抽象大師蒙德里安畫作被倒掛展示了 77 年，沒人發現，如何評價此事件？

本答案不就事論事並和其他答案比爛，不過我的觀點更難騙贊。

反正用友好的、大眾不用深思就能理解的語言、從實用和功利的角度，為現代之後的藝術尋找超出藝術範圍的合理性的答案，已經有太多。

為什麼下次換個藝術家，還是會有人去質疑和貶低現代之後的藝術？

一直友好是平庸之惡罷了。這樣只會令希望繼續睡的、追求固定答案的、慕強的人，繼續藝術只要讓大眾看不懂、也不能產生實用價值的話（蒙德里安剛好有），就是可有可無、可被嘲笑和被打壓和糾正的。

高贊故事會狂歡了，我也寫過故事，只是結果和本質可能不是大家想看的。

1871年，惠斯勒完成畫作《灰與黑的編曲 》，送去皇家美院展覽被打回，因被要求加上符合內容的標題，他加上了副標題《母親》。

1997年，電影《憨豆的大災難 Mr. Bean: The Ultimate Disaster 》中，在倫敦的國家畫廊當保安的憨豆先生，被當作專家押送名畫《惠斯勒的母親 》到洛杉磯參展。因為一個粗心的噴嚏，下圖成為很多人的笑點和噩夢。

Sprachel：這張圖真是笑死一代憨豆粉。我當年覺得憨豆先生演得和說得很有道理。

惠斯勒：生氣了，昨天那百年老古董不懂就算了，現在的人也不長進。這電影又強行解釋我的畫。

憨豆：最后我這專家被迫上臺解說，我唯有瞎掰：這幅畫價值5000萬美金是因為——它體現了家庭的重要性。即使母親是個討厭的老太婆，討厭得要給她屁股后弄根仙人掌，她仍然是惠斯勒最重要的人。就是這幅畫感人之處。

Sprachel：這大忽悠博得全場掌聲。這幅畫現實中也被美國大眾看作是慈母象征，是每年母親節主題作品的榜首。

Arrangement in Grey and Black No.1 (1871), popularly known as Whistler's Mother, Musée d'Orsay, Paris

惠斯勒：現在大眾還是跟以前一樣愚蠢。這畫哪有什么母愛，當時因為模特臨時放鴿子，我才請我老母親代勞做模特。憨豆倒是說對一半，我確實不怎么喜歡我母親這老頑固。

Sprachel：在畫家眼里，這幅畫是色塊的構成，即形式；大眾更想看到母親的具體形象，即內容。我們上一夜就提過形式與內容的區別，也知道了惠斯勒只看重形式。

這幅畫到標題和副標題就是最好的體現。畫家要「為藝術而藝術」，而一些人需要「能看懂，能有引起感情共鳴內容的藝術品」。

憨豆：你說形式，美術館的人一樣被騙。電影中，我一個噴嚏把畫毀了，最后只能打印等尺寸海報，在上面涂點蛋白和化學品的混合溶液，制造畫面表面的質感。成功蒙混過關~

Sprachel：這一段小時候看得好燃！也諷刺了一個普遍的大眾認知：對美術館里藝術原作真假的懷疑。其實，去美術館看一看就知道了，屏幕騙人。

惠斯勒：我本人確實比較不重筆跡與細節，重顏色和構圖。這幅畫中間黑色的長袍占據一大塊，就是近乎全黑的平涂。

憨豆：你有多討厭你母親？畫得表情兇巴巴，衣服還不如窗簾布畫得認真。

惠斯勒：你又說對了，面無表情是為了不引起觀眾的情緒而分散對形式的注意力。窗簾確實是我精雕細琢的，上面是借用我最喜愛的浮世繪，畫的是櫻花紋樣。精細的窗簾和粗糙的黑長袍達成了平衡。

-------直接把故事搬過來了，愛看看-------

原答案：

怎麼看？貶低藝術的又可以狂歡了[2]，又可以自我安慰了。

「看不懂的藝術就是大bian」。

「藝術就是皇帝的新衣」。

不能用情感yingxiao號角度吃瓜的藝術史和藝術家通通是裝逼。

藝術新聞出圈，被上熱榜，九成九是希望引發貶低藝術的狂歡。

對美的欣賞僅停留在寫實和好看，但其實連對這兩種的判斷都沒有自己的能力，也拒絕去增加經驗，只會盲從。

「藝術都是洗錢」

人對美術可以無知到何種程度? 98 贊同 · 17 評論 回答 （如感興趣請在文末跳轉知乎原文與鏈接）

回到蒙德里安，藝術家的作品恰好好看不代表他掐媚，只是他選擇的表達方式恰好是大眾比較喜歡的。

選擇用大眾不覺得好看和不理解的方式去表達，也不代表藝術家要反社。

真正反社的表達反而是大眾喜歡的哦。

如何評價希特勒的繪畫水平？ 1097 贊同 · 163 評論 回答 （如感興趣請在文末跳轉知乎原文與鏈接）

知乎有太多做題求確定答案的人，看不起不能做題的藝術。

只能睡了，不睡的人評論也發不出來，就像上面的熱評，只有選A答案的能被顯示。

而且蒙德裡安也很符合大眾要求藝術有用有意義的要求，他被應用和流行藝術借用，因而大多人都能欣賞至少會說這是高級品味，至少不會說他醜。

但這不代表其他不能為後世理解個所用的藝術家就有問題，由此扯到藝術行業都是裝逼和互相看不懂就更是又退回到惠斯勒時代的學院作派——非要看懂什麼才能被接受。

我認為作為抽象先鋒的蒙德里安或許沒有那麼介意畫有沒有被掛反，畫面正反都一樣甚至證明了他的目標達成了。

Rosalind E. Krauss的評論：

蒙德里安的網格是"二維的、幾何的、有序的"，這是 "現代性的象征"，因為它 "背棄了自然"，是 "反自然的、反模仿的、反真實的"。 網格保證了平面性，并通過在整個表面上重復和擴展某種有規律的結構， 把現實拒之門外。

蒙德里安被評論得那么現代和疏離，作品卻是三人里最「出圈」的，還最多被用在流行藝術和應用藝術上。

這雖不是蒙德里安的錯，卻讓不喜歡網紅和媚俗的我，對他敬而遠之。

Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie 1942

不過，我還是愛過他的爵士樂系列作品，雖然我倆對爵士樂的理解不是很一樣……

最后，再重復一次：

美的反義詞不是丑，喜歡的反義詞也不是不喜歡，而是“無感”。

參考

• 各種藝術狂歡現象（復制鏈接或原文跳轉） https://www.zhihu.com/question/333833021/answer/2467913080

• 這個世界正在殺死“藝術”，殺死“藝術家”嗎？ （復制鏈接或原文跳轉）https://www.zhihu.com/answer/1587479859

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↓ 其他回答、評論和原問題https://www.zhihu.com/question/564437658/answer/2743511150