2026年4月25日,新繹美術(shù)館春季聯(lián)展盛大開幕。從《行則將至:央美中青年教師的當(dāng)代實踐》《生成式場域:劉韡的空間實踐》,到《朱锫:自然建筑》《兒童館特別項目:故事海》,展覽以藝術(shù)、建筑與聲音為線索,為觀眾打造持續(xù)流動的觀看與感知體驗。
![]()
開幕式現(xiàn)場嘉賓合影。
開幕式由新繹美術(shù)館策展部主任李寶泰主持,新繹美術(shù)館館長張子康、新繹控股集團(tuán)董事長李曉菲女士、廊坊市文化廣電和旅游局繆小斌局長、中央美術(shù)學(xué)院黨委副書記王曉琳女士、參展藝術(shù)家代表李洋教授、“行則將至”策展人紀(jì)玉潔、“自然建筑”藝術(shù)家朱锫、“生成式場域”藝術(shù)家劉韡、“故事海”項目策展人王泡泡女士等嘉賓先后致辭,共同為展覽揭幕。
新繹控股集團(tuán)董事長李曉菲女士在致辭中表示,美術(shù)館的初心是讓藝術(shù)走進(jìn)日常,創(chuàng)造有溫度的生活方式。春季新展呈現(xiàn)多元生動的藝術(shù)圖景,讓每個人找到與藝術(shù)的獨(dú)特連接。未來,新繹控股將一如既往地支持美術(shù)館的發(fā)展,持續(xù)推動藝術(shù)與生活、藝術(shù)與城市的深度融合。
廊坊市文化廣電和旅游局繆小斌局長在開幕式上發(fā)言,文化是城市的靈魂,藝術(shù)是文化的載體。新繹美術(shù)館作為廊坊市重要文化陣地,堅守學(xué)術(shù)初心,深耕當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域,在展覽品質(zhì)、學(xué)術(shù)引領(lǐng)、公共文化服務(wù)等方面精益求精。它通過精品展覽、藝術(shù)普及、青年藝術(shù)家扶持等實踐,為城市文化建設(shè)注入活力,為市民搭建起接觸藝術(shù)的平臺,也為同類文化機(jī)構(gòu)發(fā)展提供了寶貴經(jīng)驗。
建館伊始即深耕于此的張子康館長致辭,在開啟2026年春季新展的同時,也是在迎接美術(shù)館即將到來的兩周年生日。兩年來,新繹美術(shù)館始終在探索一個命題:美術(shù)館的意義,不僅在于呈現(xiàn)藝術(shù),更在于讓藝術(shù)走進(jìn)生活、啟迪生命。美術(shù)館堅持以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度策劃展覽,同時也始終相信,藝術(shù)的終極價值,是與人產(chǎn)生共鳴,為心靈帶來滋養(yǎng)。
本次春季新展,正是這一理念的集中體現(xiàn),四個項目,從不同維度詮釋了藝術(shù)如何照亮生命:它讓我們看見創(chuàng)作者的真誠,感受空間的力量,聆聽自然的回響,守護(hù)童年的純粹。新繹美術(shù)館的兩周年,是一次回望,更是一次出發(fā)。未來,美術(shù)館將繼續(xù)以學(xué)術(shù)為基,以溫度為核,打造更多有深度、有共鳴的展覽,讓藝術(shù)真正成為滋養(yǎng)生命的力量。
“行則將至”策展人紀(jì)玉潔女士談到,新繹美術(shù)館所建立的館校合作機(jī)制,為《行則將至:央美中青年教師的當(dāng)代實踐》展覽提供了關(guān)鍵性的生成條件。當(dāng)學(xué)院教師的創(chuàng)作實踐被引入更為開放的公共空間時,其意義不僅體現(xiàn)在傳播層面的延展,更在于其能夠在新的文化語境中激發(fā)出更為豐富的理解與對話。
開幕式之后,各個展覽的策展人及部分藝術(shù)家,還進(jìn)行了現(xiàn)場導(dǎo)覽,解讀展覽及作品背后的故事。
![]()
導(dǎo)覽現(xiàn)場。
行則將至:個體實踐與時代回應(yīng)
“行則將至”源自《荀子·修身》所體現(xiàn)的實踐觀,道阻且長,唯有篤定前行,方能在行動中不斷開啟新的可能。置身于持續(xù)激蕩與重構(gòu)的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)之中,中央美術(shù)學(xué)院中青年教師的創(chuàng)作,正是在教學(xué)、研究與藝術(shù)實踐相互交織、彼此激發(fā)的過程中不斷展開。也正是在這一過程中,個體的語言探索得以深化,藝術(shù)的問題意識得以生長,學(xué)院的知識結(jié)構(gòu)與方法體系亦在實踐中持續(xù)更新。
