《REPLACED》評測6.5分：繼續前進

“在得到兩樣東西之后，該如何繼續前進？”

我一向對賽博朋克的概念不太了解，最初也不過是從那部人盡皆知的游戲大作標題處，道聽途說地搜羅出一些零散元件。也因此，我對這類題材的作品，總是先入為主地有一個刻板印象——賽博朋克，一定要有霓虹與高樓、痞氣與反抗、五顏六色的挑染和夠躁的搖滾。

所以，在游玩《REPLACED》的20小時里，我會經常問向未來那個寫下這篇評測的自己：“這也是賽博朋克嗎？”

看到上面這張配圖的讀者朋友，可能會想問我：“您是不是在睜著眼睛說瞎話？”圖中城市的燈光與昏暗的日光疊加打在了主角身處的城外荒野上，近景處還安設著一面與自然環境格格不入的、象征著“隔離”的鐵絲網——隔離著那些看起來只有“自愿”才會被攔住的人。

僅從一張圖，玩家就能清晰感受到：城里城外被一堵高墻分割成兩個世界，平靜的水面下暗藏著劍拔弩張、一觸即發的對立暗流；同時，也能預見自己將扮演主角一路登上大廈頂點，回望起點的遠郊，揚名立萬——說實話，這很賽博朋克。

《REPLACED》的美術風格自五年前亮相以來，就一直被玩家津津樂道，而正式版在這方面的表現，也沒有辜負玩家的期望。

游戲默認選用了21:9的電影比例，并將3D場景融進2D像素，為這款以左右行走為核心的游戲，賦予了寬銀幕般的縱深感。同時，游戲使用了大面積體積霧來具象光線，讓畫面蒙上一層顆粒感濾鏡，正如游戲內一首劇情唱片的名字“RUST（銹跡）”。

那話再說回來，為什么我會對這個純正的賽博朋克世界持保留態度呢？

也許是因為《REPLACED》的故事被設定在了20世紀80年代這個略顯真實的時間點，同時在這個被核輻射包圍的鳳凰城里，城市的特色更真實地選用了“器官交易”而非“天價義體”這一元素作為底層矛盾。這使得我在這座賽博鳳凰城中，嗅到了一股淡淡的硬核機油味。

又或更純粹點，因為我像只老鼠一樣，好似永遠活在城市下水道里。這句話不是什么隱喻，而是玩家所扮演的主角，確實稱得上是鳳凰城里掌管下水道與通風管道的神——在全流程的大部分時間，我不是在下水道里蕩秋千，就是在尋找通往下一張地圖的通風管道。比起霓虹燈光的視覺防護，我可能更需要拉上窗簾，好讓自己能更好地看清路。

即使離開了狹窄的機械空間，場景也大多是只剩下指示燈還在工作的樓道或自然風曠野。而這些場景對我來說，其實沒什么區別。

不是說它們缺少獨特的記憶點——相反，不同章節地圖的差分光影設計，始終維持在一個較高水準。只是在當下找路的我眼里，地圖只剩下對上下左右的試探，以及最重要的，我個人對《REPLACED》恰如其名“替代品”的最大記憶點：無盡的、換了花樣的樹樁子。

在破敗公路，我被無人處理的樹干絆倒；在昏暗下水道，我被看不清的雜物絆倒；在城市高吊上，我被疑惑怎么會出現在這里的貨箱絆倒；在天臺，又會被減速帶絆倒。

上面截圖都是在沒有刻意營造節目效果的前提下抓拍的。也許是我笨，不懂得吃一塹、長一智，游戲在開頭就在教學中指出本作有著長按跳躍鍵會跳得更高、更遠的設計。但我還是會在潛意識下理所當然地認為：能輕易跳出一人高、兩臂遠的主角，在面對未及膝蓋的障礙時，要么點按跳躍，要么無視。于是，全流程幾乎所有“樹樁”都成了我的必吃榜，我也在吃一塹、吃一塹的循環中，被自己一次次氣笑。

