滄浪亭畔，顏文樑用石膏像奏響美育先聲

蘇州城南的滄浪亭，以亭為園名，亭前有聯(lián)：“清風明月本無價，近水遠山皆有情。”蘇州人溫婉中自有風骨，像極了滄浪亭外緩緩流淌千年的水。

1922年7月，顏文樑在海紅坊創(chuàng)辦“蘇州美術暑期學校”，這正是蘇州美術專科學校的雛形。1927年，顏文樑受聘擔任滄浪亭保管員，學校也隨之獲準遷入亭內(nèi)。作為中國近代私立美術教育的重要標桿，蘇州美專緊隨劉海粟創(chuàng)辦的上海美術專科學校之后，成為近代中國又一所影響深遠的私立美術學府。

正于劉海粟美術館舉辦的“雙峰并峙——劉海粟與顏文樑現(xiàn)代美術教育大展”上，顏文樑的油畫首次大規(guī)模亮相上海，同期展出的還有珍貴的蘇州美專文獻與器物，為大眾走近“中國現(xiàn)代美術教育四大奠基人”之一的顏文樑及其創(chuàng)辦的蘇州美專，提供了一個難得的契機。

滄浪亭大門兩側分別掛有“蘇州美術館”和“蘇州美術專科學校”的牌匾

緣起：滄浪亭旁的美育啟章

太湖之水浩浩蕩蕩，奔涌出瓜涇口匯為吳淞江，一路蜿蜒東行，入滬改稱蘇州河后再注入黃浦江，最終奔入長江、流向東海。這條一脈相承的水系恰似近代中國美術覺醒的漫漫長路，中西文化最激烈的碰撞與藝術新生最澎湃的浪潮，曾在此間徐徐上演。順流而下，是滬上海納百川風云迭起；逆江而上，是姑蘇水巷石橋間吳韻流長。

20世紀初的現(xiàn)代思想浪潮，一端接引著西方前沿的藝術理念，另一端深植于華夏人文底蘊與救亡啟智的時代精神。在此背景下，劉海粟與顏文樑同開風氣之先：1912年，年僅17歲的劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫美術院，十年后，顏文樑創(chuàng)辦蘇州美術暑期學校。兩校辦學早于國立藝術院校，初創(chuàng)之艱辛可想而知，但兩位校長始終初心不改，扛起了以美育喚醒國民的時代使命。

回望這段歷史，顏文樑與上海的緣分早已刻入人生軌跡。這座城是他藝術生涯的起點與終點，見證著他畢生堅守的藝術理想與美育初心。1909年，16歲的顏文樑考入上海商務印書館，從刻印制版和印刷技術學起，后轉入圖畫室潛心研習西畫；1917年，他應上海來青閣書莊主人楊壽祺約稿，創(chuàng)作水彩風景畫，將印行發(fā)售所得稿酬悉數(shù)投入辦學；抗戰(zhàn)爆發(fā)后，蘇州美專遭日軍侵占，他毅然攜師生輾轉赴滬，在四川路開辦滬校；晚年定居上海，他傾心提攜后輩、傳道授藝，將余生熱忱盡數(shù)托付于熱愛的教育事業(yè)。

蘇州美術專科學校校舍 1952年

壯舉：藏在石膏像中的宏愿

石膏教具，如今在各大美術學院畫室里隨處可見，可追溯至百年前，它們卻是中國美術教育彌足珍貴的“奢侈品”。

為何一定要研習石膏像？因為它能幫助初學者夯實造型基礎。從平面描摹過渡到立體解構，石膏像純白無華、形制標準，能夠剔除掉色彩干擾，讓習畫者專注于比例、光影與結構。這份研習枯燥乏味，卻是通往專業(yè)之路必經(jīng)的修行。然而，在蘇州美專建校初期，教學設施極度缺乏，素描課堂無人體雕像可用，只得暫以石獅雕像替代。

1928年秋，顏文樑攜作品遠赴巴黎自費留學。在巴黎國立高等美術學院，他先沉心半年進行石膏像訓練，后進入皮埃爾·羅朗斯教授工作室鉆研西畫創(chuàng)作。他的日常是上午畫模特兒，午后赴盧浮宮臨摹古典大師作品，傍晚在塞納河畔的舊書攤搜集繪畫資料。寒暑假期也不曾懈怠，和友人一道前往意大利、比利時、英國踏訪古跡、實地寫生。

蘇州美專石膏模型 20世紀30年代

留歐期間，顏文樑節(jié)衣縮食，傾盡積蓄在巴黎、布魯塞爾采購了近五百座古希臘羅馬石膏像的復制品，小的一米左右，大的高達兩三米，悉數(shù)海運回國——十三大箱共計四百余件石膏像先行從法國運抵國內(nèi)，后續(xù)又從比利時運回十余件兩至四米高的大型石膏像，一同運回的還有上萬冊美術典籍。至抗戰(zhàn)結束，顏文樑帶回的石膏教具數(shù)量，已超過當時全國所有美術院校的總和。其中，直接由原版翻制的經(jīng)典大衛(wèi)頭像在整個東亞僅存兩件，一件歸顏文樑所有，另一件藏于東京，當時一件大衛(wèi)頭像的價值便達一萬美金。

