DECO Weekly｜雨紛紛，探展尋新不停歇

蒙田大道三十號迪奧先生餐廳摘星

路易威登香港巴塞爾藝術展回溯

與傳奇建筑大師Frank Gehry的創意合作

2026年巴塞爾藝術展香港展會

米蘭國際家具展與巴塞爾藝術展再度攜手，登陸香港

首屆成都藝術周

伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊

方寸餐盤間，續寫傳奇

蒙田大道三十號迪奧先生餐廳摘星

?LARA GILIBERTO

在2026法國與摩納哥《米其林指南》頒獎典禮上，坐落于蒙田大道三十號的迪奧先生餐廳（Monsieur Dior by Yannick Alléno）開業僅七個月，便斬獲首顆米其林星。這一榮譽，是對迪奧創意世界與Yannick Alléno主廚高訂料理非凡交融的至高肯定。

?LARA GILIBERTO

Yannick Alléno自2025年9月起執掌此間餐廳、全新命名的迪奧花園（Le Jardin）甜品店與迪奧咖啡館。三處空間共同構筑沉浸式體驗邀約，以美食為媒介，延展迪奧世界的多重感官意境。秉持“若迪奧先生今日打造一家餐廳，會如何呈現？”這一創作初心，主廚以品牌經典系列為靈感構建菜單。菜品的形態、質感與構圖，與迪奧高訂美學、典藏檔案及標志性廓形彼此呼應，于方寸餐盤之上，續寫迪奧傳奇。

建筑美學與時尚

路易威登香港巴塞爾藝術展回溯與傳奇建筑大師Frank Gehry的創意合作

2026香港巴塞爾藝術展，路易威登以特別打造的回顧主題展位，完整呈現與Frank Gehry的合作脈絡，致敬雙方跨越二十余載的深度攜手。路易威登展位以時間為序，通過八大篇章，依次呈現其經典地標建筑、路易威登 x Frank Gehry聯名手袋系列，以及為品牌打造的各類經典創作。現場展出的建筑模型與藝術作品更帶領觀眾近距離走進Frank Gehry的創作世界。展覽充分展現其跨越時空的獨特創新視野與品牌的精湛工藝。

創新與多元

2026年巴塞爾藝術展香港展會

巴塞爾藝術展欣然揭曉2026年香港展會參展藝廊名單和全新策展團隊，匯聚全球資深藝術力量與新銳 藝術之聲。本屆展會聚焦藝術創新、地域多元性以及新一代藝廊、藝術家與策展人，彰顯香港作為亞洲 乃至全球藝術樞紐的核心地位。展會依托亞太地區蓬勃發展的藝術生態，再度肩負起推動全球文化交流的使命。

巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）表示：“2026 年巴塞爾藝術展香港展會將是對香港作為亞洲國際文化樞紐地位的盛大獻禮。憑借其得天獨厚的優勢，如免稅政策、自由港的悠久傳統、高效便捷的物流體系、多元的語言環境與無可比擬的互聯互通性，香港持續鞏固其作為通往本地區豐富文化多樣性及充滿活力藝術市場的門戶地位。我們欣然宣布，由全新策展團隊領銜的“藝聚空間”、“光映現場”與“與巴塞爾藝術展對話”將悉數登場。同時，我們也將隆重推出全新設立的“藝路回聲”展區。在不斷持續拓展平臺內容與網絡的同時，我們也熱切期待進一步深化與香港本地、亞太地區乃至全球合 作伙伴的關系。最重要的是，我們的宗旨在于啟發靈感、促進學習，并凝聚社群。巴塞爾藝術展香港展會早已超越一場傳統的藝術展會，它已然演變為一個充滿活力的生態系統，在這里，創造力與文化正是驅動藝術市場繁榮發展，保持其堅韌性與持久生命力的核心動力。”

