用藝術(shù)照亮生命！新繹美術(shù)館春季聯(lián)展開幕

2026年4月25日，新繹美術(shù)館春季聯(lián)展盛大開幕。從《行則將至：央美中青年教師的當(dāng)代實踐》《生成式場域：劉韡的空間實踐》，到《朱锫：自然建筑》《兒童館特別項目：故事海》，展覽以藝術(shù)、建筑與聲音為線索，為觀眾打造持續(xù)流動的觀看與感知體驗。

開幕式現(xiàn)場嘉賓合影。

開幕式由新繹美術(shù)館策展部主任李寶泰主持，新繹美術(shù)館館長張子康、新繹控股集團(tuán)董事長李曉菲女士、廊坊市文化廣電和旅游局繆小斌局長、中央美術(shù)學(xué)院黨委副書記王曉琳女士、參展藝術(shù)家代表李洋教授、“行則將至”策展人紀(jì)玉潔、“自然建筑”藝術(shù)家朱锫、“生成式場域”藝術(shù)家劉韡、“故事海”項目策展人王泡泡女士等嘉賓先后致辭，共同為展覽揭幕。

新繹控股集團(tuán)董事長李曉菲女士在致辭中表示，美術(shù)館的初心是讓藝術(shù)走進(jìn)日常，創(chuàng)造有溫度的生活方式。春季新展呈現(xiàn)多元生動的藝術(shù)圖景，讓每個人找到與藝術(shù)的獨(dú)特連接。未來，新繹控股將一如既往地支持美術(shù)館的發(fā)展，持續(xù)推動藝術(shù)與生活、藝術(shù)與城市的深度融合。

廊坊市文化廣電和旅游局繆小斌局長在開幕式上發(fā)言，文化是城市的靈魂，藝術(shù)是文化的載體。新繹美術(shù)館作為廊坊市重要文化陣地，堅守學(xué)術(shù)初心，深耕當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，在展覽品質(zhì)、學(xué)術(shù)引領(lǐng)、公共文化服務(wù)等方面精益求精。它通過精品展覽、藝術(shù)普及、青年藝術(shù)家扶持等實踐，為城市文化建設(shè)注入活力，為市民搭建起接觸藝術(shù)的平臺，也為同類文化機(jī)構(gòu)發(fā)展提供了寶貴經(jīng)驗。

建館伊始即深耕于此的張子康館長致辭，在開啟2026年春季新展的同時，也是在迎接美術(shù)館即將到來的兩周年生日。兩年來，新繹美術(shù)館始終在探索一個命題：美術(shù)館的意義，不僅在于呈現(xiàn)藝術(shù)，更在于讓藝術(shù)走進(jìn)生活、啟迪生命。美術(shù)館堅持以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度策劃展覽，同時也始終相信，藝術(shù)的終極價值，是與人產(chǎn)生共鳴，為心靈帶來滋養(yǎng)。

本次春季新展，正是這一理念的集中體現(xiàn)，四個項目，從不同維度詮釋了藝術(shù)如何照亮生命：它讓我們看見創(chuàng)作者的真誠，感受空間的力量，聆聽自然的回響，守護(hù)童年的純粹。新繹美術(shù)館的兩周年，是一次回望，更是一次出發(fā)。未來，美術(shù)館將繼續(xù)以學(xué)術(shù)為基，以溫度為核，打造更多有深度、有共鳴的展覽，讓藝術(shù)真正成為滋養(yǎng)生命的力量。

“行則將至”策展人紀(jì)玉潔女士談到，新繹美術(shù)館所建立的館校合作機(jī)制，為《行則將至:央美中青年教師的當(dāng)代實踐》展覽提供了關(guān)鍵性的生成條件。當(dāng)學(xué)院教師的創(chuàng)作實踐被引入更為開放的公共空間時，其意義不僅體現(xiàn)在傳播層面的延展，更在于其能夠在新的文化語境中激發(fā)出更為豐富的理解與對話。

開幕式之后，各個展覽的策展人及部分藝術(shù)家，還進(jìn)行了現(xiàn)場導(dǎo)覽，解讀展覽及作品背后的故事。

導(dǎo)覽現(xiàn)場。

行則將至：個體實踐與時代回應(yīng)

“行則將至”源自《荀子·修身》所體現(xiàn)的實踐觀，道阻且長，唯有篤定前行，方能在行動中不斷開啟新的可能。置身于持續(xù)激蕩與重構(gòu)的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)之中，中央美術(shù)學(xué)院中青年教師的創(chuàng)作，正是在教學(xué)、研究與藝術(shù)實踐相互交織、彼此激發(fā)的過程中不斷展開。也正是在這一過程中，個體的語言探索得以深化，藝術(shù)的問題意識得以生長，學(xué)院的知識結(jié)構(gòu)與方法體系亦在實踐中持續(xù)更新。

