瘋狂怪誕！僅持續(xù)30年的新藝術主義珠寶，為何會影響后世上百年？

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　　如果你喜歡珠寶，或是歐美歷史劇的愛好者，那么，你對這些詞應該不會太陌生：“美好時代”、“維多利亞風格”、“裝飾藝術Art Deco”、“新藝術Art Nouveau”......

　　↑↑↑梵克雅寶作品

　　珠寶和藝術從來不分家，在藝術史上流轉過不同的風格，每段時間都有具有時代風格的珠寶問世。在近代短短百年間，隨著歷史環(huán)境的劇變，珠寶風格也如走馬燈一般，你方唱罷我登場。

　　↑↑↑不同風格珠寶 | 制圖：珠寶匠

　　在這些絢爛登場的風格流派中，有一種風格，突然出現，席卷歐美，但僅持續(xù)了短短30年就滑入低谷。

　　在這期間，誕生了如雷諾·拉里克（René Lalique）、菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers）、喬治·富凱（Georges Fouquet）等一大批才華橫溢的珠寶巨匠。

　　↑↑↑雷諾·拉里克（René Lalique）作品

　　這種曇花一現的、奇特的、前所未見的珠寶形式，顛覆了以往的審美，風格極為強烈，讓人一眼就能與之前的珠寶區(qū)分開來。這就是新藝術主義風格。

　　↑↑↑穆夏的作品

　　什么是新藝術運動

　　在說新藝術主義珠寶之前，我們先來說說新藝術這個詞。

　　1895年，珠寶商薩繆爾·西格弗萊德·賓，在法國巴黎開設了一家畫廊，取名為“新藝術”。

　　↑↑↑珠寶大師Philippe Wolfers 作品

　　但也許連他自己也想不到，這個看似不起眼的名字，在之后的20多年的時間里，會給這個時期的審美賦予了一個新的名稱。

　　1871年，普法戰(zhàn)爭結束，整個歐洲進入相對和平的發(fā)展時期，政治和經濟相對穩(wěn)定，工業(yè)化進程加快。

　　這對工業(yè)是個福音，可批量制造降低成本，但對藝術領域卻未必是好事——工業(yè)化粗制濫造的批量加工品入侵，讓藝術家們尤為不滿。

　　↑↑↑珠寶大師Henri vever作品

　　加上人們對19世紀流行的復古繁復的維多利亞風格產生了審美疲勞，不少設計師們決心在設計上進行突破。

　　↑↑↑珠寶大師Henri vever作品

　　于是，在1890年——1920年間，一場發(fā)源于法國，在歐美地區(qū)蔓延的，覆蓋繪畫、建筑、家具、服飾、珠寶首飾等多個領域在內的，影響面巨大的新藝術運動便就此開始了。

　　↑↑↑新藝術風格頭冠

　　雖然新藝術運動是在法國發(fā)源，但英國19世紀后期的工藝美術運動、唯美主義運動延續(xù)了這場風潮，在歐洲大陸繼續(xù)傳播和蔓延。

　　英國工藝美術運動：在1880——1910年間，英國掀起了一場轟轟烈烈的設計運動——工藝美術運動，這場運動以英國為中心，影響延續(xù)到20世紀20年代，對后世的設計產生了深遠的影響。

　　↑↑↑珠寶大師René Lalique作品

　　珠寶是這些藝術運動最為濃墨重彩的表現形式之一。

　　受到工業(yè)革命的影響，機械批量生產的珠寶質量大不如前，而且缺乏藝術性和創(chuàng)造性。新藝術運動的出現，使得珠寶又煥發(fā)出新的活力。

　　↑↑↑喬治·富凱 鮑珍珠琺瑯胸針 1901年

　　這一時期的珠寶，最為典型的特征就是推翻枯燥乏味的機械珠寶，從自然、植物、動物、甚至是女性中尋找靈感，通過流暢、優(yōu)美的曲線，來演繹神秘又夢幻的自然。

　　↑↑↑路易· 奧科克 女孩頭像琺瑯胸針

　　返璞歸真 自然主義

　　自然主義風格，是新藝術運動時期最受歡迎的珠寶主題。

　　↑↑↑珠寶大師Rene Lalique 的作品

　　但這里所說的“自然”，與早期的“自然主義”不同，它摒棄了傳統的寫實風格，將更多的想象和藝術元素加入其中，通過大膽張揚的處理方式，呈現出真實而又生動的自然美感。

　　變化萬千的花草植物、輕巧柔美的蜻蜓、詭異暗黑的蝙蝠等，都是這一時期最引人矚目的珠寶主題。

　　↑↑↑珠寶大師René Lalique作品

　　設計師們使用新藝術派流暢的線條和暈彩顏色的琺瑯，將不同種類與風格的自然元素進行重新組合，通過描繪它們生命中的某一個階段，從而制作出一件件顫動且具有感官感受的珠寶作品。

