丹青凝素志 丘壑述滄桑——張柏林山水畫漫談

歲月匆匆，我與柏林兄相識，不覺已六十年了！記得那時我剛入嚴六符先生門下不久，在一個周日上午，老師正給我們幾個同學上課，忽然來了一位比我們年齡稍長的少年學子。他給人的初次印象是秀整高標、情感內斂、充滿自信又略顯靦腆。嚴老師向我等一行介紹了這位學長：“他就是張柏林，是你們的師兄，畫的不錯，現在已經快出師了。”及將畫幅展開，老師逐一點評，益令我們心折無似。六十春秋，光陰忽忽，素心人遠，天涯相知，雖互相關心藝事，然各自冗繁困擾，唯以難獲暢敘為憾!

柏林兄是我欽佩敬挹之人，能為他的畫集敘說些許感受，自覺十分榮幸。他在藝術上具有深厚的技術功底和文化積淀，性情也溫和寬厚，剛直不阿，肯擔當、抒正氣，不乏《論語》中所崇尚的品格，所謂“望之儼然，即之也溫”，確能體現在柏林兄的身上。他的畫一如其人，翰墨文心，獨標高格，在幽奇雄深的景觀中，蘊含著嚴峻、悲涼、沉凝、堅重的氣象。表面上清逸淡泊，卻不乏外拓的張力。

張柏林作品：黃山百丈泉

知悉柏林兄的生活歷程再通觀他的作品，不難感知他那豐富的人生閱歷，累年踐行的筆墨功夫，飽游看的實景體驗，敏銳的悟性乃至深刻的思索，從而使其作品呈現出獨到而新穎的圖式風范。

在藝術的審美范疇中，很早就出現了“理式說”，所謂“理式”即承載人理念的模式。從繪畫的角度來分析，理式是一種預想的客體圖像信息，這種信息是實現主體審美理想的要素和出發點，而且具有強固的先驗特質。從這個角度來考量柏林兄繪畫的成功之路，可以約略窺見其藝術苦旅之足跡。經歷了師人、師古、師物、師心的艱卓探索，在曲折的歷程中不斷實現自我的升華，終于步入藝術創作的自由王國。

師人、師古、師物、師心，是畫學實踐的必經過程。柏林之師于人和師于古，幾乎是同步進行。這是指他學畫的早期階段，啟蒙受家學浸潤，其后又入名師門墻。其父張世澤是一位中學美術教員，擅長西畫及適應啟蒙教育的實用美術。父輩的影響啟迪著他的藝術求知欲和對視覺信息的敏銳感知，并與眾多喜歡畫畫的兒童一樣，盡致地施放自由涂鴉的天性。然而他并沒有追隨父輩的足跡學習西畫，而是迷戀中國的傳統繪畫，特別是山水畫。天津榮寶齋、泰康商場二樓的字畫店，都是他常常光顧的地方。在那里，他流連于京、津兩地的名家作品前，如蕭謙中、祁井西、劉子久、陳少梅、秦仲文，這些湖社畫家的精謹秀麗的畫風，對他有極大的吸引力。他對照印刷品心墓手追，試圖以自己的心意去開發視像的功能，領悟其中的筆墨語言、尋覓技法的竅要、感受獲知的快慰與欣喜并釋然于知艱悉難的困擾與迷茫。及得名家親炙更如魚得水，實現了他繪畫技能的第一次跨越。

