《太平年》《生命樹》到《四渡》，這玩法徹底變了！

文 | 軻駱

過去，地方文旅負責造景，影視作品負責宣傳。如今，影視作品不再是文旅的“宣傳片”，而成了文旅的“劇本”本身。

從今年《飛馳人生3》帶火取景地四川甘孜九龍縣，《鏢人：風起大漠》帶動游客奔赴新疆克拉瑪依，到最新定檔的《四渡》與貴州同步發布“影旅聯動”優惠舉措，打造“跟著《四渡》游貴州”——電影消費與旅游經濟的邊界正在加速消融。

不止電影，電視劇、紀錄片、文藝節目、微短劇等，都在以各自的方式為文旅深度賦能。

在第十三屆中國網絡視聽大會的視聽文旅融合發展論壇上，影視與文旅如何從“相加”走向“相融”，從“流量”走向“留量”，從“網紅”走向“長紅”，是各界熱議的重點話題。

01

旅游行業，正在被影視化思維重塑

當下，影視作品賦能文旅已經形成了清晰的梯隊：電影、電視劇、紀錄片、文藝節目是賦能主力，微短劇成為新興增長力量。

據國家廣播電視總局提供的數據，古裝國潮、歷史人文、自然生態類電視劇收視規模領先。

古裝爆款帶動國潮體驗式文旅走紅，總收視規模達到58.2億人次，位列第一。《藏海傳》播出期間，浙江橫店、山東青島順勢推出古風打卡線路和沉浸式體驗項目，有效帶動了國風文旅消費的持續升溫。

歷史正劇同樣表現搶眼。《太平年》創下歷史正劇收視新高，帶動“納土歸宋”歷史知識的搜索量大幅攀升，形成“追劇—學史—打卡”的完整鏈條。

而《我的阿勒泰》《生命樹》等自然生態題材，則已成為新疆、青海等地的標志性文旅名片。

微短劇也正快速崛起。截至目前，已有335部微短劇入選廣電總局“跟著微短劇去旅行”創作計劃，它們遵循的不只是“到哪里去拍故事”，更是把目的地和文旅產品轉化為視聽作品中的情感錨點。

論壇上，中國旅游協會秘書長葛磊提出了一個有趣的觀點：“整個旅游業正在以影視化的思維重塑旅游。” 他將其概括為三個維度：文化強度、情緒密度、服務溫度。

在文化強度上，他指出“中華文化主題公園”是一個關鍵趨勢。中國雖然缺乏迪士尼的全球化電影IP，但擁有深植于中國人文化歷史基因的“公有IP”——《西游記》《封神榜》《水滸傳》等。依托這些國民文化IP，一批“中華文化主題公園”正從傳統影視城蛻變為千萬級體量的文旅目的地。

葛磊將其稱之為“公有IP的私有化”，無需支付版權費，只需要進行創新性表達和情感喚醒。成功案例如開封清明上河園依托《清明上河圖》、萬歲山依托《水滸傳》，雙雙成為千萬級體量景區。

情緒密度，即讓游客從“看景”到“入戲”，從“旁觀者”變“劇中人”。從開封萬歲山的“王婆”到長春動植物公園的“雪餅猴”，舞臺上的演員也成了站在身邊的“草根明星”。

服務溫度，即把游客當人，而不是流量。哈爾濱、淄博、唐山河頭老街的共同點，是無條件向游客釋放善意。唐山一條“爛尾”多年的仿古街區，靠免費提供姜湯、酸梅湯、冰棍、大衣、輪椅的“暖心驛站”盤活。

“一個目的地長遠的生命力，一定是來自于這片土地上自身的文化沉淀，自身形成的產品的矩陣，它自身不斷根據市場的需求去改變自己，顛覆自己，提升自己的敏捷性。”如葛磊所言，文旅的下半場，拼的就是誰能幫游客拍好屬于自己的那場戲。

