當 AI 視頻創作進入「下半場」

B 站首屆 AI 創作大賽收官，這群創作者聊了聊「拍片子」這件事

作者｜鄭玄

2026 年的春天，AI 視頻正在以一種不可忽視的姿態闖入大眾視野。

字節跳動在今年初發布 Seedance 2.0 之后，AI 視頻的創作門檻被徹底拉平，隨之而來的是一輪爆款內容井噴：清明前夕，兩位深圳創作者用三天做出的 AI 短片《紙手機》看哭了全網 4000 萬觀眾；AI 漫劇春節檔扎堆上線，預計年內用戶規模將增長至 2.8 億；B 站 UP 主 DiDi_OK 的《牌子》上線一周播放量逼近千萬，被人評價成 AI 版的《愛死機》，就連郭帆導演都公開點贊。

3 月 31 日，B 站首屆 AI 創作大賽在上海落幕。大賽收到超過 8300 份參賽作品，站內累計播放量突破 7 億。但數字之外，真正讓人印象深刻的，是活動現場和會后采訪中，這些一線創作者對 AI 視頻創作的理解——那些關于「怎么做」和「怎么想」的思考，比任何技術參數都更值得記錄。

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怎么做：

當制作周期從三年壓縮到三天

「制作周期三天，劇本花了一個半月。」大賽開放賽道一等獎獲得者 DiDi_OK 這樣描述他的創作節奏。

這個數字背后藏著 AI 視頻創作的真相：AI 極大地壓縮了「生產」環節，但「想清楚要表達什么」這件事，花的時間一點沒少。DiDi_OK 在倫敦從事廣告制作，去年圣誕節期間去土耳其旅行，在語言不通、各種族關系劍拔弩張的環境里，被街頭各種看不懂的路牌擊中了靈感。

他在臺上分享了自己的創作公式：先找到一個發自內心的表達——「我不說出來就睡不著」的那種——再審視這個表達是否有價值，然后尋找合適的形式，最后才考慮技術可行性。「就像請客吃飯，我想請外國朋友吃臭豆腐，不能直接端過去，得先備好刀叉，準備幾道大家熟悉的菜，等時機合適了再端上來。」

首屆 B 站 AI 創作大賽一等獎得主丨來自：AI 創作大賽

《牌子》中有一個被反復討論的 20 秒十字路口一鏡到底的鏡頭。DiDi_OK 說他生成了非常多版本，但關鍵判斷發生在第一次——「第一次我就確定提示詞是對的，運鏡的抖動感很真實，熊過來的瞬間也很好。」之后的反復生成不是在調教 AI，而是在等運氣。「它方向是對的，我就知道一定有一個是最大公約數。」

三體賽道一等獎獲得者半吊子 Bill_的方法則更具「手工感」。這位 2001 年出生的生物學碩博連讀生，把傳統二維動畫的制作流程嫁接到 AI 創作中：先在 iPad 上畫火柴人分鏡草稿確定動作關系，再用剪輯軟件把圖片排列成粗剪版本，確定好配音、音樂和情緒流動，最后才交給 AI 生成。他甚至會截一段音頻一并輸入 AI 工具，讓生成的視頻在節奏上貼合預期，口型也能對上。「傳統動畫的靈魂在于分鏡和劇本，AI 代替的是那些需要大規模人力、資金我承受不起的部分，保留的是含有人類靈魂的部分。」

粉墨工作室的導演則從另一個維度描述了 AI 創作的現實困境。他們在制作中遇到過一個極其簡單的需求——讓一群人一起往后摔倒——換了很多模型都做不出來。「它不是什么奇觀或者人類不敢想象的東西，但就是這種小地方，技術上有個小缺口。」粉墨的制片人補充了一個更生動的例子：古裝片里讓一個角色上馬車，各個模型生成的結果都不太自然，「要不就有點零重力的感覺，要不就先邁哪只腳有點奇怪。」以至于團隊在看別人作品時，會特意盯著這類鏡頭看——「上馬車，要上了……哎，上的還挺好」——這已經成為從業者之間的一種默契和「梗」。

假想核兒的創作流程則體現了另一種風格。她習慣先有一個粗的故事框架，然后邊做邊生成、邊剪輯、邊補充細節。「AI 給你一個很直接的具象反饋，當你看到畫面被呈現出來，你對后面的方向會有不一樣的判斷。有些東西按預想進行，有些達不到，有些超出預期。」她的作品《婚姻有效期》中那些戳人的生活細節——冰箱上的欠費單、沙發上的臟衣服——最初只是為了讓一首喜歡的歌有地方放，但最終成了整個故事情感的錨點。

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怎么想：

Seedance 2.0 之后，「做自己」成了最稀缺的能力

如果說「怎么做」描述的是創作流程，「怎么想」則觸及了更深層的問題——當 AI 讓視頻生產的門檻降到近乎為零，創作者的核心競爭力到底是什么？

Bilibili AI MeetUP丨來自：AI 創作大賽

創作者們的演講和采訪中反復出現一個共識：技術平權了，但創意沒有平權。

從多位創作者的講述中可以清晰地看到 AI 視頻模型的技術拐點線：2025 年 4 月 Runway Gen-4 首次實現動作的「力量感」，讓敘事成為可能；Google Veo 3 從五月到十一月統治賽道，實現了準確的語音口型和情緒表達；到了 Seedance 2.0 和可靈 3.0，電影級運鏡和以假亂真的畫面質量成為標配。易小星把 Seedance 2.0 的出現視為關鍵拐點——「全能參考可以做得這么逼真，真假難辨。」