收藏家會客廳

米蘭國際家具展與巴塞爾藝術展再度攜手，登陸香港

自首次亮相巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會、正式躋身全球收藏界核心圈層起，米蘭國際家具展與巴塞爾藝術展的三年合作之旅，如今在香港再度續寫。依托打造第二間收藏家會客廳（Collectors’Lounge），米蘭國際家具展深耕藝術、設計與價值交匯的領域，向品牌體系化的全球布局目標持續發力。在香港這一全球市場最具活力的核心樞紐，米蘭國際家具展精準觸達高品位藏家，將意式設計帶入這片締結合作關系、引領行業抉擇且勾勒當代世界全新格局的核心圈層。

本次巴塞爾藝術展香港展會收藏家會客廳由Lissoni & Partners事務所傾力設計，匯聚了意大利木業和家具工業行業的眾多標桿品牌，包括Arper、Artemide、B&B Italia、Bontempi & C、De Castelli、Ethimo、Fiam Italia、Flos、Gallotti & Radice、Glas Italia、Golran、Gufram、Kartell、Mattiazzi、Memphis、Meridiani、Molteni&C、Natuzzi、Oluce、 Pedrali、Porro、Villari、Visionnaire 等知名品牌悉數登場。這些品牌雖設計語言與市場定位各具特色，卻秉持著同一份初心與愿景：一眾星耀業界的制造品牌，以工藝傳承為根基、以創新精神為內核，兼具與當代藝術、建筑語言深度對話的卓越能力，融匯多元所長于一體。在此，意大利設計已然成為一種聯通美學、實業與投資的文化語言，更是撬動產業發展的重要戰略杠桿。

春日藝術漫游

首屆成都藝術周

A4美術館攜手全城藝術力量與戰略合作伙伴ART021龍門陣聯合發起首屆4月成都藝術周，以天府新區麓鎮為主會場、全城藝術空間為分會場，為藝術愛好者獻上一場藝術濃度超高的春日漫游。本屆藝術周匯聚超過40家專業藝術機構、超過100位藝術家工作室共同參與，覆蓋展覽、交流、體驗、收藏等多元場景，織就一張遍布全城的鮮活藝術網絡。

圖1：張培力，

《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音響》，

聲音機械裝置，2017，圖片由藝術家提供

圖2：徐渠《降臨》，760x800x65cm，

ATM機，鐵板，數字屏幕和防腐漆(裝置)，

2023年，龍美術館（西岸館），攝影：Shaunley

圖3：賀子珂，“亂碼城市”展覽現場，16分，2023，

現代汽車集團VH Award委任制作，

圖片由藝術家和刺點畫廊提供

藝術周包含五大核心板塊：2026版成都藝術地圖，涵蓋100+藝術家工作室與美食路線；ART021龍門陣的重點展覽“珍寶閣”，靈感源自文藝復興時期的“珍奇屋”，集結二十余家畫廊；全城藝術機構聯動推出聯票，一票通看十余場展覽；特別項目聚焦專業論壇與跨界對談；同期舉辦成都雙年展。這些板塊以城市為舞臺，以藝術為紐帶，共同推動成都藝術生態走向更開放、更多元的新階段。

展期：2026年4月9日-19日

地址：成都天府新區麓山大道二段18號麓鎮 A4美術館（主會場）

全城各大藝術機構、藝文空間、藝術家工作室（分會場）

持續的當下

伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊

圖1: 安德烈亞·布蘭齊，2012年，

圖片? Elisabetta Claudio

圖2: 安德烈亞·布蘭齊，《樹5》，2010年，

圖片? Friedman Benda畫廊及安德烈亞·布蘭齊

圖3: 安德烈亞·布蘭齊，《家養動物》，

Zabro（Zanotta），1985年，

圖片? Santi Caleca，1994–1995年

圖4：安德烈亞·布蘭齊，《拉布拉多》，

孟菲斯米蘭，1982年，

圖片? Amendolagine Barracchia，米蘭三年展惠允

圖5：Archizoom Associati，

《不停止城市：住宅公園方案》，1969年，

紐約現代藝術博物館 / SCALA（佛羅倫薩）惠允

2026年3月19日至10月4日，米蘭三年展與卡地亞基金會秉承雙方持續的文化合作，共同呈現大型個展——“伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊：持續的當下”。該展覽致敬了建筑師、設計師、教育者、策展人及藝術家安德烈亞·布蘭齊，并通過布蘭齊的長年合作伙伴、摯友——日本建筑師、普利茲克獎得主伊東豐雄的視角，呈現這一意大利公認的當代設計與設計思想領域重要領軍人物的創作生涯。

