2026民國劇大混戰(zhàn)：張凌赫、肖戰(zhàn)、楊紫同場競技，誰才是那張王牌？

文｜李蛋

今年開始，民國劇這個賽道，明顯要熱鬧起來了。

各大平臺釋出的片單里，有延續(xù)多年生命力的虐戀改編，有正午陽光壓陣的諜戰(zhàn)正劇，有南派三叔繼續(xù)擴張的“民國宇宙”，還有少見的真實人物傳奇。

更關(guān)鍵的是，這批項目的時間節(jié)點高度重疊。《這一秒過火》已經(jīng)過審，屬于隨時可以上線的狀態(tài)；《諜報上不封頂》進(jìn)入后期收尾階段；《長風(fēng)起》《真火神探劉橫順》都在排隊等待檔期；《九門》《南部檔案》這類IP劇，則自帶討論度，幾乎不缺預(yù)熱聲量；《玉蘭花開君再來》盡管還在拍攝階段，但從班底和題材看，已經(jīng)被視作年度壓軸。

從內(nèi)容層面看，民國題材能覆蓋的空間幾乎都已經(jīng)占滿了。但問題也隨之而來，當(dāng)賽道被擠滿之后，類型本身就不再是護城河，哪一部民國劇能夠突出重圍呢？

虐戀敘事的存量競爭

這一批民國劇里，張凌赫和王楚然主演的《這一秒過火》，估計會是最早接受市場檢驗的一部。

這部劇改編自匪我思存的小說《如果這一秒，我沒遇見你》，走的是匪我思存最擅長的虐戀路線。軍閥少爺、滅門慘案、假死復(fù)仇、叔嫂禁忌……這些強沖突元素像疊buff一樣往劇情上摞，每一層都是沖著挑動觀眾情緒去的。

十五年前，鐘漢良和李小冉主演的《來不及說我愛你》爆紅，劇中男女主愛而不得、虐到極致的劇情切片，時至今日仍有非常高的傳播度。而《這一秒過火》作為《來不及說我愛你》的“后傳”，不僅延續(xù)了《來不及說我愛你》的觀眾基礎(chǔ)，而且“狗血”程度有過之無不及，拍攝期間就曾在抖音“路透出圈”。

顯然，這么多年過去了，市場對“強沖突、強情緒”的接受度，并沒有下降。甚至在短視頻環(huán)境下，《這一秒過火》這樣的“高濃度情感”劇集，反而更容易被切片傳播，形成二次擴散。

但這部劇的問題也很明確。原著體量有限，劇版卻要擴展到三十多集，這中間勢必要加入大量原創(chuàng)內(nèi)容。一旦編劇無法維持前期那種高密度沖突，劇情就容易出現(xiàn)斷裂。觀眾對“虐”的耐受度其實是有限的，當(dāng)情節(jié)開始重復(fù)，人物行為缺乏動機時，前期建立的情緒很快會反噬。

和《這一秒過火》走相似路線的還有丞磊和徐若晗的《玉簟秋》。

這部劇改編自靈希的小說，是竇驍和陳都靈那部《良辰美景知幾何》的姊妹篇。同樣走的民國“強制愛”路線，講述了高冷軍閥虞昶軒與貧寒女學(xué)生葉平君的“契約婚姻”“強取豪奪”式虐戀。

原著小說本身爭議就很大，口碑兩極分化嚴(yán)重。狗血濃度過高、BE收尾，書粉的評價是“一邊罵一邊看”。一部分人沉迷這種極端關(guān)系帶來的情緒刺激，另一部分人則對人物邏輯提出質(zhì)疑。

鞠覺亮執(zhí)導(dǎo)，導(dǎo)演功底沒問題，但這類“強沖突弱邏輯”的劇本，關(guān)鍵看編劇團隊能不能把人物動機交代清楚。強制愛不是不行，前提是“強制”之后要有扎實的情感轉(zhuǎn)折來托底，不能從頭到尾只靠壓迫感硬撐。劇版如果完全照搬小說，很難適應(yīng)當(dāng)下的審美，但如果大幅改動，又會失去原有受眾。