張柏林作品：黃山人字瀑

上世紀50年代末，柏林入嚴六符先生之門系統學習山水畫，并兼得劉子久先生指授。他在老師的悉心教導下，探尋宋以來北派山水的圖式風貌和表意行為，探索個人志趣愛好與藝術風格平衡點，并找到成功的可行途徑。他喜愛范寬剛古峭拔、樸厚沉雄的畫風，揣摩其“凜凜然”和“巖嶠”之骨體，領會“溪出深虛，水若有聲”的幽致，以及“骨氣形似本于立意而歸乎用筆”的觀念，并從范寬的圖式中如夢般地感知大山的神情，想象有朝一日登臨和撫摸大山時的情景。而他的業師嚴六符先生則本著“視其筆性所近引之入門”的畫學施教原則，以所藏劉子久先生作品真跡和自己的畫稿為范本，結合珂羅版影印的畫冊，指導他逐一臨摹。柏林則撫稿心溯，研習不懈，苦學之誠，善加汲取，進境日佳，常得老師之獎譽。他的師父嚴六符與師祖劉子久，都是傳統派的大家。他曾仔細分析過兩位先生畫法風格之異同，也立足于發現他們的淵源所自，以體味如何在傳承中尋求脫變并掌握適應自己心境感情的形式。小筆觸、密肌理、全景式和蒼古奇峭的格局，成為其筆墨承載的意象符號。

師于物和師于心是交替進行的，此中有彼、彼中有此，前者是指他對大自然的切身體驗和認真感悟，數十年間遍游名山大川，投入對丘壑林泉、岳鎮川原的寫生實踐之中，足跡遍布全國各地。對燕山和太行尤有深刻的體察。興隆的霧靈山、古北口、石廟子、十里畫廊，淶源縣的白石山，京郊的八達嶺、門頭溝，濟源的王屋山，焦作的云臺山，林州的郭亮、駝梁、林慮大峽谷等名勝，都是他精神游弋的場所。在他的筆下，常常不是那種豐饒沃土式的物質大地，多少帶有一些荒莽、嚴峻、險絕的氣象神韻，富有圖像隱喻的性格意義。后者是指將對客觀物象的直覺感應，提升到心理闡述的層面，映射出文脈交互的情感圖境。以表達他面對大自然時的激動、欣喜、困惑、迷茫而又崇仰、敬畏的冥想狀態和心路歷程，乃至歷經困窘、挫折之后所呈示的內驅力。無論是自然物象的攝取，還是作品情境韻味的表達，都十分重視“心物合一”的理想狀態，形現時光鑿刻的大山體貌。一如他筆下那密點攢簇的皴痕和鏗鏘的輪廓結構，隱然蘊含“天然開太古、萬世聳高秋”的自然生發之趣。展現風雨經年、上下千古的滄桑容顏及時空流走的痕跡。巨峨險崖崢嶸奔突，產生視覺審美的“似動現象”，達成強烈的“方向性張力”，于靜態世界中呈現充滿活力的空間運動和控扼一方的逼人氣勢，瑰麗、奇譎、險絕、悄恍。以脫塵棄俗的格調，予作品以別樣的視覺呈現。

張柏林作品：長江三峽

柏林的山水畫有兩種較為強烈的圖像風格，一種以深沉博大為宗，如《疊巖瀉瀑》《云開太行》《初雪太行》《西蔥雄姿》等，無不彰顯主題精神的情感張力。對五代關仝、北宋范寬的精神氣象多有資取。如畫史記載關全畫筆“上突巍峰，下瞰深谷，卓爾峭拔者，其擢之狀突如涌出”（《五代名畫補遺》）又若范寬“山頂好作密林，自此趨枯老;水際作突兀大石，自此趨勁硬”（《宣和畫譜》）。但并沒有拘囿于既定風格的桎梏。而是以物我合一、心期造化的理念為圭桌，去把握筆墨情懷的易時性變遷，凝聚對壯美自然的沉醉、向往，營造心靈的凈土并收獲心靈的慰藉。或仰視險峰巨巖頂天立地的數身軀，展示地崩山摧股的彌滿張力:或居高俯瞰之下拔地而起重疊延伸的葬莽群山，裂谷的斷崖急起直落，與山頂無限鋪展的莽原形成強烈對比，用視覺矛盾抒發對造物神奇的感動;或兩岸連山略無闕處，視域在深谷與山順之間俯仰游弋，將觀者的思絡引入那廣邀神秘的空間。隱含凌迷而難時的寂賞之懷、以寫實的手筆、自己的理解開發畫境，用既舒展又抑揚頓控、既秩序化又變幻多端的形式節奏，啟引畫者的觀想機制，陳述自身的真實內在。從而達成心象特質對客觀自然的超越。

