《四渡》之外，光影里的貴州從群山走向世界

4月16日，重大革命歷史題材電影《四渡》定于2026年6月26日在全國上映。這部以中央紅軍四渡赤水為背景的影片，鏡頭之下的赤水河畔、土城古鎮及會議會址，共同構成了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。

長征，是人類歷史上震撼人心的壯舉，它突破了地域的限制，在全球產生了巨大的影響。可以想象，這部影片的上映，將跨越語言和文化，為世界帶來一股強有力的沖擊。

電影《四渡》

貴州的本土性與歷史性，總是會在世界的舞臺大放異彩。2025年5月，貴州籍導演畢贛的新作《狂野時代》在第78屆戛納電影節主競賽單元獲得評審團特別獎，2024年9月，貴州青年導演楊穗益的長片首作《喀斯特》在第八屆平遙國際電影展奪得最高榮譽“費穆榮譽·最佳影片”。

而電影《四渡》，則為這片光影沃土，增添了一抹厚重而熾烈的歷史底色。

畢贛電影《狂野時代》

人性共情，在影片中升華

“貴州有太多與這段歷史息息相關的地方，是過去很多英雄浴血奮戰的地方。”在《四渡》中扮演紅軍戰士趙德發的青年演員于適直言，在貴州可以感受更多正能量，增強自己的“磁場”。

無獨有偶，電影《四渡》導演徐展雄也深有同感。“只有你去到當地，你才能知道，只有在貴州這一片土地上才能孕育出這么一段傳奇的故事。這部片子，全程百分之百是在貴州完成拍攝，整個拍攝周期，和當年紅軍四渡赤水這一段故事發生的時間節點是一模一樣的。”徐展雄說。

作為一部史詩級的巨制，通過新時代視角、新敘事表達、新技術賦能，還原毛澤東“平生得意之筆”的軍事指揮藝術，展現紅軍以弱勝強、在逆境中涅槃重生的大謀略智慧與大無畏精神，借光影之力講好中國革命故事。

2025年，一名中國女子帶著墨西哥的丈夫來到貴州，在參觀“紅飄帶”之時，她的丈夫多次流淚，并且說：“我不懂中文，但看到了中國人不惜一切保衛國家！”同樣，通過這部影片，會讓更多的年輕人，突破國界與偏見，找到一些新的啟示，帶來一些新的力量。

扎根于鄉土的“在地性”

貴州影像的生命力，離不開的關鍵詞是“在地性”。苗銀侗歌的視覺與聽覺符號、喀斯特地貌的褶皺與峰叢、多民族共生的文化生態——這些要素共同構成了貴州獨一無二的美學根基，為創作者提供了不竭的靈感，也塑造了其內在的敘事基因。

在早期階段，來自黔東南的姑娘歐丑丑作為導演，其作品便帶有田野影像采集與在地文化梳理的自覺意識。從《阿娜依》到《侗族大歌》，她的鏡頭飽含深情，將家鄉的山水、人文系統性地呈現給世界。

而侗族導演吳娜的視角更為內化與沉靜，她的鏡頭深入生活的細節與人物內心的漣漪。《行歌坐月》中的侗寨，不僅是依山而建的聚落，更是少女杏在月光與鼓樓間流轉的情感與宿命的棲居之所。

貴州黔東南籍導演歐丑丑作品《侗族大歌》

她們的作品，共同完成了從“被觀看的風景”到“可沉浸的生活現場”的轉變，為后來的藝術突破奠定了堅實的情感與現實基礎。

在詩意的空間里，暢想世界

如果說此前完成的是“記錄”與“凝視”，那么以畢贛為代表的導演，則實現了關鍵性的美學“轉譯”。

他的作品并非對貴州的簡單呈現，而是將凱里的街巷、當地的方言、濕潤的空氣、循環的時空感——淬煉、重組為一套極具魅力的詩學語言。

《路邊野餐》中42分鐘的長鏡頭，將黔東南層巒疊嶂的物理空間感，與人物的心理時間流不著痕跡地編織在一起，使凱里從一個具體的西南小城，升華為一個關于記憶、夢境與命運的隱喻空間。

電影《路邊野餐》

此后，畢贛在《地球最后的夜晚》中延續并深化了這一美學探索。該片于2018年戛納國際電影節首映，隨后斬獲金馬獎最佳攝影、最佳音效、最佳原創配樂三項大獎。

從凱里潮濕的街巷到蕩麥蜿蜒的山路，畢贛的鏡頭始終在現實與夢境之間游走。這種創造性的美學表達，使得極具地方性的光影藝術，成功轉化為能讓全球觀眾感知并引起共鳴的情感與思考，實現了從“地域符號”向“世界語言”的跨越。

在創作的沃土里，一路繁花

當貴州的美學路徑被成功開辟，新一代的創作者便在此土壤上，開出了更為多元、更具當代意識的“花”。

饒曉志的《無名之輩》在都勻的西山大橋、石板街等地取景，以黑色幽默的筆觸描摹小人物的尊嚴與掙扎，榮獲第10屆澳門國際電影節金蓮花獎最佳影片。

另一位貴州導演陸慶屹的紀錄片《四個春天》，以近乎私人影像的質樸方式，記錄了一個貴州家庭十五年的悲歡離合，榮獲FIRST青年電影展最佳紀錄片。

而陶明喜的作品《云上有山》，走向了另一條扎根現實的創作路徑。影片聚焦于受“春暉行動”感召返鄉創業的青年，將個人敘事融入鄉村振興的時代命題。

電影《云上有山》海報

延展了二十余年的影視創作脈絡，在貴州這方文藝熱土上、在代際的傳承與演進間，揭示了一個超越個體的文化發展邏輯：豐沃的在地文化，為創作者提供了獨一無二的精神家園；而一代代創作者持續、多元的藝術表達，又不斷為這片土地注入新的文化意涵與時代想象。

無論是畢贛在戛納和金馬獎舞臺上的屢獲殊榮，還是《四渡》中激蕩的歷史回響，亦或是饒曉志、陸慶屹、陶明喜等創作者在不同路徑上的探索，一個個光影印記共同證明了：當一片土地的精神脈絡與當代藝術的表達深度交融時，“在地化”的獨特性，便能生成“世界性”的普遍共鳴。

時光悠悠，山間的回響，正越過重巒，抵達遠方。這場光影與土地的“雙向奔赴”，在凝視與回望之間，其勢已成，其興可待。