圖1: 安德烈亞·布蘭齊與伊東豐雄，

《海綿論壇》，2003–2004年，

圖片? Hiroshi Ueda根特城市博物館惠允

圖2: 安德烈亞·布蘭齊，《建筑之林》，2006年，

圖片? Daniel Kukla，

弗里德曼本達畫廊及安德烈亞·布蘭齊惠允

圖3：安德烈亞·布蘭齊，

《濕性城市化模型》，薩拉戈薩世博會，2008年，

圖片? Studio Branzi，私人收藏家惠允

圖4:安德烈亞·布蘭齊，

2A+P，《商品化大都市》，2010年，

圖片? Daniel Kukla，

弗里德曼本達畫廊及安德烈亞·布蘭齊惠允

伊東豐雄將展陳空間構建為“不間歇的河流”，通過流動的參觀路線，呈現出布蘭齊的作品與思想如何于“持續的當下”生成與延展。觀眾因此得以體驗一種仍在生長與演變的實踐，置身于“流動與漩渦”的空間。

展覽匯集了逾400件作品，其中包括環境裝置、模型與手稿、來自知名或小眾收藏的各種物件，同時包含多種影像與檔案文獻。展覽以自畫像開篇與收尾，并展出一件專為現場創作的大型裝置《不停止城市》（No-Stop City）。這件作品匯聚了布蘭齊式的“地域書寫”理念，亦是他對現代大都市的尖銳批判。展覽繼而呈現其大量建筑、景觀與城市規劃實驗，并以一系列關于“理論都市”（Metropoli teoriche）的影像投影推向高潮。

“伊東豐雄眼中的安德烈亞·布蘭齊：持續的當下”

展期：2026年3月19日–10月4日

米蘭三年展開放時間：周二至周日 10:30–20:00（最晚入場時間 19:00）

Roam 漫游

泰德·加爾中國香港首次個展

維爾潘畫廊呈現美國藝術家泰德·加爾（Ted Gahl）在中國香港的首次個展——“Roam 漫游” 。這是一系列貫穿渴望而悵惘式向往的繪畫作品。在其一貫的繪畫語言中，泰德·加爾將抽象與具象融合，創作出極具探索性的繪畫作品，喚起沉浸式的風景意象與轉瞬即逝的旅行記憶。通過疊加與反復涂抹的顏料層次，在增添與削減之間往復，敘事性的時刻在其以過程導向的創作實踐中漸漸浮現。本次展覽的系列作品呈現藝術家生命里的不同地點，并被賦予重現獨一無二的美之瞬間的愿望。

他的繪畫承載著一種罕見的、仿佛被時間懸停的瞬間——在那一刻，喚起的記憶化為圖像，圖像又轉化成情感。展覽邀請觀者走入關于漫游與回歸的氛圍之中，邂逅這些深具個人氣息、又令人感到熟悉親切的作品。觀看泰德·加爾的創作實踐，人們也許會想起我們是如何行走于人生：帶著內心的世界穿越不斷變換的風景，在周遭一切仿佛逐漸模糊、又重新生成之際，仍然保持篤定與平衡。

Roam漫游

展期：2026年3月25日-5月7日

地址：中國香港中環荷里活道53號（53 Hollywood Road，Central）

雙重的房間

瑀空間新展開幕

瑀空間近日迎來全新群展“雙重房間La Chambre Double”，呈現了鹵貓、關偉偉等藝術家的作品。波德萊爾在《巴黎的憂郁》中描繪了一個充滿對立與交融的精神空間：那里既有夢幻的氤氳，也有現實的重量；有理想中的寧靜，也有時間在殘暴地叫囂。這種二元的拉扯，構成了我們當下的生活隱喻。我們每個人都同時居住在“雙重房間”里。一間是由鋼筋水泥、家具與社交義務構成的現實之所，它堅硬、具體且嘈雜；另一間則是我們在經驗中淘洗出的感受之所，裝載著情緒、記憶與偶爾的逃避。我們每天在這兩個房間之間穿梭，一個用來生活，另一個用來感受生活。

