接下來，靜安有這些藝術展等你來逛↑｜展·在靜安

假日過半，春天不止。日前，靜安有以下這些藝術展正在展出中，一起去逛逛吧。

01

玉蘭堂

上下曲直：中國當代的抽象敘事

3月7日—4月15日

周二至周日 09:00—18:00

玉蘭堂（上海）

上海市靜安區北蘇州路490號

展覽集中呈現余友涵、王川、馬樹青、曲豐國、陳若冰、關音夫、李愷、鄭江、周思維、蔡磊、鞠婷、唐明偉、李慕華、付美軍、王一、周園16位藝術家的作品。“上下”是空間的維度，亦是精神的升降與沉潛；“曲直”是形態的節律，亦是行動的遲疑與果決，它是藝術家在畫布這一有限場域內，對復雜生命經驗的視覺凝練。在這些色塊疊加構成的視覺空間中，蘊藏著中國當代抽象藝術的敘事經絡，并探索著物質性與形而上學之間的張力，既是對大地厚度的挖掘，也是對天空廣袤的仰望。

02

蘇河皓司

歸墟烈火

4月2日—6月18日

周二至周六 11:00—18:00

上海市靜安區文安路30號四層

此為藝術家董冰清（Bingqing Dong）的階段性展覽，本次展覽將展出藝術家近四個月的繪畫創作及一部影像作品。自2025年11月11日個人現場項目“番外”（Extra Episode）在Longlati開幕以來，藝術家持續在展覽空間中進行創作，將創作過程本身轉化為一種時間性的累積與存在性的實踐。展覽名“歸墟烈火”（The Burning Abyss Within）指向藝術家對既往生命經驗、靈魂與命運的持續叩問，同時也映射出她近年來通過創作重建內在秩序、回應外部世界的路徑。

冬蟲夏草

4月2日—8月20日

周二至周六 11:00—18:00

上海市靜安區文安路30號四層

此為法國藝術家米莫薩·埃查爾德（Mimosa Echard）在中國的首次個展，本次展覽也被納入2026年“中法文化之春”項目。展覽以“冬蟲夏草”（Winter worm,summer grass）為名，將這一跨越生物分類的真菌作為“種間變態”的深遠隱喻，映射出埃查爾德創作核心中的突變邏輯。展覽匯集了藝術家過去十年間的三十余件重要作品以及針對特定場域的新作，呈現了藝術家那處于無盡代謝之中、復雜且多產的藝術實踐。

削 色

4月2日—8月20日

周二至周六 11:00—18:00

上海市靜安區文安路30號四層

此為十四位藝術家的群展。標題“削色”指向一種對色彩關系的重新校準。在許多藝術實踐中，顏色并不是通過不斷增加而獲得力量，而是通過限制、調整與修正逐漸顯現結構。在這里，“削”意味著一種視覺判斷的過程：顏色在對比與排列中獲得新的關系。借由展覽，我們試圖追問：藝術家如何使用顏色？如何建立色彩關系？色彩關系又如何形成一種可以被信任的形式結構？

展覽展出的藝術家包括有：瑪麗娜·亞當斯（Marina Adams）、約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、卡羅爾· 波維（Carol Bove）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、王光樂、慕華、魯鈺、瑪麗娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Sim?o）、瓊·斯奈德（Joan Snyder）、蘇予昕、莎拉·施（Sarah Sze）、羅斯瑪麗·特羅克爾（Rosemarie Trockel）、阿德里安娜·瓦萊喬（Adriana Varej?o）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）。

無名之地

4月2日—4月23日

上海市靜安區文安路30號蘇河皓司203

青年藝術家馬樹一的個展“無名之地”將集中呈現馬樹一2025年至2026年創作的作品。對于一個藝術家而言，真正的起點往往不是一條清晰的路，而是一種尚在形成中的狀態——模糊、不穩定，卻持續發生。馬樹一的創作，正處于這樣的階段。她不是在做視覺記錄，而是在意識的流動中尋找那些可以落地的經驗，在材料實驗中逐漸錨定屬于自己的語言。

李沁洋：刺

3月20日—4月30日

每周三到周六 11:30—18:00

香格納畫廊（蘇河）

上海市靜安區文安路30號蘇河皓司204

藝術家李沁洋個展“刺”集中展出了其近三年創作的跨媒介裝置作品。展覽以“家”的空間結構為線索，將記憶、身體經驗與親密關系中的情感張力以隱微的方式滲入媒介與空間中。藝術家對圖像碎片、日常物件與裝飾性圖案進行疊合與遮蔽，在冷硬金屬與柔軟織物之間建立起一種克制而緩慢的視覺秩序。在這些看似平靜的結構中，脆弱與潛在的傷害彼此交織，使那些?期潛伏于日常經驗內的刺痛得以被重新感知。

