珠寶匠原創，轉載請注明出處。
珠寶匠，以有趣的語言、專業的態度，帶你認識珠寶的美。
看到這幅畫有木有很熟悉？
大聲說出他的名字——薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）1904-1989
大家所熟悉的達利是西班牙超現實主義畫家，以探索潛意識的意象著稱。
與畢加索，馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
相信很多人的“超現實主義”新世界大門，都是被他打開的~
從21歲巴塞羅那的個人展引起畢加索和米羅的注意開始，達利就走上了他天馬行空的的撈金之路。
他不遵守任何規則，用夢境作畫，用畫贏得美名和金錢，用錢創造出達利的珠寶。
這個自稱“我不濫用藥物，我就是藥物”的狂人把自己打造成了20世紀最具話題性的時尚icon之一。
不論是穿潛水服上臺演講差點讓自己窒息，用勞斯萊斯幻影裝了500公斤花菜從西班牙開到巴黎，還是帶一幫人扛著25米的面包在街上走……
他的一舉一動都讓擁躉們尖叫著迷，當然，也讓綠油油的美金瘋狂涌進了這個留著兩撇反地心引力小胡子的男人口袋里。
一、電影界
1929年，著名電影大師路易斯·布紐爾就邀請達利參加制作電影《安達魯之犬》，影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調結合。這部電影被譽為電影史上超現實主義的劃時代名作。
1945年為電影藝術大師希區柯克的電影《愛德華大夫》設計的棚內布景：“大眼睛”布景與影片的精神分析學主題契合完美。
相比于受眾面更為廣泛的電影載體，超現實主義的繪畫藝術或許有些冷門，但達利的呈現讓這兩種藝術找到了平衡與共鳴：在巴黎人的生活中，看展和看電影都是他們日常生活的一部分，而達利正是溝通這兩個領域的人。
二、攝影界
超現實主義要在攝影中表達，在沒有PS 的年代是一件相當具有難度的事情，然而達利做到了，6個小時，28次跳躍，一房間的助手扔憤怒的貓，向空中潑水才完成了這次完美的曝光。
△《Dalí Atomicus》（原子的達利）
在那個沒有ps的時代，這張照片無疑刷新了人們對攝影的新認識。只是好心疼被扔來扔去的喵們 ╮(╯▽╰)╭
三、時尚界
有人說，營銷最容易的方式就是進入上流社會的時尚圈，當然達利也是這么做的，他將時裝作為藝術的延伸。
他在兩個時尚界的女魔頭之間游刃有余，同時又讓自己在時尚圈的影響力上一個臺階。
1937 年，與時尚設計師伊爾莎·斯奇培爾莉(Elsa Schiaparelli)合作創造了載入史冊的“龍蝦裙”。
溫莎公爵夫人（Wallis Simpson）穿著“龍蝦裙”，在當時簡直就是時尚icon。
沒錯！裙子上綠綠的葉子是~芹菜~
講到這里就不得不提到達利對于龍蝦的執念了，他還創造了“龍蝦電話”~以及繪畫代表作了“龍蝦山”！(○д)
簡直藝術界的一股清新泥石流~
四、美食界
你以為達利的龍蝦之路這就結束了？錯！
他還出了一本12章的烹飪書《Les Diners de Gala》，圓了自己六歲時候寫下的想當廚師的夢。
全書收錄了136道菜，每道菜都像達利的一幅油畫，挑逗人們的感官、想象和邏輯。
里面頻繁出現他最愛的小龍蝦（不知道有沒有麻小?）~~~還有各種不忍直視的菜，侏儒的終極不安，秋天的食人族，半睡半醒的鐘，返祖現象……以及赫赫有名的第十章: The I Eat Gala's，整整一章都在介紹春藥，連章節名字都充滿了曖昧色彩：享用加拉（加拉是達利的妻子，一生的靈感繆斯）
這本書當初只印了400本，舊版價格被炒到從幾百到上萬美金。不過德國Taschen出版社于2016年再版了這本奇幻菜譜，只需三百多，達利美食帶回家。
五、廣告界
