風(fēng)情音畫《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》驚艷首演：90分鐘讀懂一座城，武漢再添文化新名片

4月18日晚，武漢琴臺大劇院燈火璀璨，風(fēng)情音畫《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》在此隆重首演。這臺由武漢市文化和旅游局主辦、武漢歌舞劇院出品，集結(jié)全市上百位演員、歷經(jīng)數(shù)月精心打磨的舞臺作品，以一場“風(fēng)情音畫”的形式，將三千五百年的武漢故事濃縮于90分鐘的舞臺之上，為江城觀眾獻(xiàn)上了一場跨越時空的文化盛宴。

現(xiàn)場直擊：四大篇章書寫武漢，百人陣容燃動琴臺

隨著畫外音響起，一葉扁舟從舞臺深處緩緩而來。古琴弦動，無字歌吟悠悠而起——演出在靜謐與詩意中拉開帷幕。

《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》并非傳統(tǒng)意義上的舞劇、音樂劇或綜藝晚會，而是一種被稱為“風(fēng)情音畫”的全新舞臺形態(tài)。它以“舞蹈詩”為結(jié)構(gòu)，將古琴、舞蹈、雜技、楚劇、漢劇、民謠、說唱等多種藝術(shù)形式融為一體，分四個篇章勾勒武漢的文化基因。

第一篇章“高山流水”從古琴名曲《流水》出發(fā)，以斗琴炫技的方式演繹知音故事，將武漢“重情重義、以心交心”的城市底色娓娓道來。第二篇章“白云黃鶴”聚焦黃鶴樓的文化意象，激光、熒光服飾等科技手段讓“墻壁飛鶴”的傳說躍然舞臺，楚劇名角余維剛以楚歌韻味演繹崔顥名詩，雜技單手頂演員化作仙鶴在空中起舞，名樓的詩意在舞臺上獲得了視覺化的新生。第三篇章“楚風(fēng)漢韻”將鏡頭轉(zhuǎn)向市井生活，方言說唱《蒜鳥》將方言與RAP混搭，以“算了，都不容易”為核串聯(lián)起熱干面、過早的煙火氣；《漢陽門花園》與漢劇戲歌跨界對話，唱出老武漢的溫情記憶。第四篇章“長江漢江”拉升到江河文明，花腔女高音在多媒體浪花中翻飛，男子群舞《回響》禮贊編鐘與長江，最終全體演員共同唱響主題曲《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》，將整臺演出推向高潮。

從古琴的雅致到方言的市井，從傳說的飄逸到江河的壯闊，四個篇章完成了一次情感的回望。觀眾從“聽故事的人”變成“走在街上的人”，最后成為“與江河同在的人”。演出結(jié)束時，觀眾席中不少人紅了眼眶，掌聲持續(xù)了數(shù)分鐘。

觀眾口碑：這是寫給武漢的一封情書

首演現(xiàn)場，觀眾反響熱烈。一位來自武昌區(qū)的觀眾在散場后久久不愿離去：“我是土生土長的武漢人，看完整場演出，覺得非常自豪。以前總覺得武漢的故事很多，但從沒見過一臺演出能把它們串得這么流暢。”

一位帶著孩子前來的母親說：“孩子被雜技迷住了。這臺節(jié)目真的適合全家來看。”還有不少外地游客專程趕來觀演。來自長沙的游客張先生說：“我來武漢出差，特意多留了一天來看這場演出。之前對武漢的印象就是黃鶴樓和熱干面，看完演出才知道這座城市有這么深厚的文化底蘊(yùn)。下次我要帶家人一起來看。”

一位“90后”觀眾則對演出的跨界融合印象深刻：“以前覺得楚劇、漢劇離自己很遠(yuǎn)，沒想到和民謠、RAP放在一起這么潮。”他坦言自己平時很少進(jìn)劇場，是看到抖音上《蒜鳥》的片段被吸引來的，“現(xiàn)場看比視頻震撼太多了”。

社交平臺上，首演當(dāng)晚相關(guān)話題迅速升溫。不少觀眾在微博、小紅書曬出票根和觀演感受，“#白云黃鶴是故鄉(xiāng)#”“#來武漢必看的一場演出#”等話題熱度持續(xù)攀升。有網(wǎng)友寫道：“這不是一場晚會，這是一座城市在跟你說話。”還有觀眾說：“如果你只給武漢留一個晚上，請把它留給《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》。”

行業(yè)回響：為武漢文旅融合打造全新標(biāo)桿

《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》的成功首演，不僅在觀眾中引發(fā)強(qiáng)烈共鳴，也在行業(yè)內(nèi)獲得廣泛關(guān)注。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，這臺演出以全新的舞臺形態(tài)，為城市文化IP的舞臺化呈現(xiàn)提供了可資借鑒的范本。

近年來，武漢持續(xù)推進(jìn)文旅深度融合，著力打造“演藝名城”，提出加快打造世界知名文化旅游目的地。《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》正是在這一背景下應(yīng)運(yùn)而生——它不僅是舞臺藝術(shù)的一次創(chuàng)新實踐，更是武漢文旅融合戰(zhàn)略中的重要落子。

有業(yè)內(nèi)人士評價，該演出以“風(fēng)情音畫”的形式，將武漢的文化基因濃縮于90分鐘的舞臺之上，在藝術(shù)性、市場性與文旅屬性之間找到了平衡點(diǎn)，體現(xiàn)了藝術(shù)院團(tuán)在市場化運(yùn)營上的主動探索，也反映出武漢演藝市場日益成熟的運(yùn)營思維。更有文化評論者指出，在全國各大城市爭相打造“文化名片”的當(dāng)下，《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》的獨(dú)特之處在于它沒有“端著”。它以古琴開篇，以方言說唱串聯(lián)，以民謠收束，雅俗同臺，古今交融，恰恰呈現(xiàn)了武漢這座城市最真實的性格——既有大江大湖的豪邁，又有街頭巷尾的煙火。

未來可期：從“首演”到“常演”

首演成功后，《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》的主創(chuàng)團(tuán)隊透露，駐演及巡演計劃已在策劃中。如果市場反饋良好，有望實現(xiàn)“周末駐演+節(jié)慶加演”的常態(tài)化運(yùn)營，成為武漢文旅市場的長期文化供給。

總導(dǎo)演熊濤表示：“‘來武漢必看的一場演出’不是一句口號，而是我們對這座城市的承諾。武漢每年有大量游客，他們需要一場能在劇場里讀懂武漢靈魂的演出。我們希望《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》對武漢人來說，是一句‘這就是我們武漢’的驕傲；對外地游客來說，是一個‘下次還來’的理由。”

這場由上百位藝術(shù)家共同締造的文化盛宴，不僅為武漢市民帶來了一個難忘的夜晚，也為這座城市“演藝名城”的版圖增添了濃墨重彩的一筆，足夠精彩、讓人看得酣暢淋漓。