展期：2026年3月22日-5月10日

地址：上海市靜安區北蘇州路1040號 JK1933 A104-A105

插件的哲學

眾建筑“插件的故事”

由家琨不建筑主辦、眾建筑展出的“插件的故事”于玉林頌·設計空間呈現。在計算機領域，“插件”指為現有程序添加新功能的組件。眾建筑將這一概念引入建筑，通過可大規模生產和定制的預制建筑系統，插入現有社區的結構條件。劉家琨在推薦語中寫道：“‘插件家’用建筑學自身的方式，對傳統建筑學進行解構與拓展，深入了傳統建筑學難以觸及的社會縫隙，觀察敏銳，姿態謙遜，立場坦誠，態度積極——眾建筑是具有強烈實驗精神的勇敢探索者。”

圖1-4:插件的故事_攝影 郭玉坤?玉林頌

由眾建筑（People's Architecture Office）呈現的“插件的故事”展覽聚焦眾建筑在插件式建筑領域的探索，展示了這一預制建筑系統如何靈活介入中國與美國的不同城市。通過十余年的實踐回顧，眾建筑希望以“插件”為視角，闡明全球住房危機背后的基本與共同問題，在這一超越社會政治差異的普遍城市問題中找到共通之處，在試錯與創新中積累新見解。

插件的故事

展期：2026年3月28日-6月28日

地址：成都市武侯區玉林嘉苑1棟1單元6樓 玉林頌·設計空間

天馬凌云

故宮博物院藏繪畫珍品

《天馬凌云──故宮博物院藏繪畫珍品》由香港故宮文化博物館與故宮博物院聯合主辦，公益慈善研究院獨家捐助，不僅為博物館2026丙午馬年呈獻的首個全新展覽，也是香港首個以馬為主題的大規模中國歷代繪畫展覽。

《天馬凌云》展覽精選逾60位元代至20世紀名家的近百件繪畫珍品，展示76件故宮博物院藏畫，其中包含多達15件國家一級文物，亦展出香港藝術館及香港中文大學文物館的珍藏。

馬，代表著堅韌、矯健、忠誠、高貴等品格，歷來是中國畫家熱衷表現的題材。唐代（618–907年）時鞍馬畫已成為獨立畫科。晚明至清初（約17至18世紀），歐洲解剖學、透視學等知識的傳入，令馬畫創作發展至新的高峰。晚清（19世紀至20世紀初期）至近現代，歐洲等地畫風與中國畫技法進一步相融，馬畫創作再度煥發生機。

本展覽以2026年丙午馬年為契機策劃，旨在透過宮廷與文人、傳統與現代、中國與歐洲等多元維度，探析和展示中國馬畫藝術的成就。觀眾可透過展廳中的珍跡，欣賞中國馬畫的藝術風采，領略其獨特的文化魅力。

展期：2026年3月20日-2027年3月17日

地址：香港故宮文化博物館展廳 4

重構可觸碰的秩序

群展“規律之外”

繼“一墻之隔”之后，SING CHAN空間發起聯合群展“規律之外”，集結高宇航、黃含康、顧凡琦、陳星宇四位創作者，以各自的目光回應動蕩的時代。策展前言寫道：“戰爭正在重塑世界秩序，而藝術家與設計師們，選擇以和平的方式，重構我們可觸碰的生活。物雖微小，卻是我們可以掌控的秩序。”陳星宇的《鍍銀階梯茶幾》以黃銅鑄造鍍銀，任其氧化游離虛實；2025-2026 EDIDA中國區設計新銳提名設計師顧凡琦的“生長系列”將柔軟織物塑化為堅硬結構；黃含康以布面丙烯串聯文明初始之火與權力象征；高宇航的陶藝從溶洞結構中生長出材料的“性格”。

規律之外

展期：2026年3月14-5月9號，周二至周六（2PM-6PM）需預約

地址：上海黃浦區四川中路33號創業大樓817室 SING CHAN空間

設計共和新展“時間的居所”