王晨個展：觸紅

3月14日—5月9日

上海市靜安區文安路30號蘇河皓司205室

藝術家王晨的個展“觸紅”是王晨近年藝術實踐的階段性總結，通過三屏影像裝置及全新創作的木質雕塑，構建出一個介于原始肌理與數字幻象之間的“第三空間”。在此次創作中，王晨將視野擴展至一種更為宏觀的“生成”過程，試圖在秩序的松動與重組之間，探討生命如何持續顯形、轉化與存在。

游樂場

3月7日—4月7日

周二至周六 11:00—18:00

上海市文安路30號蘇河皓司202—1

此為巴黎藝術家Alexandre Leray的個人項目“PLAYGROUND·游樂場”。在這次展覽中，Alexandre Leray——這位從設計師轉化為插畫家與雕塑家的藝術家，邀請人們回到那片內心的游樂場。他在那里誕生了“ALL”，一個無齡、無面的存在，一種源自普世童心的姿態；它無聲卻有力，象征著行動與意識的合一，身體與想象的共鳴。每件作品都是一封邀請函，邀請人們去夢、去笑、去漂浮，去成為那個曾經的自己，在世界尚未將“重量”交付之前。透過點描、色彩與造型，Leray搭起一座橋，連接文化、連接世代、連接生命的不同階段。

溫柔的凹痕

3月20日—5月31日

上海市文安路30號蘇河皓司301—1

群展“溫柔的凹痕”以影像和雕塑為主要媒介，邀請五位藝術家柴覓、韓倩、孫彥初、塔可和張華一起，在與山河的對話中譜寫時間之詩。

“溫柔的凹痕”指向時間在地理山河留下的詩意痕跡。它可能是宇宙中最謙遜的紀念碑，留下“我曾在此被接納”的低語。它將“痕跡”從破壞性的語境中解放出來，重新定義為一種對話的印記——是堅硬的時空與柔軟的生命之間，一場漫長而相互妥協的擁抱后，留下的、關于親密的最妥帖證據。它讓人類感到自己那微小的存在，并非劃傷世界的刺，而是沉入時間之海時，一個被溫柔回應的、恰到好處的重量。

03

Prada 榮宅

圖式AMO/OMA項目

3月14日—6月21日

每周二至周日 11:00—18:00

PRADA榮宅

上海市靜安區陜西北路186號

《圖式》最初于2025年5月至11月在Prada基金會威尼斯會址展出，探討了數據可視化作為構建意義、促進理解或令人信服的強大工具，以及分析、認知并重塑周遭世界的普遍手段。展覽旨在激發關于人類智慧、科學文化現象與知識創造和傳播之間關系的對話與思辨。此次在Prada榮宅展開的第二篇章匯集了150余件展品，涵蓋從12世紀至今不同地理和文化背景下的文獻、印刷出版物、數字圖像及視頻等。布展邏輯反映了當下全球主要緊迫議題，同時也展現了圖式的包容性、歷時性等特征。

04

Fotografiska 影像藝術中心

動態平衡

1月16日—5月17日

上海市靜安區光復路127號

《動態平衡》為國際知名藝術家、探險家及預備宇航員邁克爾·耐賈爾的全新個展。此次展覽是耐賈爾為上海個展特別構思，藝術家將重構后的真實影像呈現于巨幅環繞屏之上，邀請觀眾在沉浸式感知地球震撼之美的同時，一起審視處于深刻變革中的地球與人類未來。從冰島火山到北極冰川，邁克爾·耐賈爾深入極端之境，記錄地球原始的生命力。置身于展覽現場巨幅屏幕的環繞中，觀眾仿佛穿梭于時空的裂隙。

幕布上的裂縫

3月13日—7月19日

上海市靜安區光復路127號

藝術家黃佩姍首個機構個展《幕布上的裂縫》以極具詩意的視覺語言，探討圖像與空間在數字時代的全新關系。在數字后期技術和人工智能深度介入圖像生產的當下，攝影作為“現實見證”的傳統權威正在經歷深刻重構。黃佩姍的創作敏銳捕捉了這一時代命題，她以攝影為起點，運用Photoshop、AI等技術工具和綜合媒介印刷、樹脂鑄造等跨媒介手段，將圖像轉化為可觸可感的物質存在。這些作品既保留了影像作為證據的表象，又在表面顯露出精心設計的裂痕，最終成為游走于真實與虛構之間的“幻象界面”。