中國社會科學院視聽文旅研究中心主任冷凇則從創作規律出發，提煉出微短劇與文旅融合的“七反”原則：人物的反差、關系的反制、場景的反顧、契約的反叛、金句的反思、價值的反觀、結局的反轉，這些看似屬于微短劇的創作技巧，正在全面滲透到文旅產品的設計中。

他還特別強調：“從《覺醒年代》到《生命樹》，全是在煙火氣里呈現崇高美。”年輕人不想被教育，他們想被共情。宏大敘事要落地，得靠一碗面、一條巷、一個普通人的喜怒哀樂。

未來的競爭，不再是技術的門檻，而是審美紅利與文化洞察力的競爭。誰能講出東方韻味與獨有話鋒的故事，誰就能定義下一個時代的文旅新圖景。

02

爆款流量，如何沉淀為留量

爆款影視內容帶來的是“流量”，但只有系統化的落地運營，才能將流量沉淀為“留量”。

在國家電影局的指導下，電影頻道推出的“光影綻放中國行”系列活動，以國家級媒體平臺之力在全國范圍內推動電影采風創作與地方文旅消費的深度融合。

截至目前，近40位影視人已陸續走進云南大理、麗江、普洱、吉林長春、長白山、延吉、內蒙古呼倫貝爾等十余個城市，打造了包括大理《天龍八部》武俠旅游熱翻紅、長春電影人集體為家鄉情懷代言、牙克石鳳凰山致敬《雪山飛狐》經典影視場景等為城市獨家定制的多場流量爆款影視文旅直播活動。

青海的做法是“借勢轉化”。《生命樹》播出后，青海文旅順勢推出5條主題旅游線路，在取景地德令哈柯魯柯鎮1：1還原劇中經典場景，打造影視文旅基地，實現影視+文旅雙提質。

從劇集熱播到線路上線，再到服務到位，青海文旅將持續放大“跟著生命樹游青海”的品牌效果。

杭州則是“長期主義”的樣板。《太平年》影文旅、文創負責人蘇婉婷介紹，該劇在開拍前就與浙江省、杭州市的文旅政策對接。播出期間同步落地線下特展、集章打卡、影視公交線路。春節浙江游客量同比增長24.7%，參與集章活動的人數突破36萬。

同時，劇集與近30個品牌合作打造了近200款文創產品，魚符上線當天銷售破萬件，讓觀眾能把“吳越信物”帶回家。

《種地吧》提供了另一種范式。節目總制作人章碧珍直指行業痛點——以往節目火了，流量曇花一現；當地想接的時候，熱度已經過了。于是《種地吧》從選址杭州西湖區后陡門58號的600畝地開始，就把拍攝基地同步規劃為線下農文旅綜合體“種地星球”，政府組建專班支持，內容與落地同步實施。

一部劇集、一個節目帶火多座城，靠的不是運氣，而是前置規劃、同步實施，這成為影視內容賦能文旅的關鍵方法論。

哈爾濱的火爆出圈已是現象級，但如何從“冬季頂流”走向“四季長紅”？

廣電新視點中心常務副主任張延利為哈爾濱開出了一份“紀錄片藥方”：

從地標轉向街頭日常，多拍冰雕師打磨細節的手、廣場上滑冰的孩子；捕捉異域風情背后的中式煙火，拍巴洛克老房子里包餃子的家庭；用人物光環替代歷史解說，講好一個紅腸手藝人的一天；向世界展示一個可愛、可親的暖城。

演員侯京健從創作者視角給出了更感性的建議。“如果剛從冰雪大世界笑著出來，走進731，你會不會掉眼淚？”從冰雪大世界的笑聲到731遺址的眼淚，這座城市承載著百年前的血淚與新世紀的榮光。

由此他認為，影視創作與文旅結合，唯有一個“真”字。主創必須真正了解、真正熱愛一個城市，而不是沖著補貼和政策去。

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