石膏像的到來，恰如一場及時的甘霖，不僅潤澤了蘇州美專，更滋養(yǎng)了整個中國現(xiàn)代美術教育的沃土。除傾盡心力搜羅石膏教具外，就連歐洲學子日常使用的畫架、畫椅、畫箱，顏文樑都親自繪圖標注尺寸，歸國后逐一定制復刻。他以一己之力，為一所學校乃至一個時代努力筑牢美術教育的根基，更是立下錚錚宏愿：“希望我山明水秀之蘇州，成為世界美術之中心，而光華燦爛之美術世界，更從我校微光中發(fā)現(xiàn)。”

本次展覽在第四展廳特設專區(qū)，復原了蘇州美專當年的石膏像陳列室，以空間回望歷史，向顏校長致以最深沉的敬意。

顏文樑為蘇州美專購得石膏像五百多件，學校為此辟專室陳列

沉潛：一位耕耘者的無聲堅守

令人扼腕痛惜的是，這批凝聚顏文樑畢生心血的石膏像，終究沒能在時代的更迭中保全。比器物消散更令人悵然的，是長久以來顏文樑的名字在現(xiàn)代美術史的敘事里，始終顯得有些安靜。

顏文樑性格內(nèi)斂謙和，不善言辭爭辯，更無心造勢揚名。當劉海粟在上海灘掀起“人體模特風波”，當徐悲鴻與徐志摩展開“惑”與“不惑”的理念交鋒時，他只是埋頭于滄浪亭畔潛心執(zhí)教，一筆一筆地教學子描摹石膏、勾勒靜物。他的藝術主張樸素而篤定：先打好基本功，再談創(chuàng)作。歷史向來銘記振臂高呼、引領時代的先行者，卻常常淡忘躬身鋪路、默默筑基的耕耘者。在熱衷輿論爭鋒、追逐話題熱度的年代里，務實的治學品格自然少了幾分聲量與回響。

顏文樑作品《廚房》（1920年）入選第27屆法國國家春季沙龍并獲榮譽獎

顏文樑的油畫作品始終以寫實為根基，筆觸溫潤細膩，追求光影真實與結構嚴謹，尤其偏愛小幅風景與靜物抒情，鮮少涉足宏大敘事。因此，它們很難在當時側重主題表達與時代敘事的主流美術語境中占據(jù)顯要位置。回望20世紀中國美術的發(fā)展脈絡，先是革命現(xiàn)實主義引領風潮，后有現(xiàn)代主義與觀念藝術備受推崇。顏文樑承襲的法國學院派寫實風格，既不及徐悲鴻契合主流話語，也未能如林風眠、吳冠中那樣成為現(xiàn)代藝術的開路標桿。他游走于風潮夾縫之間，作品一度被邊緣化也并不介懷，而是秉持“謀藝術的進步和社會的改善”，以最誠懇的方式教學生真正懂藝術、愛藝術、守藝術。

所幸，歷史終會歸還深耕者應有的榮光。近年來，隨著近現(xiàn)代美術史研究的深入挖掘與藝術市場的持續(xù)升溫，學界對顏文樑藝術價值與教育功勛的認知愈發(fā)清晰，他被時代遮蔽的地位正緩緩回歸公正與客觀。

顏文樑作品《晨曦》

今天，當我們走進展廳，駐足于顏文樑的油畫前，便能夠真切地感受到低調背后深沉的藝術力量：色粉畫《廚房》造型嚴謹精準，以江南舊式廚房為藍本，將尋常的煙火描摹出含蓄的詩意；油畫《上海外灘》以通透的光感捕捉著都市的摩登輪廓，遠眺建筑群與近處的外白渡橋形成冷暖色調對比，勾勒出上海獨有的肌理和風情；油畫《月夜》則盡顯江南文人的雅致與柔情，水天相接處朦朧月光與粼粼波光深藏著對故鄉(xiāng)的深切眷念?；油畫《滄浪夏夜》更是遲暮之年的深情絕筆，他在93歲時提筆描繪了教學大樓與涼亭倒映在葑溪水中的場景，筆筆皆是對蘇州美專的無盡追憶。

百年風雨掠過滄浪亭，而美育精神從未消散。如今，往來游人常常沉醉于滄浪亭的精巧雅致，殊不知亭邊有座“羅馬大樓”同樣值得駐足凝望——這是蘇州美專的舊址所在，也是民國四大美術學校中唯一完整保存至今的校舍建筑。十四根廊柱依然挺立，只是教室里再也聽不見畫筆與畫布摩擦的聲音。老樓靜靜地守在滄浪亭邊，一守就近百年，而那些曾在這里生根的藝術理想，早已順著滄浪清流，生生不息。

顏文樑作品《滄浪夏夜》