《燃霜為晝》在這個賽道里算是稍微有變化的一部。

故事的核心關(guān)系不再是單向的壓迫，而是“對抗中的靠近”。女中醫(yī)與殺手之間的設(shè)定，讓人物之間多了一層博弈關(guān)系。這種關(guān)系如果寫得好，可以避免單純的情緒堆疊，讓劇情多出一些變化空間。尤其是在民國背景下，身份的不確定性，本身就適合制造懸念。

不過，這種“升級版”的情緒敘事也意味著更高的創(chuàng)作要求。人物既要有情感推進(jìn)，又要維持各自立場，一旦處理不好，很容易變成兩條線互相拖拽。

而從演員層面看，這一類項目還有一個共性。年輕面孔集中出現(xiàn)。張凌赫、王楚然、丞磊、徐若晗、王玉雯、田嘉瑞，這些名字過去更多出現(xiàn)在古裝或現(xiàn)代偶像劇里，如今集體進(jìn)入民國賽道。

這背后其實是一個行業(yè)層面的選擇。古偶競爭已經(jīng)趨近飽和，觀眾的審美疲勞非常明顯。相比之下，民國題材既保留了造型優(yōu)勢，又能在敘事上增加時代感，對演員來說，既不完全脫離偶像屬性，又可以嘗試更復(fù)雜的人物，是一個完美的過渡空間。

但觀眾對民國劇的期待，本質(zhì)上還是更接近“故事驅(qū)動”，而不是“人設(shè)驅(qū)動”。當(dāng)演員的表現(xiàn)無法撐起人物時，類型本身也救不了劇。所以，這一賽道看起來熱鬧，實際上競爭已經(jīng)進(jìn)入“存量博弈”。

誰的節(jié)奏更穩(wěn)，誰的情感更可信，誰就能多留住一點觀眾。剩下的，很快就會被替代。

諜戰(zhàn)與懸疑的品質(zhì)爭奪

上文提到的劇集靠情緒強度抓人，接下來提到的這些劇集則是更依賴制作能力、敘事控制，以及對類型的理解深度。

其中最有分量的一部，無疑是《諜報上不封頂》。正午陽光和優(yōu)酷聯(lián)手，制片人侯鴻亮、導(dǎo)演張開宙，拼的就是實打?qū)嵉闹谱鞴Φ住?/p>

劇情上，《諜報上不封頂》以1948年淮海戰(zhàn)役前夕的南京為舞臺，講述地下黨員任少白因單線聯(lián)系人犧牲而蟄伏多年，被迫重新啟用身份、潛伏于國防部內(nèi)部的故事。有意思的地方在于，這部劇沒有走《偽裝者》那種“偶像諜戰(zhàn)”的老路，而是刻意往現(xiàn)實質(zhì)感方向靠。編劇徐若昕設(shè)計了“情報工作與民國職場晉升”的雙線敘事，任少白需要通過處理公文、應(yīng)對上司等日常細(xì)節(jié)維持偽裝。

可以想像，這部劇不是一個動不動就掏槍翻墻的爽劇邏輯，而是在官場生態(tài)、人情世故、日常偽裝中展現(xiàn)潛伏的難度。沒有密集的動作戲來填充時長，就只能靠人物關(guān)系、對話節(jié)奏、心理博弈來撐住觀眾注意力，這比傳統(tǒng)諜戰(zhàn)劇更難操作。

正午陽光有這個底氣，但不代表沒有風(fēng)險。侯鴻亮和張開宙的搭檔有過不少成功案例，但這個“職場諜戰(zhàn)”的方向在國內(nèi)劇集里確實不太常見，觀眾接不接得住，得看成品的敘事節(jié)奏。肖戰(zhàn)的加入，雖然讓這部劇在市場層面多了一層保障。但諜戰(zhàn)劇對演員的要求，是“收”，而不是“放”。肖戰(zhàn)能否適應(yīng)這種表演節(jié)奏，還猶未可知。

同樣走“制作驅(qū)動”路線，但表達(dá)方式更靈活的，是《長風(fēng)起》。

楊磊執(zhí)導(dǎo)，改編自易之的小說《我是個算命先生》，走的不是傳統(tǒng)探案路線，而是“騙中騙”的單元劇結(jié)構(gòu)。江浙富少上官誠明在新婚當(dāng)日遭遇家族滅門，新婚妻子江飛燕正是詐騙組織“天相派”的核心成員，兩人從相互試探到聯(lián)手破局。