達利這股泥石流其實并不是惟藝術至上，他個人也有表達過，他對于金錢和名利愛到了極致，AVIDA DOLLARS ，這是達利的別名，意思是"渴望美元"。
出于對聲名和財富的汲汲追求，他為各品牌做logo、設計封面，還在巧克力、白蘭地、蘇打水廣告里出現。
這個花型logo是不是看起來很眼熟？
這是西班牙珍寶珠的logo，珍寶珠是棒棒糖的發源品牌。
這么甜美的logo和產品，居然是由超現實主義大師達利設計的，有沒有覺得你舔的每一口棒棒糖，都變成了超現實主義棒棒糖？
早年，他還幫《Vogue》雜志設計多個封面。如果看字母，你能看出這是時尚雜志？
六、雕塑界
達利畢生都在不遺余力地將自己的超現實主義得意之作變成現實，說到把二次元的畫作變成現實，必不可少的表現手法就是雕塑。
20世紀的西方雕塑界，相比純粹的雕塑家，畫家對雕塑藝術起著非常重要的推動作用。
他們勇于探索新的表現形式，達利也用他的標新立異在雕塑界占有一席之地。
七、家裝界
在20世紀30年代，達利成為了超現實物品的先鋒，他把日常生活中非同尋常、格格不入的東西拼合在一起，給人以荒誕而又陌生的感覺。
你可以不知道達利的室內設計，但是你絕對知道“嘴唇沙發”，沒錯！還是達利！
嘴唇沙發在當時，被評價為：出人意料的無禮、徹頭徹尾的性感。至今依舊受年輕人的追捧。
他還以自己最喜歡的女演員梅維斯Mae West的臉部為原型，設計了一間套房：兩個大鼻孔壁爐，性感的厚嘴唇沙發，金色的發鬢窗簾。
八、珠寶界
達利對珠寶的熱愛，很大程度來自于對妻子的狂熱。Gala是達利一生的靈感繆斯，是他妻子、情人、母親三位一體的愛。
達利把自己繪畫和夢境中的形象，運用到了珠寶設計中，尋常的寶石經過他妙手組合在一起，就成了極具標志性，挑逗視覺的珠寶精品。也是他認為配得上他最愛的人的珠寶。
△“高貴的心”
他的珠寶代表作 “高貴的心”胸針，就是特意為Gala設計的，這是一枚綴滿46顆紅寶石，42顆鉆石，2顆祖母綠的機械胸針，內部安裝了精微復雜的動力系統，Gala每走一步，它就跳動一下，如同一顆真正的金屬心臟。
△“百合花”Vivante
達利曾經說過：“我做珠寶的出發點是——抗議那些強調材料價值的平庸的珠寶。我的目標是要讓珠寶商們看看——珠寶中設計和工藝的價值高于寶石黃金這些材質的價值”。
△“Dophins和美人魚”
他熱衷于在珠寶里加上機械元素，讓一些珠寶作品像注入生命里一樣令人著迷。
除了“高貴的心”以外，他的百合花擺件，墜落天使胸針，也都安裝了機械動力系統。
百合花上那多盛開的花是永遠向陽的，會隨著光照的變化而自動調整位置。墜落天使的翅膀會不停微微扇動。
△“墜落天使”胸針
達利也非常喜歡十字架元素，設計了很多十字架珠寶，無一例外有著尖銳的鋒芒，這看起來十分朋克的造型，其實是和他的繪畫作品一樣，在反復表達反戰和和平訴求。
△“光芒基督十字架”
△“流血的世界”
“紅唇”元素也是達利的最愛元素之一。
性感、火熱。
△“永恒只眼” 胸針△“石榴心”胸針
△“蜂窩心”胸針
△“永恒的記憶”胸針
△“不朽的葡萄”
△“緊身胸衣”
△“電話”耳夾；葉脈手
△“蜘蛛之夜”
△“纏繞四肢（舞的項鏈）”
△“生命之杯”
與其他珠寶家追求“小巧而精美”不同，達利設計了好幾樽大型珠寶擺件，都是真金實銀，價值難以估量，完全是在用珠寶打造立體的畫卷。
△“迷幻花”
達利的很多跨界作品都與他的繪畫作品相呼應，這就是我們前面所說，他不惜花費重金將自己的超現實主義得意之作變成現實。
但這并不代表達利創造力的枯竭，而是經典元素的交相呼應，用他天才的創造力宣泄潛意識中的欲望、瘋狂、痛苦、自負，在各個不同的領域創作出情緒飽滿，無與倫比的靈魂之作。
看科普、求鑒定、曬寶貝、挑好物，更靠譜，更好玩，盡在珠寶匠。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