從后樓梯進入設計的日常

“經典”若是一種被不斷選擇的日常，它便不只屬于某個時代，而來自某種真實而堅定的自我表達。在這次展覽里，設計共和將現代設計史暫時收進幕后：不以風格、流派或年代分章，而以七位關鍵創作者的“性格”建立彼此獨立的宇宙，看見他們如何把偏執、幽默、克制、叛逆、理性與想象力，悄悄藏進一把椅子、一盞燈、一張桌子里。

這些作品誕生于二十世紀最關鍵的設計轉折節點，直至今日仍持續被生產、被使用、被選擇。但在這里，它們不以教科書的姿態出現，而以生活的方式存在，可以被坐下、被重新觀看，也可以被帶回日常。

時間的居所 Live in Timelessness

展期：2026年3月19日-4月18日（10：00-19：00）

地址：上海市靜安區江寧路511號 設計共和

造型、功能與工藝

LEMAIRE推出“WEARABLE SCULPTURES”巡回展

LEMAIRE推出“WEARABLE SCULPTURES”巡回展，聚焦CARLOS PE?AFIEL的作品。繼巴黎Elzévir旗艦店首展后，該巡展先后登陸首爾與東京，并將于2026年4月3日至30日來到上海武康旗艦店，地址為上海徐匯區武康路40弄2號。

十余年來，LEMAIRE一直與這位自學成才的智利藝術家兼工藝師合作。PE?AFIEL獨特的創作方式與LEMAIRE的風格相互呼應，始終關注造型、功能與工藝。由這段合作關系孕育而生的三款配飾——Carlos包、Egg包與Naho包也已成為LEMAIRE極具代表性的作品。

展覽亦將展出一組帶有象征意味的小型手袋，造型包括胸像、貝殼和響板等款式，均由PENAFIEL設計，并限量推出。

一組手工雕塑作品構成了此次展陳的核心，整體呈現出感性而自由的氣質。這些手工制作的作品游走于潛意識與想象之間，將正形與負形、帽子與面具、包袋與手袋、過去與當下的意象并置，彼此交織，沒有明確界限。

致敬Verner Panton百年誕辰

Fritz Hansen發布限定紀念系列

為紀念丹麥設計先鋒Verner Panton（1926–1998）誕辰一百周年，Fritz Hansen 2026年特別推出Series 7? - Verner Panton 100限定紀念系列。該系列重現了Panton于1970年代初為Arne Jacobsen設計的Series 7?七號椅所選用的四種標志性色調——黃、橙、紅與棕，以此致敬Panton的百年誕辰，并銘記他Arne Jacobsen及Fritz Hansen之間深厚的歷史淵源。這一限定紀念系列僅在2026年期間發售。

中古?物件的獨特魅?

孤角獸亮相設計上海2026

在今年的“設計上海”展上，Ambigüe設計工作室為孤角獸打造了風格煥然一新的展位。這個充滿建筑感的空間，讓每一件展品都找到了屬于自己的位置與光線。其中，多件甄選中古家居藏品更是首次公開展出——法國雕塑家Pierre Dedieu的淺浮雕壁掛，將??精神融?現代創作；法國?坊Legras & Cie綠?玻璃對瓶，以春天盛放的蘋果花為核?主題，捕捉其delicate的形態和浪漫的?息，是典型的新藝術風格Art Nouveau。

“孤?獸”專注于歐洲20世紀中古設計，并獨家代理法國?余位當代藝術家。品牌名來源于主理?對“孤品”的情有獨鐘，每一件都是他們從歐洲各個?落搜羅回來，并漂洋過海帶到國內；有收藏級絕版孤品，更有獨特?眾的藝術家單品，將家居和藝術相結合，打造藝術愛好者聚集的空間。

創作之旅

杜比全球首家旗艦體驗中心上海杜比之家升級啟幕

近日，沉浸式娛樂體驗領域的領導者杜比實驗室今日宣布首家全球旗艦體驗中心——上海杜比之家（Dolby House Shanghai）升級啟幕。杜比之家作為一個全新的體驗平臺，旨在全方位展示杜比在娛樂、科技和文化領域的卓越影響力。