技術的飛速迭代帶來了一個根本性的變化：過去阻擋創作者的那道門檻——技術成本和沉沒成本——正在消失。DiDi_OK 對此有切身感受：「做概念設計，單純圖形分割語言的練習，五六年是非常短的時間。做動畫，精通綁定的人可能一輩子都沒打開過 Maya 的建模功能。」但現在，「輸入我想要什么，輸出確保是我想要的」，中間那個曾經需要數年苦功和團隊協作才能跨越的黑盒，AI 替你填上了。

這意味著什么？DiDi_OK 用了一個說法——「AI 正在把創作權歸還給我們」。去除了沉沒成本、節省了體力，「最后還剩下什么？一個顯而易見的答案就是靈魂。」

粉墨的導演在采訪中也表達了類似的觀點：「AI 工具的門檻已經很低了，誰都可以上手。不像繪畫你要學十幾年基本功，AI 是你這周想學，下周就會了。」他認為，真正讓一個作品比另一個出色的，是創作者的表達欲、審美、以及那些別人無法替代的個人經歷。

易小星的判斷更為直接：「壁壘仍然是審美。人人都可以拿手機拍影像，但為什么有的人可以拿手機拍電影，我就只能拍花花草草？」他認為 AI 工具永遠不會成為創作壁壘，「鏡頭后面的那個頭腦」才是。他甚至發現了 AI 目前一個有趣的「缺陷」——「它沒有幽默感，它很無趣。它永遠規規矩矩的，規規矩矩就會讓它顯得平庸。」在他看來，人類創作中那些迷人的部分，恰恰來自于「微妙的錯誤」和「靈光一現」。

當被問到「知道自己想要什么」和「知道別人想要什么」哪個更重要時，DiDi_OK 說前者更稀缺：「猜別人想要什么大概都能猜個大概，但你自己想要什么，往往是最難想的。」

關于個人創作者的上限，DiDi_OK 認為一個人做 AI 視頻的極限是 7-10 分鐘以內，做長片的理想團隊配置是 3-5 人。「AI 的工作流就是輸入和輸出，中間很難再拆分。兩個人合作的時候，就會出現審美的不一致，最后很不連貫。」假想核兒則從另一個角度提出了警示——一個人做意味著導演本身「完完全全決定這個作品的上限」，而有團隊協作，導演只是托住了下限，好的合作伙伴可以幫你不斷往上添磚加瓦。

值得關注的是，這些創作者對 AI 的定位出奇地一致——工具，且僅僅是工具。DiDi_OK 說「我甚至不覺得它聰明」；易小星說「工具從來不是決定作品能否成為電影的關鍵因素」；假想核兒在每次創作前都會問自己「這個片子為什么要用 AI 來做？如果實拍可以實現而且更好，那為什么還要用 AI？」她的結論是：AI 不應該只是實拍的平替，而應該拓寬影像的邊界，創造出實拍實現不了的表達方式。

03

B 站做了什么：

updream 和「AI 動畫劇場」

活動當天，B 站首次透露了自研 AI 視頻創作產品「updream」已開啟內測。這個產品瞄準的痛點很具體：創作者和 AI 工具之間反復「交底」的低效溝通、無法留存創作風格、以及割裂的創作鏈路。updream 試圖通過長期記憶的 AI 創作助手和個性化「技能庫」來解決這些問題——讓 AI 記住創作者的習慣、風格和審美偏好，把靈感和方法論沉淀為可反復調用的資源。

此外，B 站宣布將 AI 創作大賽長期化，并推出面向 UP 主的「AI 動畫劇場」激勵計劃，提供高 CPM 結算、算力補貼和 IP 化上升通道。B 站副董事長兼 COO 李旎說：「B 站想做的就是搭一個舞臺，讓好創作者和好觀眾在這里相遇。」

DiDi_OK 在采訪中談到了 B 站平臺的獨特優勢：彈幕文化讓創作者敢于在作品中埋藏細節。「有彈幕的話，你的小細節觀眾第一時間不光能發現，還能分享出來。你會很放心地往作品里埋細節。」他還提到一個有趣的觀察——在短視頻平臺上，內容稍微深一點觀眾就走了，但 B 站的 5-10 分鐘內容觀眾非常有耐心看完，「如果用心，你會得到超額的回報。」

站在 2026 年的這個時間節點回望，AI 視頻創作正在經歷一個微妙的轉折。技術已經足夠好用，好到 Seedance 2.0 的商用定價降到了約 1 元/秒，好到兩個人三天就能做出全網播放量數千萬的短片。但恰恰是在這個技術充分「平權」的時刻，「人」的價值被前所未有地凸顯出來。

正如 DiDi_OK 在臺上引用的那句游戲設計教科書的話——「你的前十個作品都是垃圾，所以趕緊做掉吧。」在過去，做完這十個垃圾可能需要三年甚至更久。但現在，借助 AI，你可以快速把它們做完，收到市場反饋，然后繼續進步。AI 給了所有人一個「無法找借口」的機會：不能再說時間不夠、設備不好、沒有資源。

剩下的，就只有那個最本質的問題——你到底想表達什么？

*頭圖來源：B站

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