觸碰“搭子文化”的情感肌理

吳 靖

電影《拼桌》劇照。 片 方供圖

三三(李雪琴飾)是《拼桌》這個故事最初的原型。2022年初，我在做一部奇幻愛情電影的劇本開發，做田野調查時，我聽到朋友的故事。她在交友軟件上認識了一個男孩，兩個人很聊得來，很快發展成為連麥搭子。所謂“連麥搭子”，就是各自打開麥克風，能聽見對方的聲音，可以聊天，也可以不聊天。而他們幾乎每天都連麥，聽著對方的呼吸入睡。在北京這樣偌大的城市里，兩人的物理距離只有3公里，但直到幾個月后兩人分手(拉黑對方)，他們也沒有線下見面。這個故事當時非常觸動我。當代年輕人這種害怕孤獨、渴望陪伴卻又如此恐懼真實情感投入的狀態，讓同樣在大城市生活的我感同身受。

后來我去上海采風，每天都在小館子里吃飯，好幾次被迫跟人拼桌。上海是一個邊界感很強的城市，而拼桌吃飯這種要越過部分邊界的行為在這里卻十分常見。當時我就在想，如果兩個年輕人因為偶然拼桌吃飯認識，進而變成了飯搭子，跟連麥搭子是不是能形成一組對應呢？直覺讓我感到，這種克制又有邊界感的情感關系，和煙火氣的美食會產生奇妙的化學反應。

2022年9月，我正式開始了劇本寫作。這場創作完全隨心自主，沒有擬定詳細大綱，僅梳理了人物脈絡與核心故事節點，我只定下每日2000字的創作目標，寫完便可自由感受城市，寫不完就換個地方繼續伏案。在上海沉浸式創作的兩個月，這座城市的煙火氣與溫度徹底治愈了我。樓下老伯每日為我留門，餐館老板邊嘮家常邊嗔怪我浪費食物，在咖啡館與曬太陽的老人閑聊……市井煙火與前衛時尚在這里奇妙交融，這些鮮活的日常，我都盡數寫進了劇本。

我開始劇本創作時，“搭子”還沒有成為一種文化，只有上海話里有飯搭子這個說法。到項目籌備的2023年，“搭子文化”一下子火了，我湊巧提前觸碰到了當代年輕人的這種新型社交方式。對我來說，我寫的是幾個孤獨的個體尋找同類的故事。

選擇拍攝什么樣的上海，是我們在籌備建組之初就一直在討論的。最大的難題是讓所有主創達成美學共識，如何把握現實主義的創作尺度——是“貼地而行”還是“離地一米”，呈現效果截然不同。我們不斷碰撞、探討，甚至直面爭論。在監制張律導演的堅持下，影片全程實景拍攝。在拍攝區域選擇上，我們刻意沒有把鏡頭僅僅對準“梧桐區”。女主角張嘉怡和男友葉凡租住的公寓在長寧區中山公園附近，城鐵從樓下經過，找景時，劇組同事說“這也太不上海了”。男主角陸拾谷家在一個2000年左右建造的宿舍樓里，窗外是南北延安高架。而男女主角一起吃面的天臺，是四行倉庫的樓頂，對面是蘇州河。最具辨識度的“梧桐區”，新舊共生的蘇州河一帶，典型的老洋房和非典型公寓樓，我們盡可能保留了上海的多樣性。

而對影片里食物的選擇，也是從日常出發，選擇了更街頭的蔥油拌面、醬爆豬肝、響油鱔絲等有上海特色又普通的本幫菜。湖南菜元素的加入，當然與我本人有關，但更多的是我對上海包容性的觀察和表達。我寫作時住在太原路的民宿，樓下是一位90多歲的北京籍老爺爺，一口地道京片子，他的子女卻說著流利的上海話。影片中的湖南菜也可以是廣東菜、西北菜，僅僅代表了上海這座移民城市里復雜的身份認同感。這是我一個外地人眼中的上海，或者是某種意義上“去上海化”的上海。《拼桌》這個故事發生在上海，同樣也可能發生在其他城市。

在演員選擇上，我們選擇了兩位上海籍主演——王傳君和江疏影，其他演員盡量保證哪兒的人說哪兒的話。從兩個人最初見面說普通話(現在上海年輕人在社交場合初次見面，確實一般都說普通話)，到熟絡之后的上海話，到保持距離時又回到普通話，在這里，語言的轉換是男女主角情感關系變化的一個表現。所以我們并沒有選擇更討喜、更能在商業上獲得回報的純滬語或者更簡單的普通話電影，而是采用各種方言結合的呈現方式。

《拼桌》上映后，我們在全國十幾個城市進行了路演。這樣一部帶著滬語標簽的電影，在鄭州、濟南這樣的城市，同樣受到很多觀眾的喜愛。我記得在鄭州上映后，有個從浙江來鄭州讀書的女孩哭紅了眼，她說她在這座城市里沒有什么朋友，也很久沒有好好吃一頓飯了。我想這可能就是電影背后的情感共性，它跨過了地域和語言。

(作者為電影《拼桌》導演、編劇)