香港電影回顧之《黃飛鴻》：俠之大者，為國為民

不知不覺香港回歸已經25年了，為了紀念香港電影給我們帶來的美好回憶，隱者從七月份開始，系統的寫一個關于香港電影的專欄，回顧那些經典的電影。當然，隱者的影評從來不只是影評，你懂的。

第三篇隱者選了一部劃時代的武俠電影《黃飛鴻》。為什么當你看到郭靖、黃飛鴻這樣的人物救民于水火時會熱淚盈眶？因為這是中國文化內核的共鳴：

俠之大者，為國為民。

1、洋人有善，國人有惡

從霍元甲到陳真，從李小龍到葉問，這些人物的形象，都是在擂臺上用功夫戰勝外國人，宣泄了觀眾內心的壓抑。但徐克鏡頭下的黃飛鴻，與此前的英雄形象都有所不同，他更像是冷眼的旁觀者。黃飛鴻既看到了外國人騙華工去海外淘金的主惡，也看到了作為幫兇中國人的從惡。

那些將美國說的天花亂墜遍地黃金的中國人（這味道熟悉嗎），主動為華工提供配套服務，他們比洋人更可恨。而黃飛鴻路見不平拔刀相助，卻陷入了尋不到證人的窘境，最后出頭做證的反而是當街傳教的洋教士。

《黃飛鴻》的經典在于，它不再將善惡簡單的符號化，沒有讓黃飛鴻這個形象直接選邊站隊，而是將文化沖突的復雜性全方位的拍出來，聽到鞭炮就向百姓開槍的洋鬼子，將同胞送上不歸路的沙河幫主，極端仇視西方的滿清納蘭元述，愚昧迷信的白蓮教徒，出爾反爾的趙天霸，試圖暗殺李鴻章的俄國人。

是與非，錯與對，交予觀眾。

2、哀其不幸，怒其不爭

《獅王爭霸》開篇，對慈禧“萬歲萬歲萬萬歲”的跪拜，安排洋人穿著長袍大褂高呼萬歲，這種魯迅筆下阿Q式的精神勝利法，就是大清最高統治者的水平，舞獅大賽，老佛爺竟然寄希望于獅子吃羊“洋”，從上到下的愚昧，籠罩著這片土地。

晚清就像是病入膏肓的病人，一方面抵觸西洋的文化，一方面又苦于無強國之策，幻想著以夷制夷，自己則甘心做洋人的“代言人”，只要能保住這江山就行。

第一部里面，菜販九叔因為分不清旗幟上錯了船，被洋人打傷。黃飛鴻去討公道，結果同行的大清官員勸他要忍，黃飛鴻氣憤的說，再對洋人忍讓，早晚連做饅頭的面粉都會沒有。

最近幾年，國內有種聲音說，對美國你為啥不忍呢？你看，百年后這類人依然存在。他們有先天的軟骨病，洋大人再無理的行為，比如以舉國之力打壓華為一個企業，他們也是習慣從自身找原因，是不是我們哪里做錯了？我們肯定做錯了，要不然洋大人不會這樣做的。

3、不卑不亢，才是中國人該有的模樣

《黃飛鴻》從多個角度批判了兩類人：盲目排外、極端崇洋。隱者寫文章就深有感觸，一類人聽不得半點國外的不好，一類人則聽不得半點國外的好，他們其實都是一類人：無知，無知導致愚昧。

U型鎖砸同胞日本車的青年，和電影里白蓮教一樣，他們也許不缺乏忠義，但他們是無知的。同樣的道理，凡事中國的，都是不好的，這類人也是一種無知，他們黑中醫，黑功夫，他們不曾想過，中醫伴隨了我們民族上千年，難道不能說明中醫的偉大？難道接受西醫就一定要全盤接受，不能批判地接受？二百年過去了，魯迅筆下的那些人物依然在，

徐克的心中，中國人的形象應該如黃飛鴻一樣，少年老成，平和友善，不會故步自封，也不會把心都交給洋人，恨不得把靈魂都賣了。

思則悟，悟則行，行則高遠。

4、兩種力量，都容不下黃飛鴻

愚昧雖然可悲，卻是極具力量的。他們堅信自己的認知，所以義無反顧的捍衛本是錯的東西。勢同水火的兩類人，都將黃飛鴻視為敵人，非我族類，其心必異。

白蓮教恨黃飛鴻，因為他怎么能保護洋人呢？

洋大人的狗腿子們也恨黃飛鴻，沒有你我們騙人多方便？

從這一點上看，黃飛鴻是孤獨的清醒者，他雖然武功高強，卻在愚昧面前顯得脆弱無力。

電影里，白蓮教，義和拳，紅燈照，全部以反面形象出現，他們的盲目排外，非但不能使我們民族受益，反而會造成嚴重后果。而趙天霸等地痞（其實還有文痞），他們毫無民族大義，他們只想自己過得好，當然，有時候他們會偽裝的很好，偽裝成一個憂國憂民者。

5、電影黃飛鴻的歷史局限性

香港電影強調的商業性，使得徐克沒有機會在電影中進行深度的思考，場景很大，方方面面，像大雜燴，但更多的是為了提高觀賞性，制造戲劇沖突，電影黃飛鴻整體展現給觀眾的感覺：是迷茫。

開啟民智，更多的停留在了理論層面，如何開啟，誰來開啟，什么路徑開啟，駛向何方，這些，黃飛鴻系列就再也沒法提供給我們了，如同那個時代的迷茫一樣。

黃飛鴻系列是武俠片劃時代的作品，它冷眼旁觀，又給人以希望，就像第一部海報一樣，天空那紅色的云，就是黃飛鴻那顆火熱的心映照的。

社會多一些黃飛鴻這樣的人，不卑不亢，海納百川，用我百點熱，耀出千分光，才是民族之幸。#黃飛鴻#

俠之大者，為國為民，用一句話講出來就是：

為民服務！