展覽“行則將至”匯集中央美術(shù)學(xué)院28位中青年教師的創(chuàng)作，涵蓋壁畫、油畫、版畫、雕塑、中國畫、實驗藝術(shù)與科技、設(shè)計等多個學(xué)科方向的50余件（套）作品，集中展現(xiàn)這一學(xué)術(shù)群體在當(dāng)代語境中的創(chuàng)作狀態(tài)與探索路徑，試圖從不同側(cè)面呈現(xiàn)當(dāng)代學(xué)院創(chuàng)作的內(nèi)在邏輯與生成路徑。

導(dǎo)覽現(xiàn)場。

生成式場域：空間體驗的重構(gòu)

同期開幕的《生成式場域：劉韡的空間實踐》，則是作為新繹美術(shù)館年度藝術(shù)家的劉韡，以六件大型作品（涵蓋裝置與影像）深度介入公共空間。其中《僅僅是個錯誤 No.4》《維》《看，書！》三件尤為典型地將廊道、中繼點(diǎn)等傳統(tǒng)意義上的“非地點(diǎn)”，轉(zhuǎn)化為可供相遇、沉思與對話的精神場域。

在“生成式場域”中，空間從藝術(shù)的背景徹底走向前臺。劉韡表示藝術(shù)并非將人引入費(fèi)解之境，而是日常思維的錘煉。作品承載藝術(shù)家獨(dú)特的視角與表達(dá)，無論理解與否、欣賞或抵觸，都請沉浸其中——這便是藝術(shù)的意義所在。

導(dǎo)覽現(xiàn)場。

自然建筑：對建筑本源的思考

“朱锫：自然建筑”聚焦朱锫長期以來在建筑、藝術(shù)與文化領(lǐng)域的持續(xù)探索，呈現(xiàn)其圍繞建筑本源、地域文化與自然秩序所展開的思考，并梳理其重要建筑實踐背后的觀念脈絡(luò)。

從景德鎮(zhèn)御窯博物館、馬家窯遺址博物館與觀景建筑、壽縣文化藝術(shù)中心、紫晶會舍、淄博華僑城藝術(shù)中心，到798CUBE美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館等重要項目，朱锫的建筑實踐不斷在“根源性”與“創(chuàng)造性”之間展開：在傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)當(dāng)代性，在特定的建造現(xiàn)場中重塑建筑、自然、人之間的血緣關(guān)系。展覽不僅呈現(xiàn)朱锫重要作品與實踐線索，更試圖將“建筑”重新帶回一種更本質(zhì)的感悟之中——它不是單純的物理空間，不只是視覺對象，而是關(guān)于棲居、感知、秩序與文明的持續(xù)建構(gòu)。

“故事海”觀眾體驗現(xiàn)場。

故事海：溫柔的講述與互動

“故事海”為新繹美術(shù)館聯(lián)合“泡卡司”共同呈現(xiàn)的兒童館特別項目，項目邀請了8位藝術(shù)家/創(chuàng)作者為孩子講述或與自己的孩子一起編寫、討論、播講、錄制故事，他/她們的聲音將藏匿于展廳中一個圓形海洋球池內(nèi)的海容物中。

項目以“聲音”為主語媒介，結(jié)合視覺與觸覺，激發(fā)想象力和探索欲，邀請觀眾進(jìn)入一片“海洋”，并在其中尋找、發(fā)現(xiàn)且聆聽，打造“故事正在發(fā)生”的沉浸式、多感官互動敘事現(xiàn)場。在交換與拼合之間，觀眾不再是旁觀者，而是故事真正的參與者。

導(dǎo)覽結(jié)束之后，由策展人代表紀(jì)玉潔主持 、新繹美術(shù)館館長張子康、朱锫、劉韡、康蕾、張漢普等嘉賓參與討論的主題對談“從個體到公共：藝術(shù)的多重現(xiàn)場”舉行。紀(jì)玉潔開場指出，三個展覽和一個公共項目雖切入角度各異，卻共同回應(yīng)著一個核心命題：創(chuàng)作者如何在保持個體經(jīng)驗深度的同時，進(jìn)入更廣泛的公共語境？又如何在不同層面的“現(xiàn)場”之中，生成持續(xù)的文化能量？對談嘉賓圍繞個體經(jīng)驗與公共語境之間的轉(zhuǎn)換、藝術(shù)如何在不同“現(xiàn)場”中生成持續(xù)影響等議題展開了深入交流。

新繹美術(shù)館館長張子康。

張子康館長的總結(jié)發(fā)言從美術(shù)館運(yùn)營與策展人角度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)整體思維。他指出，藝術(shù)家不能被文化標(biāo)簽固化，要剝離開外在束縛，找回內(nèi)心真實的感受——這種對自我的回歸，正是個體走向公共的根基。他也表示，美術(shù)館需要不斷挑戰(zhàn)與試驗，在限制中尋找可能，才能走在前面。

采寫：南都N視頻記者 黃茜