上海杜比之家坐落于上海核心地帶歷史悠久的張園，呈現了一個充滿活力的沉浸式平臺。在這里，科學與藝術相遇，創新與暢想交匯。這個精心打造的空間通過貫穿娛樂內容、消費電子和汽車生態系統的下一代沉浸式體驗，將杜比前沿的影像與聲音體驗帶入現實。

上海杜比之家跨越兩層空間，設有11個體驗區。參觀者可在一系列精心規劃的空間中開啟精彩探索，從沉浸式聆聽空間和杜比娛樂體驗長廊，到涵蓋多種娛樂類型和智聯設備的互動演示。每一項體驗都旨在展示杜比全景聲和杜比視界等杜比視聽科技如何在各個觸點提升娛樂內容體驗。空間的每一處設計，都在詮釋杜比如何重新定義娛樂內容的創作、傳輸和體驗方式。無論你是娛樂愛好者、潮流追隨者、創意人士，還是尋找新奇體驗的家庭，這里總有新的發現等待著你。到訪上海杜比之家不僅僅是一次參觀，更會根據不同主題和活動而不斷變化，值得一再來訪，每次都會有新意。

奢雅共生，春啟新境

BENTLEY HOME杭州福邸全新展廳盛大啟幕

近日，杭州福邸國際第七季“春天花花”啟幕之際，Bentley Home（賓利家居）杭州全新展廳盛大亮相。本次開業盛典呈現融合精致家居、設計師限定手稿與空間藝術裝置的沉浸式生活方式體驗。福邸國際歷經十年打造福邸·福街，是繼米蘭杜里尼（Durini）大街之后全球第二大的意大利頂級家具品牌獨立店集群，始終延續“東方情懷，意式生活”的美學理念。

自2014年首次將Bentley Home引入杭州以來，此次展廳升級不僅標志著雙方合作的新高度，也為這座摩登江岸城市帶來了全新的家居美學體驗。通過精心策劃的空間布局與匠心設計，Bentley Home將頂奢生活方式與東方審美巧妙融合，成為高端家居展示與體驗的典范，也彰顯了福邸國際鏈接全球頂奢資源的實力。

日常生活的溫度

JNBYHOME 26SS 限時空間“穿一口溫度”落地杭州天目里

JNBYHOME 26SS在本季提出一個關于“存在”的命題：在圖像與消費冗余的當下，物件如何重新承托起人的精神價值？為了重塑這種深層連接，JNBYHOME于杭州天目里陽光房構筑起“穿一口溫度”限時空間，希望呈現織物在剝離單純功能后，作為生活溫度載體的無限可能。空間陳列通過打破“物”的客體邊界，讓織物纖維與食物氣息在光影下交織，使肌膚捕捉到的不僅是材質的肌理，更是一份可以被“吞咽”并內化的感性溫暖。

在這片限時場域內，JNBYHOME進一步拓展了“物”的內涵，同時將“生活藝術家”欄目從線上拓展到線下，攜手食物工作室 的食物設計師范范開啟“食物香囊制作”體驗。將品牌庫存面料轉化為“觸覺容器”，引導參與者探索日常食材的氣味與功效，親手塑造出一種可長期感知的、關于家的嗅覺記憶。通過空間、質感與工坊的多重維度呈現品牌探索。

黑陶為皿，承載與成長

Labelhood x Nike限時店

蕾虎與Nike于上海Labelhood House打造限時“黑陶店”，呈現以景德鎮黑陶為靈感的Labelhood × Nike ShoxZ Calistra聯名鞋款，將東方器物的質感轉化為設計語言。鞋款以黑色啞光肌理呈現，呼應黑陶的溫潤與內斂；從器物到空間，這一合作進一步延展出關于“容器”的理解——承載并非限制，而是讓創意得以生長的結構。正如黑陶因花而生變，蕾虎亦在持續的培育與連接之中，讓多元設計在此生長與展開。

