傳說中的上古神器：九霄環佩琴

雖然未曾聽到它的真聲，但它的每一次展出，都是在向人們反復提及關于盛唐，關于漆器和傳統樂器的故事。雖然無人再撥動，也不耽誤它在歷史的長河中奏響最悠長的余音。

撰稿｜姚佳琳

遼博有一件鎮館之寶，傳說中“聲傳九霄，音似佩鳴”的上古神器：九霄環佩琴。第一次知曉這件寶物，還是前年游戲《逆水寒》里復刻了這把價值四億元的國寶古琴，作為游戲玩家的配飾。

九霄環佩琴

盛唐遺音與漆器魂魄

這張九霄環佩琴，是盛唐時期四川制琴名家雷威的杰作。雷威之名，在古琴史上如雷貫耳，他所制的雷琴，就算在當時也是宮廷與文人夢寐以求的至寶。這張九霄環佩琴，更是雷氏家族技藝登峰造極的結晶。它的形制是經典的“伏羲式”，琴身圓渾飽滿，線條流暢，帶著盛唐獨有的那種雍容氣度。琴面是紋理順直的梧桐木，質地松透，仿佛就是為了成就一張絕世好琴而生。通體原本覆蓋著朱紅的漆，但歲月流轉，幾經修補，如今呈現出一種深沉的栗色，古樸而溫潤。

游戲《逆水寒》中的九霄環佩琴復刻版

和我同去遼博游覽的女兒是學習音樂專業的。她說老師告訴她，古琴是漆器工藝中當之無愧的王者，古琴的漆面不僅僅是為了好看，它直接決定了琴的音色。斫琴師（制琴師）必須精確計算漆層的厚度和硬度，因為這層漆膜既要保護木質不被蟲蛀、不腐爛，又要配合木材的振動來傳導聲音，所以擁有一把制作精良的漆器古琴，對器樂生來說，宛如劍客擁有了莫邪魚腸，寒光一出鞘，便知天下無敵手。

對于絕大多數器物來說，裂紋是瑕疵，是損壞的象征；但對于古琴而言恰恰相反，這簡直就是時間賦予的勛章，不僅不是缺陷，反而是古琴年深日久的標志。這次展出的九霄環佩琴，湊近看，你會發現它的皮膚并不是光滑的。琴面上布滿了細密的裂紋，這叫“牛毛斷”；據說底部還有像蛇腹爬過的冰裂痕跡，是漆器在千百年冷熱干濕的交替中，胎骨與漆層互相磋磨的結果，可惜未曾雙面展示，無法翻開觀看底部的精細紋路，只能靠遼博官微的圖片自己腦補了。

從器到藝的價值轉換

不知道這把九霄環佩琴在早年經歷了什么，能追溯的最早蹤跡，就是曾深藏于清宮之中，后又輾轉流落民間，最終在新中國成立后，被妥善地珍藏在遼寧省博物館。想著那些它或許曾見過的人，經歷過的安寧與戰火，不由得令我神游物外心馳神往。

遙想在千年前的唐朝，那時候它還是嶄新的，通體朱漆，光可鑒人。第一個彈它的樂師，指尖落下，該是怎樣清越的一聲響？它叫“九霄環佩”，意思是希望它的聲音像仙人腰間玉佩碰撞那樣，能傳到九霄云外。可因為實在是太有名太珍稀了，估計這千百年間，真正能夠撩動它琴弦的琴師屈指可數，能夠真正有機會聆聽其天籟的，更是鳳毛麟角。它被供奉于博物館恒溫恒濕的展柜之中，化身為一件價值連城的文物。它不再需要回應知音的撫弄，而是要對抗時間的風化。它的價值，從那清越如擊金石的動人音色，悄然轉移到了琴身上那層斑駁陸離的鹿角灰胎與斷紋之上。一件活潑潑的樂器，成了一件完美的、凝固的漆器標本，傳承著盛唐雷氏的家族工藝。

九霄環佩琴局部圖

身為一件如此卓越的樂器，被這般供奉瞻仰，反而更像一種功能性的死亡。像是一個唱著跳著的小姑娘，漸漸凝固成為精致絕倫的一尊雕像，實現了從器到藝的價值轉換——犧牲了作為樂器的生命律動，卻也成就了傳世國寶。

我是如此實實在在地感受到了它本身驚人的美麗和時間給它的外表造成的變化，雖然未曾聽到它的真聲，但它的每一次展出，都是在向人們反復提及關于盛唐，關于漆器和傳統樂器的故事。雖然無人再撥動，也不耽誤它在歷史的長河中奏響最悠長的余音。

剔紅荷塘雙鴛紋圓盤

牛津大學藝術史系榮休教授，英國國家學術院院士。曾于英國維多利亞與艾爾伯特博物館長期從事策展和研究工作，并先后任教于薩塞克斯大學、倫敦大學亞非學院和牛津大學。其研究和出版活動主要圍繞明代中國，同時也涵蓋20世紀及當代藝術。

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