而像這樣的“無盡樹樁”，《REPLACED》里還能找到很多種替代品。

例如，玩家在前中期獲得礦鎬后，不僅能在戰斗中破開護甲敵人的防御，還能在跑圖中掛到破敗的墻面上。墻面也同樣遵循著樹樁原則：不同章節地圖就會有不同貼圖的破敗墻壁。

我偶爾就會因為貼圖改變，一時找不到路。再加上部分場景過暗，我只能像地質工作者一樣，不斷分辨天然與自然的磚隙裂縫。但這頂多愣住一時，算不得真正阻礙。

值得細說的，是《REPLACED》在最常見的跳躍平臺設計上，也同樣表現得相當克制。游戲會在保證契合場景美術風格的前提下，向下兼容地給玩家找補出“這里是路”的指引。比起扎眼單色塊高對比度潑墨平臺，游戲會更傾向于采用墻面自然棱角突出、昏暗燈光提示、場景透視等要素，為玩家弱性指路。

這樣做的好處，自然是讓場景美術保持住和諧態，但容易引發的問題也顯而易見：看不見、認不出。遇到這種情況，就要依靠玩家的常識與嘗試，去猜測自己面前那根橫著的桿，到底是晃臂單杠還是單純的裝飾，然后繼續前進。

同時，《REPLACED》在場景探索與任務設計上，也乏善可陳。

在城外，玩家會被能一擊必殺的白蟻幫狙擊手盯梢；到了城里，主角還是要躲在障礙物后、混在人群里與智能無人機玩躲貓貓；又或是更多的搬箱子、跳跳樂，以及更多的電池接口辨認。

而在任務編排方面，游戲不會標記地點，好在地圖設計并不復雜，且采用了類似簡化蟻巢的魚骨式搭建。玩家通過“豎井”進入“橫道”，只要左右找一找，就總能找到關鍵物品和出路。然而，這也使得任務體驗過于扁平化。無論在哪里、做什么任務，玩家始終擺脫不開“東市找電池、西市翻唱片”的走路模擬器既視感。

相比之下，《REPLACED》的“二段跳”倒是讓我眼前一亮——它本身沒什么好說的，就是最常見的連按兩次跳躍鍵。但需要注意的是，它必須在有上升氣流的條件下才能觸發，依靠空中向下射擊的后坐力起跳。

很明顯，從理論上完全講不通。但我還是很喜歡這里的處理方法——既然游戲需要有二段跳，且無法自圓其說，那制作組就主動跳出游戲與玩家直接商量：“我們也不知道怎么解釋，總之你以后可以這樣做了。”

而我認為，《REPLACED》的核心問題也就在這里：游戲對“和諧感”的藝術追求太多，像這樣的商量與妥協卻太少。

關于這一點，我會在下文解釋。

首先從一個疑點下手：《REPLACED》全流程主線通關大概需要十個小時，而我的實際游玩時長卻要翻上一倍。至于理由，想必各位也不難猜到——我在試圖初見全收集。對，試圖。

顯然，我失敗了。

但我不是在說游戲將收集品藏得太多、太深，這是我自己的能力問題。我只是借此引出游戲的自動存檔功能。

《REPLACED》全程采用自動存檔，玩家無法手動存檔或跳回前一個存檔。這也就導致了玩家通過“豎井”到達有左右兩條岔路的新地圖時，如果選擇的右路是正路且存在無法回退的自動存檔和地形限制，那左路屆時將無法探索，只能重開新檔。

同時，《REPLACED》的自動存檔沒有辦法通過重新到達存檔位置反復觸發，它只會在第一次生效。那假設左邊是在玩家完成右路主線任務后的離開路線，如果玩家在不知情的情況下，優先選擇左路觸發了自動存檔，然后折返回右路觸發主線存檔覆蓋掉左路存檔，再回到左路時則無法觸發存檔。這也就意味著：如果這條路是有一定難度的跑酷路線，那玩家就需要在復活后從右側盡頭的存檔位置開跑，增加額外的跑圖負擔。

其實，《REPLACED》完全可以像《蔚藍》的旗幟、《閃避刺客》的自動販賣機那樣，在指定位置設立檢查點。如果這樣，那就回到了前面的話題——它可能會在一定程度上，破壞本作在場景和流暢體驗方面的和諧感。

《蔚藍》是個正面例子——除了旗幟存檔，玩家死后會立即于當前場景存檔點復活的設計，也能適當消弭玩家重復趕路時的負面情緒；而《REPLACED》的自動存檔點，始終離戰斗地點有著不長不遠的一段距離

