在龍華會，聽草木說“心語”

26日下午兩點，上海龍華會。

陽光穿過挑高的玻璃幕墻，落在那些畫布上——不是整片的明亮，而是被畫面本身的斑駁肌理切碎、吸收，再緩緩吐出來。展廳里人漸漸多起來，有白發的老先生俯身湊近一幅畫，用鼻尖盡可能近嗅那片鈷藍與赭石交錯的葉脈；也有年輕的藝術愛好者退后幾步，歪著頭，在“像與不像”之間尋找什么。

“好的繪畫是心語。”胡亞強站在自己的作品旁，聲音不大，像是怕驚動了畫里的草木。

這場名為“一草一精神”的展覽，終于在上海龍華會揭開了面紗。展墻上，那些尺幅不一的油畫靜默地呼吸著——它們來自上海師范大學美術學院副教授胡亞強打磨多年的“百草園”系列。三十余年藝壇深耕，全國美展入選、奧林匹克美術大會銅獎、沈柔堅藝術基金獎……這些履歷此刻都退到了幕后。真正站在聚光燈下的，是一株株說不清名字的草、一片片似葉非葉的形、一層層被反復覆蓋又磨出的時光之痕。

策展人馬曉燕站在展廳入口，她是這場“心語”的翻譯者。擁有近二十年藝術行業從業經驗，經手過莫奈、雷諾阿等大師展覽的她，這一次選擇將目光投向胡亞強筆下那些“不起眼的草木”。

“很多人問我，為什么是草？”馬曉燕在開幕致辭中環顧四周，語速不快，“因為在胡亞強教授這里，一花一草不再是寫生的客體，它們有自己的風骨、自己的脾氣。我把它叫作‘精神的物化’。”

她說這話時，恰好有觀眾在一幅一米見方的畫作前站定。畫面上，墨綠與土黃糾纏，鉛筆的線條從油彩底下掙扎出來，像草根抓牢土地。那位觀眾忽然輕聲說了一句：“怎么覺得它在看我？”

——這大概就是馬曉燕所說的“直抵本心”。

胡亞強作畫的方式，在同行看來近乎“偏執”。他不滿足于單一畫種的語言，把油畫顏料、丙烯，甚至鉛筆揉進同一張畫布；涂上去，磨掉，再覆蓋，再打磨。最后呈現出的那種“歷史滄桑感”的肌理，不是刻意做舊，而是時間在畫布上反復折返的足跡。有評論家說他“在‘像與不像’之間寬解了畫種的桎梏”，胡亞強自己的說法更簡單：“不必拘泥形式，心到了，手就到了。”

于是我們看到了這樣的草木：它們可能是江南田野里最常見的車前草或狗尾巴草，也可能只是藝術家記憶中一叢不知名的野綠。但每一筆都帶著倔強——不是溫室里的嬌養，而是“野火燒不盡”的韌勁。這是胡亞強想要傳遞的“一草一精神”：草木微小，卻有完整的生命尊嚴。

開幕式后的導覽環節，馬曉燕帶著嘉賓在畫作間穿行。她不僅是策展人，也是一位資深的鑒藏家。在一幅大面積使用留白與枯筆效果的作品前，她停下來：“你們看這里，是不是能讀到八大山人的孤傲？但轉身看那片色彩的光感，又是印象派的。胡老師沒有刻意融合誰，他只是誠實地表達了自己。”她頓了頓，“這種誠實，在今天的藝術市場里，越來越珍貴。”

被“草木”作品包圍的胡亞強，無疑是開幕式的主角

現場不少藏家頻頻點頭。一位從杭州趕來的收藏者對記者說：“這種‘向內生長’的力量，在快節奏的都市里太少見了。掛在書房里，每天看一眼，心會靜。”

展覽選址龍華會，并非偶然。這里既是上海新的商業地標，也承載著龍華塔下的千年文脈。釋宇宙藝術中心與洛善堂聯手，將學術支持與審美格調壓進每一個細節——展簽的字體、燈光的色溫，甚至墻面那層略帶手感的涂料，都在為胡亞強的“百草園”培土。

走出展廳時，天色尚明。龍華會的戶外廣場上，真實的草木正在春風里搖動。一位觀展的老人對同行的老伴說：“畫里的草，比外面的還像活的。”

這大概就是胡亞強說的“心語”——當藝術家把自己袒露在畫布上，草木便不再是草木，而是另一個生命的原鄉。

展覽將持續至5月26日。在接下來的一個月里，這片由油彩與心意澆灌的“百草園”，將在龍華會靜靜生長，等待每一個愿意俯身傾聽的人。

原標題：《在龍華會，聽草木說“心語”》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：伍斌

來源：作者：彬文