民國騙術(shù)題材在國內(nèi)劇集中非常少見，算命、風(fēng)水、仙童降世這些元素本身就帶有很強的奇觀性。這種題材的吸引力在于天然帶有“揭秘”的快感，觀眾在觀看過程中，會不斷修正自己的期待值，這是很多線性敘事給不了的。

但單元劇也一直有一個老問題。前幾集如果足夠精彩，可以迅速建立口碑，如果中段出現(xiàn)質(zhì)量波動，觀眾流失也會很快發(fā)生。更重要的是，主線必須足夠清晰，否則整部劇會變成幾個彼此孤立的故事拼接。

相比之下，《真火神探劉橫順》走的是另一條更偏類型融合的路線。把探案、志怪和江湖元素混合在一起，延續(xù)了《河神》曾經(jīng)驗證過的表達(dá)方式。天津衛(wèi)的地域特色，加上“火神”這一帶有民間色彩的身份，讓整個故事帶有明顯的風(fēng)格化特征。

這類劇的優(yōu)勢在于辨識度強。一旦觀眾接受這種敘事方式，就會形成穩(wěn)定的觀看習(xí)慣。問題則是上限相對固定?！逗由瘛芬呀?jīng)在這個方向上建立了標(biāo)桿，后來的作品，無論在故事還是影像上，都很難完全跳出這個框架。

胡先煦是《真火神探劉橫順》這部劇的重要變量。他在《棋魂》里的表現(xiàn)，已經(jīng)證明可以承擔(dān)核心敘事。但民國背景下的角色，需要更多沉淀感，這對他的表演是一次新的考驗。何與、蘇曉彤的加入，則在嘗試建立更輕快的人物關(guān)系，這種組合是否成立，要看三人之間的互動能否自然。

不難發(fā)現(xiàn)，這幾部劇的觀看門檻更高，需要觀眾投入更多的注意力在劇情上。所以，表面看是制作比拼，實際上是“耐心”的較量。創(chuàng)作者的耐心和觀眾的耐心，誰先耗盡，誰就輸了。

安全感與上限的最終博弈

南派三叔今年有兩部民國劇同時進(jìn)場，一部是張新成和丁禹兮的《南部檔案》，一部是陳偉霆回歸的《九門》。兩部都掛著他的招牌，但套路完全不同。

《南部檔案》是“盜墓宇宙”的番外篇。以民國初年南洋地區(qū)為背景，張新成和丁禹兮飾演的兩位南部檔案館探員，調(diào)查“水鬼望鄉(xiāng)”離奇命案，發(fā)現(xiàn)軍閥利用劇毒植物“黃昏草”散播瘟疫的陰謀。

這部劇由南派三叔親自擔(dān)任總監(jiān)制和總編劇，周靖韜執(zhí)導(dǎo)，富大龍加盟。從設(shè)定上看，這刻意避開了觀眾已經(jīng)看膩的長白山、古墓、機關(guān)那一套，把故事舞臺搬到南洋，試圖用海上的奇案、瘟疫陰謀、船只失蹤這些元素重新激活民國探險的類型敘事。

張新成和丁禹兮的雙人搭檔是目前市場上非常受關(guān)注的一組配置，兩個人氣演員加在一起，底盤不會小，也符合當(dāng)下市場對“雙男主”的期待。富大龍的加盟更是給這部劇的品質(zhì)加了保險。

不過，南派三叔的IP改編劇一直有一個繞不開的問題，那就是書粉期待太高，劇版改編常常無法滿足。而普通觀眾對復(fù)雜的“宇宙世界觀”又缺乏耐心，如何在36集的體量里平衡粉絲期待和路人友好度，是這部劇的核心難題。

《九門》的情況更加復(fù)雜。陳偉霆時隔九年回歸張啟山，曾舜晞接棒出演吳邪爺爺輩的“吳老狗”，陳瑤飾演九門唯一的女當(dāng)家霍仙姑，趙麗穎和張藝興沒有回歸主演名單。這個陣容的換血本身就充滿話題性。