　　↑↑↑珠寶大師Rene Lalique 的作品

　　這些看似荒誕的珠寶，有時鮮活靈動，有時怪異神秘，將新藝術珠寶高度情緒化這一特點，表現得淋漓盡致。

　　↑↑↑珠寶大師Rene Lalique

　　女性元素

　　女性元素的使用，是新藝術珠寶最大的創(chuàng)新。

　　↑↑↑以沙拉·伯恩哈特為原型的胸針 喬治·富凱

　　數個世紀以來，除了在浮雕、繪畫等作品中，在珠寶中很少能夠看到女性的元素。

　　而新藝術珠寶則一改常態(tài)，將女性的肖像、裸露與感性的女性身體等符號，與珠寶完美地結合在一起。

　　↑↑↑珠寶大師Philippe Wolfers 作品

　　這種創(chuàng)新，不僅改變了維多利亞時期保守、謹慎的設計理念，同時對于進一步提升女性的社會地位、改變女性的形象具有重要的意義。

　　↑↑↑路易·奧科克 胸針

　　這一時期，女性題材的珠寶大致可以分為三類：

　　一、正面、側面的秀發(fā)美女頭像；

　　二、半身或全裸的體態(tài)；

　　↑↑↑珠寶大師Philippe Wolfers 作品

　　三、女性與動物組合在一起的造型；

　　↑↑↑牙配寶石及琺瑯彩別針 1920年

　　↑↑↑尤金·弗亞特爾 透明鏤空琺瑯配月光石胸針 1900年

　　靈動有力的軀體、曼妙婀娜的身姿，豐富多變的表情，與周圍其他元素有機地融合在一起，體現出一種勇敢無畏、敢于突破束縛的美感。

　　↑↑↑Masriera y Carreras作品 、Alphonse Mucha作品和Paul Henri Vever作品

　　曲線之美

　　在新藝術風格的珠寶中，你很難能夠看到直線。

　　↑↑↑牽?；ǖ鯄?900年

　　這一時期的設計師們，從自然界中的花草蟲魚中汲取創(chuàng)作靈感，追求生物形態(tài)的自然造型，而只有流暢婀娜的曲線，才能呈現出這種獨特的美感。

　　↑↑↑René Lalique歐泊紫水晶吊墜

　　半寶石和廉價材料揚眉吐氣

　　除了在設計主題上有所創(chuàng)新外，新藝術珠寶在材質上也發(fā)生了突破。

　　↑↑↑珠寶設計師 Henri Vever 的作品 珍珠胸針

　　相對于前期對“材質美”的過度追求，這一時期的設計師們更加注重材料本身的藝術價值，他們從珠寶設計出發(fā)，根據珠寶設計的需求選取材料，致力于使材料和圖案更趨近于自然。

　　因此，前期流行的鉆石、紅藍寶等昂貴寶石常被用來裝飾邊框或者是表達線條，不再成為焦點。

　　而犀角、牛角等角制品，縞瑪瑙、月光石、電氣石等次貴重寶石，以及琺瑯、玻璃、老化銀等，相對廉價常見的材料，在這一時期被廣泛的使用。

　　↑↑↑Georges Fouquet X新藝術風格蛋白石、琺瑯和珍珠吊墜項鏈

　　琺瑯工藝的巔峰

　　琺瑯工藝的運用，是新藝術珠寶最為顯著的特點之一。

　　↑↑↑新藝術風格內填琺瑯首飾

　　新藝術風格的設計師們十分偏愛琺瑯這一材料，為此他們復興了早在拜占庭時期就已掌握的空窗琺瑯技藝，并大量使用內填琺瑯技藝，使得琺瑯技藝在這一時期達到了高峰。

　　空窗琺瑯，又被稱為“透琺瑯”，先用黃金勾勒出輪廓，然后再將琺瑯填充到空格之中，從而呈現出薄如蟬翼的效果。

　　↑↑↑René Lalique代表作

　　法國新藝術運動時期杰出代表人物之一，René Lalique，更是將空窗琺瑯的美推向了新的高峰。

　　他的空窗琺瑯作品，不僅能夠展現出花瓣葉片的柔韌，也能展現出昆蟲翅膀的輕飄，使得作品十分靈動，給人一種耳目一新的感覺。

　　↑↑↑珠寶大師René Lalique的作品

　　相對于清新典雅的空窗琺瑯，內填琺瑯則艷麗繁復了許多。

　　珠寶匠人先是在器物的表面雕刻出各種空間，然后再填入各種色彩的琺瑯，鮮艷的色彩對比，呈現出一種奢華精致的感覺。

　　↑↑↑內填琺瑯戒指

　　J先生說：

　　與低調、優(yōu)雅的美好時代風格珠寶不同，新藝術主義風格珠寶常給人一種神秘怪誕的感覺。

　　這一時期的藝術家們，一方面復興了文藝復興時期的珠寶風格，另一方面大膽嘗試新的材料，

　　他們從自然中汲取創(chuàng)作靈感，推翻枯燥乏味的機械珠寶，通過流暢、優(yōu)美的曲線，來演繹神秘又夢幻的自然，呈現出與以往不同的美感。

　　參考資料：珠寶簡史 史永 賀貝

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