未見之作

3月13日—7月19日

上海市靜安區光復路127號

二十世紀最具傳奇色彩的街頭攝影大師薇薇安·邁爾（1926—2009）大型個展《未見之作》由安妮·莫蘭策展，Fotografiska影像藝術中心攜手diChroma photography共同呈現，并獲開云“躍動她影”的特別支持。全球高端精品集團開云集團通過該項目表彰藝術文化領域的杰出女性。《未見之作》上海首展由SIGMA適馬支持呈現。展覽系統呈現超過200件薇薇安·邁爾的珍貴黑白與彩色攝影原作、部分此前未展出過的亞洲之旅影像（包含中國港澳地區），特別展映她使用8mm攝影機拍攝的動態影像片段，以及伴隨她創作的私人物品——包括祿來雙反相機、徠卡相機與標志性帽子等——帶領觀眾深入她豐沛而未曾示人的視覺敘事。

日光之下 并無私密

3月13日—6月14日

上海市靜安區光復路127號

攝影藝術家編號223（林志鵬）的個展《日光之下 并無私密》由Fotografiska與三影堂廈門攝影藝術中心聯合推出，由滕青云、李子健策展。展覽通過藝術家的百余件作品呈現其跨越二十年的攝影實踐。他用冷靜而詩意的鏡頭，在城市角落、自然片段與私人場景之間，捕捉那些易被忽視卻閃爍的生活瞬間。

05

瑀空間

3月22日—5月10日

周二至周日 10:00—18:00

上海市靜安區北蘇州路1040號

JK1933 A104-A105

雙重房間

本次群展將集中呈現藝術家關偉偉、鹵貓、魯秋墨、魯香凝與墨白的近期創作。以豐富的敘事和多元的媒介，邀請觀者步入一場關于日常空間的深度探索。

波德萊爾在《巴黎的憂郁》中描繪了一個充滿對立與交融的精神空間：那里既有夢幻的氤氳，也有現實的重量；有理想中的寧靜，也有時間在殘暴地叫囂。這種二元的拉扯，構成了我們當下的生活隱喻。我們每個人都同時居住在“雙重房間”里。一間是由鋼筋水泥、家具與社交義務構成的現實之所，它堅硬、具體且嘈雜；另一間則是我們在經驗中淘洗出的感受之所，裝載著情緒、記憶與偶爾的逃避。我們每天在這兩個房間之間穿梭，一個用來生活，另一個用來感受生活。后者并非前者的鏡像，而是同一處空間在經驗中激起的另一重回響。藝術家的工作，便是建造感知與想象所賦予日常生活的第二層現實。

06

Up Art藝先行館

踏歌行——周剛水彩作品邀請展

3月24日—5月10日

每周二到周日11:00—16:00

上海市靜安區武進路566弄5-6號

“踏歌”是中國最古老的藝術形式之一。它不只是田間地頭的歡慶舞蹈，更是一種與山川同游、與草木共生的生命姿態——勞作之余，邊走邊唱，在自然的節拍中凈化心靈，發現生活之美。摩天樓宇之間，我們能否乘著春風，踏準自然的節拍，尋回那份與天地同頻的呼吸？展覽以藝術家周剛的兩件水彩靜物新作為起點，傳達出藝術家對于東方美學的思辨。優秀歷史建筑與當代水彩創作在此對話。檐下廊間，皆是畫意。

07

PROTOTYPE 原型

據說春天來了

4月2日—6月6日

上海市靜安區曲阜路9弄B1層10號

若干年前，春天遲遲未至。在小區里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常草坪停留覓食，烏龜和魚兒河里照常游過，風照常吹，雨照常下。兩三年后，據說春天要來了。雖然還不敢確定，但在小區里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常在草坪上停留覓食，烏龜和魚兒照常在河里游過，風照常吹，雨照常下。又過去了兩三年，在2026年的此刻，春天究竟來了嗎？一切更加不確定了！但在小區里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常草坪停留覓食，烏龜和魚兒河里照常游過，風照常吹，雨照常下……

編輯：徐悅琳

綜合自經緯藝術中心、瑀空間 ASTRA ART、上海城市藝術博覽會、玉蘭堂畫廊、PROTOTYPE 原型、蘇河皓司 SUHE HAUS、香格納畫廊、阿拉里奧畫廊 Araric Gallery、iD FOUNDATION、Part Group、Fotografiska、玉蘭堂畫廊微信公眾號，Prada榮宅小程序

封面圖：與AI共創

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