同樣的問題，在戰斗系統上也有所體現。

《REPLACED》的戰斗采用“輪番多人擂臺戰”打法，即部分敵人會先站在無法攻擊的背景里，他們會隨著“擂臺”上敵人數量減少逐個替補登場，直到畫面里再也看不到敵人。

只看這張圖片，各位可能就看出了端倪：雖然視覺效果足夠酷炫，但玩家在戰斗時，很難分清到底誰站在擂臺上、誰又站在背景里。尤其是像上圖這種為演出服務的陰暗場景，敵人只會更難分清——玩家要么是撞到敵人，或看到敵人攻擊前搖，才能知道他在擂臺上，要么就是對著背景板里看戲的敵人，像魂游一樣滾來滾去，自己嚇自己。

而在操作層面，打擊感反饋仍有著“滯留”般的遲滯感。能量槽充滿也缺少一個明顯的提醒特效，這導致玩家在戰斗中只能時不時看一眼左下角的框亮沒亮。

但是——我要說但是了。

其實我對《REPLACED》的戰斗系統并非全然抵觸，甚至更傾向于喜歡。因為，在發現戰斗時移動只是在變相選擇左右距離最近的攻擊目標后，我就及時切換了心理預期方向——從2D橫版動作，切換成了QTE資源管理。

首先，我們先來羅列一下所有主要的敵人類型（由于敵人沒有名字，我只好根據特征起名）：電棍雜兵、鋼門雜兵、槍手、閃避哥、二甲胖，每種類型的敵人都可以視為隱藏的戰斗資源，不同資源的使用會遵循“高風險高收益”的設計理念。

敵人總共只有兩種攻擊意圖，玩家對此有不同的處理方法：紅光對應閃避，黃藍光對應格擋反擊或繼續閃避。其中，如果是帶有瞄準線彈道的紅光攻擊，玩家可以在習得“格擋子彈”技能后將其彈回，只是該操作有一定的前后搖。

以普通的電棍雜兵為例，他的招式無非兩種：紅光和黃藍光。黃光會在亮起的一定時間內轉變成藍光，而藍光更類似于極限彈反，能比黃光彈反獲得更多能量槽。在能量槽滿后，玩家可以打出高額傷害、附帶近距離處決動畫的遠程槍擊。

閃避哥則會無限閃避主角的普通攻擊，且會遠程束縛玩家，讓敵人打出連招來，只有槍擊或連續防反三套黃藍光QTE后，才能讓他進入短暫硬直。

鋼門雜兵和二甲胖，分別需要一次和兩次前搖超長的礦鎬重擊來破盾。不破盾的情況下，玩家無法對其造成傷害，且在普攻攻擊到他們身上時，還會被彈刀。前者破盾后會變成普通雜兵，后者則成了全程霸體的沙包，且會在一段時間后恢復一層護甲。

基于以上情報，我會在戰斗中有意留下一只槍手以供反制和充能，又或在摸清出怪順序后，會提前靠彈反雜兵積攢能量槽，以便在毫無收益的高威脅閃避哥現身的那一刻瞬間處決，防止后面節奏被打亂。到了后期，槍手習得瞬移和雙發連射技能后，我又不得不將它的處理優先級提高，在震蕩波充能和保證自身安全之間，做出適合當前血量的苦澀選擇。

雖然這套打法聽上去很有策略性，但我又要轉折了。

非常遺憾，一個月前放出的Demo試玩中，玩家能體驗到的戰斗幾乎就是主角能力的全部，同時也差不多是敵人種類的全部。也就是說，《REPLACED》的正式版沒有新武器，完成任務后也只會在現有武器的基礎上，從充能效率和新功能上做小幅升級，普通敵人的種類也只有上面那幾種。而玩家要用上述的那套玩法，從能力未完全解鎖的狀態開始，慢慢解鎖技能，然后一招鮮地打到通關。即使再喜歡，玩家也很難做到在持續復讀中保持熱情。

到了流程大后期，主角雖然獲得了義體強化，但它實際上只是給劇情場景互動換了種演出手段，并沒有作用到戰斗玩法上，也遠未能實現如《泰坦天降2》里“鎖頭手槍”那樣短時間內開掛的預期，多少顯得有些可惜。

