當木卡姆遇見芭蕾舞，上海芭蕾舞團《尋找木卡姆》5月首演

三年磨一劍，上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》將于5月9日-10日在上海國際舞蹈中心首演。

這部充滿煙火氣的新作打破藝術邊界，將西方芭蕾與新疆木卡姆相融，以一段溫暖的尋根故事，讓非遺文化在舞臺上煥發當代生機。

《尋找木卡姆》宣傳片(02:15)

三年六次采風，聚焦當下新疆的鮮活生活

舞劇以青年音樂家古麗歸鄉尋根為敘事主線，講述她從追尋童年記憶出發，一步步走近木卡姆，感受它在當下依然跳動的脈搏。

三年來，主創團隊先后六次深入新疆采風。從夜市里的共舞、庭院中的彈唱、鄉村里的歡聚，他們意識到木卡姆不是封存于樂譜、局限于舞臺的藝術形式，而是融在當地人血液里的生命律動。

“古麗回到故鄉后，重拾了兒時伏在爺爺膝頭聽琴的溫情，重溫葡萄架下、棗樹旁鄉親們彈唱嘮家常的溫暖。那些被家人呵護的細碎記憶，拼湊出她對故鄉最柔軟的眷戀。”導演王舸說。

作品聚焦的是當下新疆最鮮活的生活。劇中，演員用手機拍攝vlog，記錄故鄉新貌。一場婚禮的直播鏡頭，讓木卡姆之美跨越山海，被世界看見。

排練現場

木卡姆集歌唱、舞蹈、器樂于一體，如何將它轉化為芭蕾舞劇，如何平衡民族韻味與芭蕾舞劇的尺度，是巨大挑戰。“我幾度想放棄，但煎熬過后，我相信會帶來一部兼具地域色彩與芭蕾質感的嶄新作品。”王舸笑說，自己痛苦并享受這個過程。

“芭蕾與木卡姆能不能兼容、能不能和諧，歷史上沒有先例。三年實踐證明，二者不是混搭、不是簡單跨界，彼此的藝術生命可以相通、渾然一體。”編劇羅懷臻說。

首席主要演員戚冰雪、主要演員許靖昆飾演主角，將對故土的眷戀與對藝術的理解融入細膩表演。許靖昆坦言，用芭蕾肢體演繹維吾爾族青年的神韻是最大挑戰，“我暫時給自己打60 分，還有很多進步空間。”

戚冰雪和許靖昆

還原新疆風韻，有傳統樂器也有超大羊肉串

各部門通力協作，共同構筑了一個生動可感的舞臺世界。

排練現場

作曲蔣驍然在提煉木卡姆的音階、節奏與原生音色的基礎上，進行藝術化的變形與重構，以現代作曲技法統籌全局。

舞美設計以新疆地域質感為靈魂底色，將當地的建筑、河流、胡楊木等元素都融入舞臺設計。燈光設計同樣提取了新疆自然風光的神韻，將白云、戈壁、風沙，以及艾德萊絲綢的質感轉化為光影層次，結合舞臺景片的運動，打造流動的光影效果。

道具設計曹海濤將新疆的傳統樂器放大，設計了超大比例的薩塔爾、胡西塔爾、彈布爾，結合舞臺透視，還原樂器造型與紋路。舞臺上還有手工制作的陶藝、水果，以及超大的羊肉串，新疆生活的熱鬧氣息撲面而來。

戚冰雪在排練現場

“新疆服飾的色彩濃烈，是演員情緒的外化。”服裝設計李昆設計的服裝，兼顧芭蕾表演的功能性與民族文化辨識度，追求輕盈、簡約的舞臺質感。

人物造型設計也頗具匠心。“比如新疆的花帽，我們反復調整、縮小比例，選用輕質材料，單頂僅150克，還設計了專屬固定機關，確保佩戴穩固又美觀。”設計師賈雷介紹。

“我們一起經歷了與作品共生、共情的1000多個日夜，有痛苦，有流淚，也有孤獨。”上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗說，“創作團隊背負著極大的壓力，因為這個戲很大，文化根基很深，創作的路異常艱難。但讓我感動的是，大家始終站在一起，一輪輪地探索，一遍遍地打磨，才有了今天的呈現。”