展覽“行則將至”匯集中央美術(shù)學(xué)院28位中青年教師的創(chuàng)作,涵蓋壁畫、油畫、版畫、雕塑、中國畫、實驗藝術(shù)與科技、設(shè)計等多個學(xué)科方向的50余件(套)作品,集中展現(xiàn)這一學(xué)術(shù)群體在當(dāng)代語境中的創(chuàng)作狀態(tài)與探索路徑,試圖從不同側(cè)面呈現(xiàn)當(dāng)代學(xué)院創(chuàng)作的內(nèi)在邏輯與生成路徑。
![]()
導(dǎo)覽現(xiàn)場。
生成式場域:空間體驗的重構(gòu)
同期開幕的《生成式場域:劉韡的空間實踐》,則是作為新繹美術(shù)館年度藝術(shù)家的劉韡,以六件大型作品(涵蓋裝置與影像)深度介入公共空間。其中《僅僅是個錯誤 No.4》《維》《看,書!》三件尤為典型地將廊道、中繼點(diǎn)等傳統(tǒng)意義上的“非地點(diǎn)”,轉(zhuǎn)化為可供相遇、沉思與對話的精神場域。
在“生成式場域”中,空間從藝術(shù)的背景徹底走向前臺。劉韡表示藝術(shù)并非將人引入費(fèi)解之境,而是日常思維的錘煉。作品承載藝術(shù)家獨(dú)特的視角與表達(dá),無論理解與否、欣賞或抵觸,都請沉浸其中——這便是藝術(shù)的意義所在。
![]()
導(dǎo)覽現(xiàn)場。
自然建筑:對建筑本源的思考
“朱锫:自然建筑”聚焦朱锫長期以來在建筑、藝術(shù)與文化領(lǐng)域的持續(xù)探索,呈現(xiàn)其圍繞建筑本源、地域文化與自然秩序所展開的思考,并梳理其重要建筑實踐背后的觀念脈絡(luò)。
從景德鎮(zhèn)御窯博物館、馬家窯遺址博物館與觀景建筑、壽縣文化藝術(shù)中心、紫晶會舍、淄博華僑城藝術(shù)中心,到798CUBE美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館等重要項目,朱锫的建筑實踐不斷在“根源性”與“創(chuàng)造性”之間展開:在傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)當(dāng)代性,在特定的建造現(xiàn)場中重塑建筑、自然、人之間的血緣關(guān)系。展覽不僅呈現(xiàn)朱锫重要作品與實踐線索,更試圖將“建筑”重新帶回一種更本質(zhì)的感悟之中——它不是單純的物理空間,不只是視覺對象,而是關(guān)于棲居、感知、秩序與文明的持續(xù)建構(gòu)。
![]()
“故事海”觀眾體驗現(xiàn)場。
故事海:溫柔的講述與互動
“故事海”為新繹美術(shù)館聯(lián)合“泡卡司”共同呈現(xiàn)的兒童館特別項目,項目邀請了8位藝術(shù)家/創(chuàng)作者為孩子講述或與自己的孩子一起編寫、討論、播講、錄制故事,他/她們的聲音將藏匿于展廳中一個圓形海洋球池內(nèi)的海容物中。
項目以“聲音”為主語媒介,結(jié)合視覺與觸覺,激發(fā)想象力和探索欲,邀請觀眾進(jìn)入一片“海洋”,并在其中尋找、發(fā)現(xiàn)且聆聽,打造“故事正在發(fā)生”的沉浸式、多感官互動敘事現(xiàn)場。在交換與拼合之間,觀眾不再是旁觀者,而是故事真正的參與者。
導(dǎo)覽結(jié)束之后,由策展人代表紀(jì)玉潔主持 、新繹美術(shù)館館長張子康、朱锫、劉韡、康蕾、張漢普等嘉賓參與討論的主題對談“從個體到公共:藝術(shù)的多重現(xiàn)場”舉行。紀(jì)玉潔開場指出,三個展覽和一個公共項目雖切入角度各異,卻共同回應(yīng)著一個核心命題:創(chuàng)作者如何在保持個體經(jīng)驗深度的同時,進(jìn)入更廣泛的公共語境?又如何在不同層面的“現(xiàn)場”之中,生成持續(xù)的文化能量?對談嘉賓圍繞個體經(jīng)驗與公共語境之間的轉(zhuǎn)換、藝術(shù)如何在不同“現(xiàn)場”中生成持續(xù)影響等議題展開了深入交流。
![]()
新繹美術(shù)館館長張子康。
張子康館長的總結(jié)發(fā)言從美術(shù)館運(yùn)營與策展人角度出發(fā),強(qiáng)調(diào)整體思維。他指出,藝術(shù)家不能被文化標(biāo)簽固化,要剝離開外在束縛,找回內(nèi)心真實的感受——這種對自我的回歸,正是個體走向公共的根基。他也表示,美術(shù)館需要不斷挑戰(zhàn)與試驗,在限制中尋找可能,才能走在前面。
采寫:南都N視頻記者 黃茜
特別聲明:以上內(nèi)容(如有圖片或視頻亦包括在內(nèi))為自媒體平臺“網(wǎng)易號”用戶上傳并發(fā)布,本平臺僅提供信息存儲服務(wù)。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.