新民藝評丨孫佳音：《陽光女子合唱團》，有些歌是唱給自己的傷口聽的

七年前，《比悲傷更悲傷的故事》成為那個春天的現象級黑馬，最終這部成本不高、明星不大的翻拍電影，憑借“帶紙巾”“哭崩”等話題出圈，在中國內地累計取得了9.58 億元票房。

七年后，由《比悲傷更悲傷的故事》原班主創團隊（導演林孝謙、編劇呂安弦）打造的電影《陽光女子合唱團》將于清明檔正式上映。編劇、導演依舊在線的“催淚”功力，更加扎實細膩的表演，以及在中國臺灣上映時打破塵封18年的票房紀錄的情感沖擊力，讓它被寄予再次成為票房黑馬的希望。

“陽光”

《陽光女子合唱團》，片如其名，故事發生在女子監獄這樣一個冰冷、壓抑的環境中，一群女性通過組建合唱團來尋找希望和救贖。她們各自背負著不堪的過去，從最初的互相敵視到后來的彼此依偎，她們在歌聲中和解，用愛治愈彼此的傷痕。當冰冷的鐵窗與柔軟的歌聲形成強烈對比，正如觀眾所言，“高墻鐵窗關不住的母愛”“絕境中綻放的微光最能打動人心”。

當然，或許是為了追求商業上的“治愈”效果，看過韓國原版《和聲》的觀眾普遍認為，改編過度使用了“陽光濾鏡”。電影中的女子監獄被描繪得相對溫和——獄警多為面冷心熱或和藹可親，囚犯有充足的活動空間甚至戶外表演機會，伙食也相當豐盛。這種處理，雖然增強了觀賞的舒適度，營造出了溫暖的視覺氛圍，但也被批評削弱了原作中那種“絕境求生”的沉重感和現實批判力度。

“女子”

李惠貞（陳意涵 飾）無疑是故事的核心，她因誤殺家暴丈夫入獄，在獄中生下女兒蕓熙，卻因為女兒天生眼疾需要更好的治療環境，不得不忍痛將女兒送養。作為母親，她無法陪伴女兒成長，必須在“自私的占有”和“無私的放手”之間做出抉擇。她組建合唱團，是為了在分離前，讓女兒記住的是“會唱歌的媽媽”，而不是“囚犯媽媽”。

陳意涵這次的表演褪去了偶像包袱與刻意煽情，已為人母的她用極具生活化的細節和沉浸式的痛苦，塑造了一個在絕境中依然為孩子爭取最后溫暖的母親形象。尤其是那場與女兒被迫分離的重頭戲，她沒有選擇歇斯底里的吶喊，而是通過無聲的顫抖、強忍的眼淚和細微的肌肉抽搐來傳遞近乎窒息的疼痛。克制的爆發力背后，是單場近 50 次的拍攝，是陳意涵將自己產后與孩子分離的焦慮投射到角色中的勇氣，是不斷撕裂情感傷口讓演員一度出現脫水和失眠的生理應激反應。但這全部的努力，讓角色的堅韌顯得更真實，更具感染力。

“合唱團”

除了李惠貞，“合唱團”的每一位團員背后幾乎都藏著一段令人心碎的過往。翁倩玉飾演的玉英奶奶曾是風華絕代的歌星，婚后遭遇長期家暴，兒子又患有智力障礙。在極度絕望中，她選擇以極端的方式結束痛苦，也因此入獄半生。她當年的選擇本意是不想拖累女兒，卻造成了更深的傷害，直到生命盡頭才試圖通過書信尋求遲來的和解。何曼希飾演的劉宥芯只有 19歲，她從小缺乏家庭溫暖，為了籌措父親的醫藥費誤入歧途。她像一只刺猬，用尖刺保護自己脆弱的內心，渴望被愛卻不敢相信愛。鐘欣凌飾演的王美麗為了養活年幼的弟妹而混跡幫派，最終身陷囹圄。她是現實壓力下的犧牲品，代表了那些為了生存不得不走上歧路的女性，內心深處是對家人的愧疚和無法回歸正常生活的迷茫……她們在高墻內唱著歌，“有些歌，不只是唱給所愛的人聽，也唱給自己的傷口聽”；她們也到高墻外唱過歌，“也許我們永遠無法彌補過去犯的錯，但也請不要忘記，我們還擁有愛人的能力。”電影的最后半小時，放映廳此起彼伏的啜泣聲，讓人不由相信——與其說這是一個在高墻之內，通過歌聲互相治愈，與過去和解的故事，還不如說這是一個與觀眾分享原諒與放下，擁抱愛的故事。

原標題：《新民藝評丨孫佳音：《陽光女子合唱團》，有些歌是唱給自己的傷口聽的》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報 孫佳音