當(dāng)法國動畫大師登上舞臺，“特別呈現(xiàn)”視聽新體驗

凱迪拉克?上海音樂廳“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”自3月啟幕以來，以“科技賦能音樂，普惠大眾”為核心，打造了展演、展覽、特別呈現(xiàn)、研討會、工作坊、新品發(fā)布六大板塊，持續(xù)探索音樂與科技的融合創(chuàng)新。其中，特別呈現(xiàn)板塊始終以引領(lǐng)藝術(shù)潮流為己任，致力于將全球頂尖的科技藝術(shù)作品第一時間帶給國內(nèi)觀眾，搭建起中外藝術(shù)交流的重要橋梁。

日前，特別呈現(xiàn)板塊“聲繪動畫”系列音樂會在上海音樂廳上演。法國動畫大師格里高利·龐領(lǐng)銜，攜手鋼琴大師史蒂文·奧斯本、青年指揮金郁礦及上海歌劇院交響樂團(tuán)，首次攜其獨創(chuàng)“視聽聯(lián)覺/聲繪動畫”表演形式來到中國，為觀眾帶來了兩場沉浸式視聽體驗。

不同于傳統(tǒng)預(yù)制動畫與音樂的搭配，格里高利·龐的“視聽聯(lián)覺”，是將動畫制作過程本身變?yōu)槲枧_表演的一部分，讓動畫師成為舞臺上與音樂家并肩的“另一位演奏家”。

演出時，他會獨自坐在舞臺的側(cè)邊，通過電腦實時進(jìn)行繪制與動畫創(chuàng)作，與現(xiàn)場演出呼應(yīng)配合，用視覺引導(dǎo)聽眾聚焦于音樂的豐富音色與細(xì)膩聲韻層次，讓觀眾既能欣賞他與音樂家的同臺共創(chuàng)，又能通過投影屏幕感受最終成型的視覺藝術(shù)，實現(xiàn)音畫共生的即興之美。

格里高利·龐坦言，這樣的創(chuàng)作并無即興成分，“它需要預(yù)先設(shè)計框架，但動畫的展示和發(fā)生是現(xiàn)場完成的。當(dāng)音樂相對平和的時候，我會畫得比較多；當(dāng)音樂變得激動，則會運用更多動畫效果。”這種將動畫制作過程本身變?yōu)楸硌菀徊糠值男问剑尮诺湟魳穼和统扇硕几捉邮埽屃鲃拥男勺兂煽梢姷那榫w、故事和畫面。

首場演出中，格里高利·龐攜手金郁礦與上海歌劇院交響樂團(tuán)，演繹拉威爾《鵝媽媽》芭蕾組曲與貝多芬《F大調(diào)第六交響曲“田園”》。其中，拉威爾《鵝媽媽》本為兒童鋼琴曲，改編為芭蕾組曲后，五個樂章對應(yīng)五個經(jīng)典童話，格里高利·龐將用畫筆讓仙境森林、美女野獸、拇指人等童話元素隨旋律在屏幕上慢慢浮現(xiàn)，讓觀眾在視覺與聽覺的雙重體驗中感受音樂的樂趣；貝多芬《F大調(diào)第六交響曲“田園”》以自然為主題，動畫把“溪邊小景”“暴風(fēng)雨”等畫面具象化，讓聽眾身臨其境般感受音樂中蘊含的自然之美，即使是對古典音樂陌生的觀眾，也能通過視覺引導(dǎo)讀懂旋律中的情緒與故事。

第二場演出則由史蒂文·奧斯本與格里高利·龐攜手呈現(xiàn)《月光下的埃菲爾鐵塔》，以十余首德彪西經(jīng)典鋼琴作品為核心，涵蓋《雪上足印》《水中倒影》《阿拉伯風(fēng)格曲第一首》《月光》《亞麻色頭發(fā)的少女》等經(jīng)典曲目。

德彪西的印象主義音樂風(fēng)格注重光影與色彩的彌漫，格里高利·龐讓實時手繪動畫勾勒出1920年代默片式的浪漫畫卷。故事講述青年與天使羽翼少女在巴黎夜空邂逅、向埃菲爾鐵塔之巔翱翔的奇幻旅程，每個音符都被筆觸溫柔包裹，既似繪畫在旋律中起舞，又如鋼琴在畫面中獨白。

值得一提的是，兩場音樂會中的動畫元素并非音樂的附屬或解釋，而是在聲音展開的同時逐漸生長，與音樂共享同一時間結(jié)構(gòu)，形成整體體驗，為觀眾帶來最純粹、最鮮活的藝術(shù)體驗。

記者 / 劉藝

編輯 / 陳露露

圖片 / 凱迪拉克?上海音樂廳

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