同時，這套戰斗邏輯有一個非常明顯的缺點——它顯然不適用于BOSS戰。

而這卻是我覺得意外自洽，卻又能拿來自嘲的另一點：《REPLACED》全流程里有獨立血條的BOSS屈指可數，真正意義上的“單手”屈指可數。甚至到了最后，迎接玩家的還是一波又一波的團戰。

借著這一點，我們也就順勢過渡到了劇情上。

如果說演出跑在了玩法前面，那劇情則更可惜地被排在了美術后面。

《REPLACED》沒有發售前玩家猜測的各種分支選項，它在劇情上貫徹了“向前行進”的一本道——不過，只要能從頭到尾講好一個故事，這倒也不算什么大問題。

游戲試圖講述一個意外獲得人類身軀的人工智能，如何在經歷與成長中戰勝冷血的自己，并將希望與未來傳承下去的故事。這個立意本身不錯，可《REPLACED》沒有選擇傳統敘事上的正邪角色對立框架，反而更多投入到對鳳凰城和相關人物設定的補完上。比如，玩家若是想進一步了解劇情的詳細背景設定，就需要閱讀散落在地圖各處的小紙條。

不過，這個叫“小翼通”的機器，當作彩頭設計得還是很不錯的

《REPLACED》還在車站內部的游戲廳，特意制作了三款隨流程逐步解鎖的黑色幽默小游戲，將器官強行捐贈與草菅人命的苦痛，以鳳凰城高壓下特有的黑色幽默方式講述了出來。

但坦白來說，我認為這樣的方向選擇多少有些丟了西瓜撿芝麻。

劇情本該承擔起在美術優秀和戰斗手感一般的情況下，引導玩家繼續前進的動力。但前期故事節奏略帶謎語且平淡，即使埋下了一些伏筆，也未能真正調動玩家的興趣。

這讓我在游玩過程中，始終有種“拔劍四顧心茫然”的無奈：城外名為“處理品”的底層人食不果腹、居無定所，而敵人就在城內，敵人就是鳳凰城——但也就止步于此了。

即使到了后期，玩家不僅見不到鳳凰城有可能會出現的深層政府話語人，也找不到像“亞當重錘”那樣可供情感宣泄的BOSS當靶子。

你是？小左？

于是，在主線流程的車站里親眼見證苦難時，玩家本該逐漸積攢的情緒卻因找不到合適的錨點，便像一邊注水一邊排水的游泳池一樣，蓄不滿，也留不住。

最后，劇情雖然收束在一個頗有張力與表現力的畫面上，但如果我是在不了解劇情且沒打過最終“BOSS”的情況下看到它，可能會有更深的感觸。

從整體劇情上可以看出，編劇有意為每個發生改變的角色賦予人物弧光，只是燃料不夠，沒將角色旗幟豎起來。劇本也沒有讓角色在改變前，陷入真正的兩難處境。比如，有段劇情是主角團的兄弟“暴風”被俘虜，對他們來說看起來陷入了“兩難”，但其實相差甚遠——“救還是不救”從來就不是一個選擇。《REPLACED》的劇本沒有在“兩善取其長、兩害取其輕”的方向上做文章，沒有在“替代品”這一標題上從器官替代、人格替代上走得更遠。而帶有現實骨感的選擇，才更契合這個反烏托邦的世界觀，這份缺失也是我在開頭對“賽博朋克”懷有疑問的另一個理由。

而這，或許也是宏大敘事普遍不易處理的共通難題：越是為自己構建的鳳凰城注入立體設定，越是看不清真正的敵人；越是投身于自圓其說的藝術創作，越容易忘記游戲或許有時需要在玩法上做出妥協。

但在最后，我還是要為自己、為本作稍微找補一下。

雖然看上去全篇盡是在痛陳缺點，但我其實并不覺得這款游戲真的那么微妙。即使拋開那讓人直呼牛逼的美術不談，我也依舊認為《REPLACED》是一款合格的游戲。

可惜的是，即使有美術和演出加持，我也很難在及格之上給予太多贊賞。從地圖設計到劇情編排，再到戰斗流派與演出，《REPLACED》本可以做得更好。

但它最終還是停在了一個比上不足、比下有余的尷尬位置，卡在了通往下一層“左右橫道”的“豎井”里——也和我一樣，看不清下一個平臺。

此時該如何繼續前進？作為扮演主角的玩家，我也在前文里試著給出了自己的回答：

嘗試。