吉田修平稱獨立游戲是未來 《羊蹄山之魂》沒玩下去

PlayStation標志性人物吉田修平估算，他每年至少玩250款游戲。對他而言，這有利有弊。吉田表示，玩這么多游戲最棒的地方在于，能親眼見證大量不同題材作品在開發過程中的進化。然而，弊端也隨之而來：一年玩這么多游戲意味著其中真正能玩到3A大作的寥寥無幾，“我不再玩3A游戲了，因為它們太耗時間，”

獨立游戲 vs 3A大作

吉田玩的最后一款3A級游戲是《羊蹄山之魂》，這源于他之前玩《對馬島之鬼》的經歷，但他沒能通關。之后，他因為非常喜歡《仁王》1和2，轉而開始玩《仁王3》，但實在抽不出時間。

盡管吉田偶爾也會為3A大作付出大量時間，但他堅信獨立游戲更勝一籌，因為它們擁有更堅定的創作決心。

“在獨立游戲中，你能感受到開發者的愿景，因為他們不需要層層審批。我曾在PlayStation這樣的大公司工作，盡管我們允許開發者和工作室提案，但參與決策的人實在太多了。

“很難說誰才是3A游戲的真正創造者，也許小島秀夫是個例外，或者宮崎英高——玩他們的游戲時你能感覺到那是他們的愿景。但大多數AAA大作是團隊意志的產物，而非個人愿景。”

巨額預算也意味著游戲必須迎合大眾口味，這往往以犧牲個性為代價。

“我們制作游戲，打磨游戲，但它最終會變得有些千篇一律。發行商往往都很保守。當選擇游戲的類型或主題時，市場團隊會說：‘這以前沒成功過，受眾太小。’”

吉田認為，獨立游戲開發者們只是想把自己的愿景變成現實。

“他們對某個特定主題充滿熱情，即便當時無人問津，但3年后，那可能成為最新、最令人興奮的趨勢。”通過這種方式，吉田相信獨立開發者能引領整個行業。“3A工作室是許多這類游戲設計師的忠實粉絲，并從獨立游戲中汲取靈感。因此，獨立游戲在維持整個行業的創新方面發揮著至關重要的作用。”

在PlayStation任職期間，吉田遇到過許多因“求穩”而扼殺創意潛力的案例。其中讓他記憶尤深的是由Harmonix開發的節奏游戲《Frequency》和《Amplitude》，Harmonix后來打造了著名的《吉他英雄》系列。

“我當時愛死那款游戲了。核心玩法已成型，但游戲外觀略顯生硬且銷量不佳。但我感覺到其中大有可為，想繼續與Harmonix合作。雖然《Frequency》沒賣好，市場部門還是允許我們做了《Amplitude》，但在《Amplitude》再次失利后，我被禁止繼續在這條路上走下去。而就在幾個項目之后，Harmonix憑借《吉他英雄》大獲成功。”

游戲的過去、現在與未來

自1986年加入索尼以來，吉田修平見證了游戲行業的多次重大變革，他認為其中影響最大的是數字分發的普及，尤其是對獨立開發者而言，“在那之前，只有實體產品，無論是光盤還是卡帶，通常需要有資金實力的發行商才能出版。”

隨著Steam和PlayStation Network等在線商店的興起，任何開發者都能成為發行商。“這種游戲開發與發行的民主化，我認為對視頻游戲行業產生了最深遠的影響。”

當被問及實體媒介正被逐漸淘汰時，他持樂觀態度。

“當然，越來越多的人購買數字版，但仍有人喜歡收藏包裝精美的實體商品，開發者們也為自己的游戲能裝進實體包裝盒而感到興奮。

我聽說實體游戲的產量一直在下降，但實際推出實體版的游戲數量卻在增加。游戲種類更多了，也有更多專門從事小批量發行的獨立發行商，所以人們能看到許多不同種類的收藏版或特別版。”

吉田預測，由于開發民主化以及《羅布樂思》或《堡壘之夜》等創作工具降低了門檻，游戲發布的總量將持續增長。“這意味著發布的游戲數量將不斷攀升，在我看來，隨著體量的增加，頂尖品質也會隨之不斷提升，這是一件好事。”

然而，數量激增也給獨立開發者帶來了難題。

“因為產出的游戲太多，讓游戲獲得關注變得更加困難。”對于小項目來說這已是巨大的挑戰，且未來會愈發艱巨。因此，吉田預言像Kepler或Fictions這類獨立發行商的角色將變得愈加重要。

Kepler成功推出了多個好評獨立佳作

關于未來獨立項目如何脫穎而出，吉田指出社群是最大的資產。

“那些曾經成功的獨立游戲開發者更容易找到受眾，因為他們已經擁有了一定的粉絲基礎，而且開發者通常能與粉絲建立直接聯系。我認為，對于任何獨立游戲開發者來說，能夠思考自己的受眾群體，并擁有與他們溝通的渠道，從而創建和發展社群及粉絲群體，都至關重要。”

“社區將成為你游戲的擁護者，也會成為你（未來）游戲的早期測試者。當你的游戲獲得成功時，他們會覺得自己也是成功的一部分，因此他們會更加熱情地支持你——擁有強大的社區支持意識非常非常重要。”