與此同時，南派三叔這次明確了“填坑”目標(biāo)，要系統(tǒng)解答《盜墓筆記》《藏?；ā返认盗凶髌分械倪z留謎題?！疤羁印甭犉饋砗苊篮?，但九年前追過《老九門》的那批觀眾，現(xiàn)在還有多少人記得當(dāng)年的坑在哪里？新觀眾沒有原著基礎(chǔ)，能不能直接進(jìn)入劇情？這個“既要穩(wěn)住老粉、又要吸引新觀眾”的命題，IP續(xù)集從來都沒真正解好過。

反而是陳偉霆的回歸，成為這部劇最穩(wěn)的一部分。他的張啟山是《老九門》最重要的記憶錨點，只要他站在鏡頭前，老觀眾的情懷就還在。而曾舜晞和陳瑤的加入則是試圖覆蓋新一代觀眾，加上王勁松、李乃文、釋小龍這批配角的厚度，演員陣容的贏面不算小。

《南部檔案》探的是新路，《九門》守的是舊土。哪條路走得通，不只是這兩部劇的事，也決定了“盜墓宇宙”這個IP接下來還能不能繼續(xù)擴展。

（另一個有意思的小觀察，《南部檔案》《九門》和《真火神探劉橫順》的碰面，是南派三叔和天下霸唱這兩個網(wǎng)文巨頭第一次在民國題材上正面交手。結(jié)果如何，值得盯緊。）

無論是《南部檔案》還是《九門》，它們的討論基礎(chǔ)都建立在“觀眾記得這個IP”的前提上。也正因為如此，今年民國劇項目里，有的主動放棄IP依賴，轉(zhuǎn)而回到更穩(wěn)妥的敘事路徑，用真實人物和確定性更高的故事，去爭取更廣泛的觀眾。這種思路，在《玉蘭花開君再來》上體現(xiàn)得最為明顯。

這部劇講的是上海錦江飯店創(chuàng)始人董竹君的真實人生。13歲被賣入青樓，15歲逃婚求學(xué)，嫁給革命黨人夏之時后隨夫東渡日本，學(xué)成歸國卻發(fā)現(xiàn)丈夫逐漸墮落為家暴酗酒的封建男人，30歲帶著四個女兒凈身出戶，從賣湯圓起步，一手創(chuàng)辦錦江飯店，晚年把家業(yè)捐給國家。

楊紫為了這個角色專程拜謁董竹君的墓地，定妝時哭到崩潰，花絮里能看出她對角色投入的程度很深。歐豪這次的角色也很有挑戰(zhàn)性，從熱血革命青年一步步墮落到酗酒家暴的“渣男”，反差極大。

監(jiān)制鄭曉龍和導(dǎo)演楊陽的組合，讓這部劇在制作層面具備很高的起點。央視和騰訊視頻雙平臺播出、雙重背書，則意味著這部劇的目標(biāo)觀眾更廣，不只局限于某一類圈層受眾。

但這類真實傳記改編的作品也有天然的局限性。觀眾提前知道了結(jié)局，劇情的懸念感天然就被削弱了。一旦敘事節(jié)奏不夠緊湊，或者情感表達(dá)缺乏細(xì)節(jié)，很容易被認(rèn)為“平”。能不能靠表演的層次感和人物命運的細(xì)節(jié)描寫來彌補，靠的是劇本的扎實程度和演員的功力。

《玉蘭花開君再來》從陣容配置、題材分量、平臺背書來看，很可能是今年民國劇里上限最高的一部，承擔(dān)的是“拉長周期”的任務(wù)。

民國題材之所以突然扎堆，很大程度上，是因為這一類型足夠靈活。可以承載愛情、諜戰(zhàn)、懸疑，也可以容納傳奇與現(xiàn)實。但當(dāng)所有人都進(jìn)入這個賽道之后，題材本身就不再構(gòu)成優(yōu)勢。最后決定結(jié)果的，還是最簡單的標(biāo)準(zhǔn)：故事有沒有講好，人有沒有立住。

至于哪一部能真正跑出來，相信播出后很快就會有答案。