新民藝評丨茅亦銘：“黃金組合”馬克·帕德莫爾與伊莫金·庫珀共演《冬之旅》

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

春天是孕育希望的時節，也是新一年藝術種子萌芽之時。著名男高音?馬克·帕德莫爾?與鋼琴大師?伊莫金·庫珀女爵士?聯袂，在本屆“上海之春國際音樂節”中獻上了備受矚目的音樂盛事——?舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的完整演繹?。這場音樂會不僅是兩位藝術家?首次亮相上海?，更是當今古典樂壇罕見的“?黃金組合?”強強聯手。

馬克·帕德莫爾長期活躍于世界頂級歌劇院和音樂廳，憑借其極具辨識度的男高音聲線，被譽為當代最偉大的男高音之一。他的音色兼具溫暖的金屬質感與強大的穿透力，極擅長處理舒伯特這類情感極為細膩的藝術歌曲。伊莫金·庫珀女爵士是英國最具聲望的鋼琴家之一，曾任利茲國際鋼琴比賽主席。她以對古典作品的深刻洞察力和對鋼琴聲音的完美掌控著稱，是解讀舒伯特音樂的權威。

兩位大師攜手帶領現場愛樂者共同走入舒伯特那“深邃的情感旅程”。《冬之旅》是舒伯特創作于1827年的藝術歌曲套曲，由24首歌曲組成，源自詩人威廉·穆勒的詩作。它被認為是德國藝術歌曲文獻中最重要、最深刻的連篇套曲之一，音樂與詩歌的結合達到了巔峰。舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》可能是浪漫主義聲樂套曲中最黑暗、最痛苦，并且在美學與情感層面最具吸引力的傳世杰作。演唱這部作品的任何一位歌唱家都必須對穆勒的詩歌以及舒伯特傾注于作品中的深層情感與毫不掩飾的人性暗面有全身心的共鳴與詮釋。另一位英國傳奇男高音伊恩·博斯特里奇曾在其所著的《舒伯特的〈冬之旅〉：一種迷戀的剖析》一書中，以“文化聯想”的方式，將歷史、文學、心理、哲學與個人演唱經驗交織，深入探索這部作品的精神世界。他將《冬之旅》視為一場關于孤獨、疏離與存在之問的永恒旅程，認為其核心情感——“無家可歸”與“心靈流浪”，在全球社會依然能引發強烈共鳴。

作為同代歌手中最受推崇的藝術家之一，馬克?帕德莫爾在歌劇、交響樂音樂會及獨唱會領域收獲贊譽無數。然而，也正是他與生俱來的音色之美，曾讓不少人產生擔憂：這份天賜的嗓音優勢，是否會削弱他對歌曲的表現力，甚至限縮戲劇張力，讓痛苦與悔恨的色彩顯得失真，最終令聽眾沉溺于歌聲之美，卻忽略了作品深層的情感內核？再多的先入為主，都抵不過“身臨其境”的體驗。當馬克?帕德莫爾站上音樂廳的舞臺，當《冬之旅》的旋律緩緩奏響，所有疑慮都有了完美解答——他的演唱，足以驚艷全場。在《菩提樹》中，他摒棄了慣有的準確音準，轉用近乎言語化的夸張的詠嘆語調來抒發最激烈的情緒，隨后在《水流》一曲則又呈現出對極具表現力和技巧難度的樂曲部分的完美控制。《在河上》與《鬼火》兩首作品進一步彰顯了帕德莫爾的藝術敏感度及其捕捉每一首歌曲獨特氛圍的能力。在倒數第二首《幻日》中，帕德莫爾精準傳遞出一種在絕望之下依舊不失力量的情感內核；而在最后一曲中，時間的流逝仿佛靜止，孤獨而疲憊的歌者與無人憐愛且雙手僵硬的老手風琴人之間荒涼的對語，如同一種緩慢的悲傷之舞，最后兩相分離，告一段落，但歌者的不幸命運仍在持續。

本場音樂會完整呈現了《冬之旅》24首作品，從《晚安》的溫柔啟程到《風琴師》的悠遠收尾。在馬克·帕德莫爾的演繹下，歌曲的敘事性和戲劇張力被放大；而伊莫金·庫珀的鋼琴伴奏則在保持節奏支撐的同時，提供了極其豐富的情感色彩，兩者的配合展現了極高的藝術水準。除了帕德莫爾的精湛演唱，伊莫金·庫珀細膩而又飽滿的鋼琴伴奏同樣具有迷人的魅力。她的伴奏不僅音質出色、音色自然且富有活生感，還展現了她對鋼琴在整套作品中的關鍵角色的深刻體悟。她對帕德莫爾的微妙變化與語氣的反應格外敏銳，并精妙利用斯坦威鋼琴的特質音響對人聲進行補充、對照，甚至偶有聲音模擬的呼應。

當最后一個音符消散在音樂廳上空，全場愛樂者爆發出經久不息的掌聲，向兩位傳奇藝術家致以最誠摯的敬意。這場演出不僅是對舒伯特音樂的深情致敬，更是對人類共通的孤獨與渴望的深刻探索。馬克·帕德莫爾與伊莫金·庫珀女爵士以精湛絕倫的演繹，讓這段180多年前的古老旅程，在現代上海的夜色中煥發出全新的生命力！

原標題：《新民藝評丨茅亦銘：“黃金組合”馬克·帕德莫爾與伊莫金·庫珀共演《冬之旅》》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來源：作者：茅亦銘