展期：2026年3月23日-4月20日

地址：上海市靜安區巨鹿路796號 蕾虎之家

夏日新章

Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列

Christofle昆庭呈獻Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列，譜寫一曲獻給地中海生活藝術的璀璨頌歌。系列以其絢爛光影、明媚色彩與自在雅韻，續寫Malmaison馬勒梅松城堡Malmaison Impériale馬勒梅松帝國兩大經典系列的夏日新章，呈現生機盎然、現代摩登的創意之作。

Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列延續馬勒梅松城堡與馬勒梅松帝國系列的風格脈絡。這一全新篇章以自由奔放、陽光滿溢的心意，重新詮釋 Christofle瓷器精致永恒的美學密碼，是為日常所用而設計。色彩成為主角：一抹深邃而自然的黃色點亮Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列，詮釋了一種既慵懶從容又極為別致的生活藝術。

Malmaison Riviera馬勒梅松海濱系列為餐桌帶來假日氣息，在松弛的雅韻間，許下令人心馳神往的分享之諾。

春水盈風

LALIQUE發布全新2026春夏系列

LALIQUE 2026春夏系列延續對四大自然元素的探索，開啟全新篇章：AIR de Lalique春水盈風。系列將空氣的流動、輕盈與流暢轉化為雕塑般的水晶形態，融合藝術視野與精湛工藝技術。本系列以流動起伏的紋理為設計核心，為每件作品注入動感韻律。空氣于水晶的線條間幻化成型，締造出感官垂墜之美。

宛如流動的帷幔，“ALIZé盈風”系列因微風之輕顫而鮮活起來，每一道曲線皆始于精準的手繪設計，特意營造不規則線條，以達致平衡與節奏之美。這種受控的不對稱美學正是LALIQUE設計語言的標志，使每件創作在動態與和諧之間取得完美平衡。靈感源自夕陽的溫暖色調，LALIQUE于2026年春夏系列中推出兩款全新水晶飾面：珊瑚古銅色水晶及玫瑰金箔色水晶。

賦予新生

Maison Margiela 2026秋冬系列時裝秀

夜深之后，巴黎跳蚤市場悄然蘇醒。城市邊緣，藏著一個自成一體的世界。這里充滿儀式感，也充滿執念；各種奇物等待被重新利用、被賦予新生。

瓷質的人偶、破碎的掛毯、脆弱得無法修復的做舊裙裝，與愛德華時代的復古廓形，以及對舊衣的深刻叩問，共同構筑了Maison Margiela的精神內核。

2026秋冬系列時裝秀于上海亮相，將成衣系列與Artisanal高級定制系列同臺呈現。秀場上，既有稀缺的“高定”作品，也有將在全球門店發售的成衣單品。高定與成衣合并發布，亦是致敬品牌創立初期的大秀傳統。

對Maison Margiela核心語言的延續與推進貫穿整個系列：如“第二層肌膚”般貼合身體的服裝、Bianchetto白漆涂層、對非常規材質的創造性運用、不同面料之間的融合與拼接、異質材料的重新組合，以及面具所代表的匿名性。

作為品牌在中國的首秀，本次活動同步拉開Maison Margiela/folders特別項目的序幕。未來十二天，品牌將在四座城市接連呈現一系列展覽與體驗活動，呼應本季系列的多個核心主題：包括上海Artisanal高定展、北京Anonymity面具展、成都Tabi展，以及深圳Bianchetto工坊體驗。

在混亂中保持溫柔

XU ZHI 2026秋冬系列

XU ZHI于上海時裝周期間發布2026秋冬系列，靈感源自六十年代末至七十年代的反戰青年文化、“垮掉的一代”與左岸精神。本季以艾倫·金斯堡《嚎叫》中的詩句為引：“是我看見了嗎，是你看見了嗎，還是他看見了？”品牌借此追問：當世界又一次面臨撕裂的危機，我們是否仍能以愛與感知，對抗恐懼與失序？系列汲取杜安·邁克爾斯、邁爾斯·戴維斯等時代人物的創作氣質，構建出粗糲、感性、自由而浪漫的美學基調。