潑墨揮灑、色墨熔融是柏林筆下的另一種視象結構，追求“不意如是而忽然如是”的自然天成，強化藝術審美的意象性表達，但不以表面的模糊為旨趣。運用大塊的濕墨與濃麗的色彩相疊壓所產生的影調結構。從地貌形態與季節時令特征上把握形式內容的承載力，如郭熙在《林泉高致》中所云：“春山恬淡而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山濃艷而如粧，冬山慘淡而如睡。”尤其是對秋景的描繪，更有獨到的心得。藝術手法中西合璧，善于利用色墨關系、冷暖對比、明快與沉郁的對比，等等。并富有匠心地處理物象的邊緣和色墨的分界，形成強烈的烘托氣氛，使畫面流露出濃郁的情感氛圍。《紅遍萬山》《暮秋》《秋韻太行》《玉龍雪山》等，莫不是對山水情懷的盡致傾訴。或是揮灑自如的模糊性處理，清濕透紙，如夢似幻;或是縱橫肌理，斑匝疊錯，在繁復重疊的實景中營造澄明高逸;或是深谷留云的查邈痕跡，清峻疏朗，飄飄渺渺;或用勁道蒼勁之墨彩展現空幻虛靈，跡化出一個個令人心馳神往的意象世界。皆以起伏多姿的構圖，揭示大自然的詩情畫意，生動地表達了畫家的創作理念、情致體驗和豐富的思想內涵。體現了相近題材內容的多樣性藝術追求。其跡象的繁復、飽滿及塊面結構幾何特征，極富視覺震撼力，卻又棄絕斧鑿之痕，醞釀出刻意求之難得的特殊意蘊，有效觸發觀者玩索的興致感受的深度和審美狀態的延時，激勵更加深入的觀想和領悟過程，令人耳目一新。

張柏林作品：建設中潘家口水庫

如今，柏林兄為天津南開畫院名譽院長，天津美術家協會會員。作品多次入選全國性展覽和市級展覽，多次獲取各種獎項，部分畫作在國外展出，深為海內外人士所喜愛，有的作品入編《中國當代國畫集萃》等經典畫冊，在各種報刊雜志發表作品甚夥。被認為是當代傳統型山水畫家中的佼佼者，已然在津沽畫壇確立了他應有的地位。學無涯，藝無止境，柏林兄一路走來，若非對名利的淡泊，實難堅守寂寞、經歷這么一段艱辛的歲月。他的最大愿望，就是凝聚全部心力去做好一件事，即擁有自己的一片天地，在這片天地中盡情地投入和釋放，恣意邀游自然。他認為最幸福的事是囊筆橐墨走遍萬水千山。缺少物質擁有的欲望，任名利隨風而去。這也是柏林的作品為何如此韻味悠長，如同原生態的歌，讓觀者沉浸其中，陶醉、玩味、咀嚼。他的作品，正在醞釀新的突破，繼續向更廣闊的藝術視野推進。

何延喆于沽上兩知山房論

（本文作者何延喆，1946年生，現為天津美術學院教授，碩士生導師，著名山水畫家，著名美術史論家，著作等身，學術成果和創作成果豐碩。）

張柏林，1943年生。天津市美術家協會會員，南開畫院名譽院長。自幼受家庭文化藝術熏陶，先后受教于我國著名畫家劉子久先生、嚴六符先生，學習傳統山水畫。幾十年來，走遍名山大川，寫生創作。作品重氣勢、有出處，形成個人鮮明風格。

山水畫家張柏林近作選刊

張柏林作品：青城山龍梅棧道

張柏林作品：峨眉山長壽橋

張柏林作品：長江小三峽龍門峽

張柏林作品：青城山慰鶴亭

張柏林作品：峨眉山一線天

張柏林作品：九寨溝樹正景區之境

張柏林作品：貴州九洞天

張柏林作品：湖北恩施大峽谷

張柏林作品：湖北恩施大峽谷之二

張柏林作品：穿越南江紅石谷

張柏林作品：巫峽之巔