游戲電影化越來越熱，但“好萊塢頂層仍對游戲本質(zhì)知之甚少”

近日上映的《超級馬力歐銀河大電影》，可以說是經(jīng)歷了極端的冰火兩重天。

上映前的媒體評測環(huán)節(jié)，影評人的普遍低分使該片的爛番茄評分只有可憐的47%，《泰晤士報》甚至直接送上了0分，并稱影片引發(fā)了真實的生理不適，以至于“不得不反復用筆扎自己的手，來分散那種近乎崩潰的痛苦”。

然而上映后，《超級馬力歐銀河大電影》成為了2026年首部突破7億美元票房的動畫電影，收獲了票房上的成功。

在影片的宣傳期，碧姬公主的配音演員安雅·泰勒·喬伊透露自己首次配音的時候累吐了，如此花絮和以上影評連起來看有種莫名幽默

一部電影，戲劇化地在兩套評價體系中收獲了截然不同的反應，這或許正是當下影視與游戲關系的一個縮影：它們確實正在靠近，但彼此所依賴的評價標準、敘事習慣乃至“好作品”的定義，仍然存在明顯錯位。

口碑和票房的兩極化，只是兩者錯位的側(cè)面之一。游戲和影視眼下的關系，就好比在人民公園相親角，雙方還沒真正“理解彼此”，就急著綁定在一起。這樣的結(jié)合，并不能說有多穩(wěn)固。

也正是在這樣的背景下，GamesIndustry.biz借由對今年倫敦游戲節(jié)上一次跨媒介論壇的記錄，討論了當下游戲與影視改編熱潮中的核心隱憂——兩種媒介正在快速靠攏，但它們互相理解的速度，似乎還沒有跟上。

本文編譯自GamesIndustry.biz，非特別標注部分配圖均為編譯后添加

旨在探討游戲和影視跨界融合的Screen Play活動已經(jīng)舉辦了三屆，據(jù)一位與會者估計，與2025年相比，今年的參會人數(shù)大約是當年的兩倍——這足以說明目前人們對跨媒體的興趣有多大。

如果回望幾年前，好萊塢對游戲IP的態(tài)度大多是傲慢的，而游戲制作人則對制片廠的“魔改”充滿恐懼。但現(xiàn)在的局面完全不同，近幾年，兩者“加速靠近”的趨勢肉眼可見。

以A24出品、正在英國火熱拍攝中的《艾爾登法環(huán)》改編電影為例，很多游戲改編的影視項目都已經(jīng)進入了正式籌備階段。

前段時間，有海外網(wǎng)友在英國偶遇了疑似《艾爾登法環(huán)》的布景

而小組討論中，育碧影視部門總經(jīng)理海倫·朱蓋特表示，未來幾年內(nèi)制作的電影中，近25%將改編自電子游戲。這個比例似乎高得驚人，如果屬實，我們可以預見未來幾年將會出現(xiàn)大量游戲改編電影，就像十年前漫畫改編電影的泛濫一樣。

在同一場小組討論中，騰訊合作與投資副總裁馬克·馬斯洛維茨補充道：“在過去，當權(quán)力平衡可能與現(xiàn)在不同的時候，好萊塢會選擇一款游戲，然后制作自己的版本，結(jié)果可能偏離原作太遠。”而如今，隨著游戲產(chǎn)業(yè)本身發(fā)展壯大，游戲公司現(xiàn)在在保持創(chuàng)作控制權(quán)方面做得更好了。

1993年拍攝的《超級馬里奧兄弟》就是典型案例：全片基調(diào)都很成人黑暗，馬里奧和路易吉也變成了養(yǎng)父子關系

參與這些改編項目的導演和編劇們，也有很多是玩著游戲長大的——例如《8號出口》的導演川村元氣。這種“兩棲”素養(yǎng)，無疑提升了作品的改編質(zhì)量。

一切看起來都很美好：兩個全球最具影響力的娛樂媒介，似乎站在一個相對平等的位置上展開了更深入的互動。

在《8號出口》的豆瓣短評中，能看到有觀眾會因為游戲改編的屬性而在打分時加一星

然而，游戲和影視的世界之間仍然存在著脫節(jié)。在好萊塢的頂層，高管們可能仍然對游戲的本質(zhì)知之甚少。

當天的最后一場會議中，專門將電子游戲改編成電影和電視劇的制作公司Story Kitchen的聯(lián)合創(chuàng)始人德米特里·M·約翰遜（Dmitri M. Johnson）講述了一則軼事：前傳奇影業(yè)電視總裁曾說過，“我不了解游戲。我可能永遠也不會了解游戲。但我相信你們認為游戲代表著未來，我愿意為此下注。”

可以說，好萊塢想要的是游戲已經(jīng)積累起來的觀眾群體，但它并不理解游戲是如何做到這一點的。

同樣，游戲行業(yè)也不得不接受電影制作“看天吃飯”的長制作周期：開拍通常要等到導演和主演確定之后，而檔期沖突往往會使這一過程更加復雜。

《無主之地》的改編電影就經(jīng)歷了長達十幾年的制作周期、若干次的制作班底更換

鴻溝不僅僅存在于內(nèi)容生產(chǎn)的過程中，也滲透在了IP改編交易的前置環(huán)節(jié)。

紐約普賴爾·卡什曼律師事務所的合伙人西蒙·普爾曼揭示了改編交易中的溝通障礙。除開法律風險、價值預期等問題，最關鍵矛盾點在于版權(quán)。

標準的好萊塢合同傾向于拿走全版權(quán)包括周邊產(chǎn)品銷售權(quán)、音樂版權(quán)、舞臺劇改編權(quán)、線下娛樂場所使用權(quán)、播客制作權(quán)等等，甚至可能包括基于該IP制作電子游戲的權(quán)利。

游戲公司可能不得不接受這樣一個事實：為了達成交易，確保電影制作對電影公司有利可圖，他們至少需要放棄部分版權(quán)。

與此同時，電影制片廠也同樣需要做出讓步：在游戲IP方面，他們可能無法像在電影項目中那樣擁有完全的控制權(quán)。

2005年前后的《光環(huán)》電影化項目，部分因為制片方與IP持有方微軟在項目主導權(quán)上始終無法達成一致而流產(chǎn)

曾經(jīng)，游戲界對電影俯首帖耳，但如今游戲和電影的地位已基本持平。

這兩個領域在許多方面都截然不同，彼此都不習慣對方神秘的習慣和運作方式。但雙方都渴望合作——尤其是《馬力歐》和《我的世界》電影的成功，就充分證明了這種合作能帶來多么豐厚的利潤。

不過，在經(jīng)歷了最初的吸引階段之后，游戲和影視的這段關系，仍然需要一個磨合期。