秀場造型由Jojo Qian共同打造，呈現從緊繃逐漸舒展、由銳利轉向柔軟的情緒遞進。開場以軍裝風格大衣切入，垂落流蘇軟化了硬朗輪廓；中段蕾絲、牛仔與皮革展開嬉皮文化中流動、感性而不設防的一面；結尾以虹彩緞面色調向約翰·列儂與小野洋子“Make Love, Not War”的理想致意。妝容借用了六七十年代反戰青年文化中的“Flower Power”精神，以雛菊裝飾點綴面部。秀場音樂由肖駿創作，與服裝共同編織那個時代年輕人借由聲音、風格與身體姿態去想象另一種世界的可能。

共時性的回響

SAMUEL GUI YANG二六秋冬系列“Dream Forward心見”

中國設計師品牌SAMUEL GUì YANG于上海時裝周期間呈現二六秋冬系列“Dream Forward心見”，靈感源自瑞士心理學家榮格提出的“共時性”概念——這一理論深受《易經》與《道德經》影響，指向“有意義的巧合”與“天人合一”的東方哲思。秀場隱匿于里弄深巷的House of Attila空間，垂墜帷簾模糊邊界，讓意識與無意識在此融合，如同步入私密居所。

系列以巖洞為靈感基調，全新研發多種大地色彩“Lava Rock熔巖棕”“Brown Ash塵埃褐”“Mountain Grey山石灰”“Arabica咖豆棕”。系列全新印花“ing Leaves藍葉”“Falling Osmanthus 桂雨” 似無意識中意象的具象化演繹。諸多造型中，Da Top與Spin Set的非對稱剪裁飄逸流動，Xiang Top與Xiang Skirt以非標準化打結方式自由包裹身形。運動與戶外元素的介入加強了系列的動感與流動性，Pilot Jacket致敬經典飛行夾克，新腰線比賦予當代性。

模塊化設計 重構鞋履表達

CAMPER ROKU限時體驗空間登陸上海

西班牙鞋履品牌CAMPER于上海潮流文化地標TIMES REMAKE舉辦“CAMPER ROKU限時體驗空間”活動。本次限時體驗空間聚焦品牌標志性鞋款ROKU系列，通過沉浸式裝置與互動體驗，呈現ROKU模塊化設計概念與以可持續理念為核心的產品哲學。ROKU譯為“六”，意味著鞋履由再生EVA材質外底、鞋墊，再生PET材質針織鞋面、3D內里、鞋帶及綁帶六個部分拼裝組成。消費者可以選擇ROKU的完整鞋履或是不同拼裝組件，來創建自己的個性化配色。同時，ROKU采用可回收材料且最大程度減少膠水使用，使得鞋履易于拆卸、部件替換、修理及回收，傳遞CAMPER可持續理念與獨特設計美學。

法式優雅邂逅龍城風韻

常州高新索菲特酒店正式揭幕

作為雅高集團旗下奢華品牌索菲特在常州的首家酒店于近日盛大啟幕，同時也標志著雅高大中華區達成第800家酒店的發展里程碑，常州高新索菲特酒店雄踞高鐵新城核心，坐覽新龍湖全景。酒店由楊邦勝設計集團（YANG）擔綱設計，以“雙境和鳴，歸家之旅”為核心理念，將法式生活藝術的優雅與江南文化的溫潤巧妙融合，探尋跨越地域的“家”的本源。

常州索菲特酒店以生活家的視角，演繹獨具韻味的高端旅居美學。整體空間如藝術展館，高挑穹頂盡顯大氣，花園式大堂吧與園林環繞的酒吧相映成趣，空間布局與軟裝色彩一脈相承，營造統一而雅致的氛圍。酒店設有兩座1500㎡宴會廳及多規格會議室，可靈活滿足多元場景需求，宴會廳分別打造浪漫劇場風與中性內斂風，兼顧儀式感與實用性。次頂樓配備健身中心、恒溫泳池及SPA；頂樓行政酒廊坐擁開闊城景，并與星耀城商場無縫銜接。不遠處，天寧寺的晨鐘暮鼓，更為旅途增添一份禪意與安寧。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Peipei

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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