從藝術畫廊到文化館：60位青年畫家，決定把作品放在離市民最近的地方

4月22日下午，上海虹口區(qū)文化館。一場畫展開幕式正在進行，沒有常見的那種正襟危坐。取而代之的，是一群年輕人三三兩兩站在自己的作品邊，豎起耳朵，偷瞄著觀眾的表情——

這是“海上韶華——2026虹口美協(xié)青年作品展”的現(xiàn)場。60余位45周歲以下的青年創(chuàng)作者，用國畫、油畫、水彩、綜合材料等多元媒介，試圖回答一個問題：在今天，海派文藝的“青春氣息”究竟該如何呈現(xiàn)？

答案或許就藏在展廳里。步入展廳，青年藝術家們的作品風格多元、意蘊深厚：既有對海派藝術底蘊的傳承，落筆間盡顯江南煙雨的詩意、石庫門里弄的煙火風情；也有對數(shù)字時代的敏銳洞察，將元宇宙的新潮想象、城市更新的時代脈動融入創(chuàng)作。傳統(tǒng)與數(shù)字、日常與想象、個人記憶與城市文脈，都在被年輕的雙手重新揉合。

這場展覽的特殊之處，不僅在于“青年”這個標簽，更在于它主動選擇了一個非傳統(tǒng)的美術館空間——文化館。這正是當下“新大眾文藝”的生動切片：讓專業(yè)創(chuàng)作走出畫室、融入城市肌理，藝術不再被動地等待觀眾，而是主動走進市民的日常文化生活中。

“我希望作品能走進普通人心里，來文化館的市民愿意駐足觀賞，能從畫作中獲得片刻的治愈與溫暖。”一位參展青年畫家的感言，道出了此次展覽踐行“新大眾文藝”的初心。青年畫家謝曉霏的作品《老街的心跳》正是這樣做的：她以細膩筆觸定格童年煙火與市井溫情，用色彩勾勒出平凡生活里的浪漫。當普通市民走進曾無數(shù)次路過的文化館，在畫前駐足、會心一笑，他們不再只是藝術的“觀賞者”，也成為了能感受、能共鳴、能參與意義生成的“共情者”。

在五四青年節(jié)即將到來之際，這群青年創(chuàng)作者的作品似乎也印證著：海派文藝的那股鮮活勁兒，從來不是某種固定的風格，而是一種姿態(tài)——向下扎根，向上生長，在城市發(fā)展的脈搏上，綻放出真實而繽紛的感悟。

據(jù)悉，該展覽將免費向公眾開放至6月8日。

原標題：《從藝術畫廊到文化館：60位青年畫家，決定把作品放在離市民最近的地方》

欄目主編：黃瑋

本文作者：解放日報 肖雅文