誰說張譯不愛狂飆？

文｜唐堯

來源：陳魯豫的電影沙發（lyyy_scndgs）

最近，《狂飆》已經火成社交硬通貨，成為名副其實的開年大爆款，大結局后還能頻頻登上熱搜榜，但作為主演的張譯卻惹來爭議。

因為他沒怎么發微博宣傳《狂飆》，唯一的一條，還在大結局之后刪了。

有人就斷定，這其中必有隱情。

甚至還有人說——

“張譯一定是不愛《狂飆》，一定是他不夠敬業?！?/p>

有沒有隱情不知道，但直接憑借發不發微博就去評判一個演員是不是愛他的作品，甚至上升到是否敬業的高度，對演員來說，確實有點不公平。

01

看一個演員敬不敬業，最重要的是先看他是否對自己的角色負責。

安欣這個角色不好演，片中對他個人的故事交代不多，而且作為一個“完美的”正面角色，他在道德上沒有瑕疵，連缺點都是正面的，導演徐紀周說，他就像是一個“殉道者”。

徐紀周在一次采訪中說過，第一次見張譯，他帶了“跟劇本一樣厚的一堆問題”，里面包括，人物某個行為的動機，節奏，行動的理由和抓手……

除了要演好自己的角色，在官方發布的“張譯特輯”和幕后花絮中，我們還發現，張譯是被蓋章認證的——

劇組熱心張先生。

一個人干了幾個人的活兒，也難怪有人說，像張譯這樣的演員，誰用誰爽，一直用一直爽。

不信？來看。

在片場，他會根據劇情“現掛”，比如經典“警戒線”鏡頭，就是張譯想出來的，劇本只寫了安欣拉警戒線，讓高啟強別過來。

張譯想出了最終呈現的這版用警戒線逼退高啟強的演法，把形式感和情緒都直接拉滿。

不光設計鏡頭，張譯還幫忙設計道具，警隊演習的那場戲，代表歹徒中槍下線的粉色炸點就是張譯設計的，安全高效省時省力，道具組老師大呼：譯哥整個把我的飯碗搶走了。

不光是這些，他還給一些沒有那么多經驗的對手演員講戲，比如小時候的高曉晨第一次出現，為了讓人物行為合理化，張譯現場幫助小演員“建立人物”。

拍攝間隙，他還會幫對手演員整理服裝、捋詞，幫道具老師整理道具……“劇組熱心張先生”名副其實。

在關于他的負面傳言出來后，有很多劇組里的演員出來為他說話。

飾演張彪的趙梓沖，在微博中說，是張譯幫助他塑造了這個角色，給了張彪血肉和靈魂；

張彪同組的“大劉”，發了一條關于狂飆的長微博。

原來，原本他一句詞兒都沒有，是張譯給了他一句詞兒，而大家所看到的老李，英子，小五，大劉，原本都是劇本里沒有的，是張譯把他們帶入了京海刑偵支隊。

后面辦公室爭案子那場戲，是他們的重頭戲，結束之后，張譯提議大家給自己鼓鼓掌，并對他們說：恭喜你們，你們現在可以說自己是演員了。

張譯說過，自己入行的時候，趕上了一個有老規矩、老傳統的階段，那時候的前輩們，有“傳幫帶”的傳統，每天拍戲收工，意味著另一個工作的開始，桌子擺好，餐盒擺好，一邊吃飯一邊聊第二天的戲，年輕演員們都坐在旁邊。

如今，張譯正在把這個傳統傳下去，“大劉”管他叫“后輩之光”，因為張譯收工后還會幫他們排戲，“真的還在‘傳幫帶’”。

02

回頭看，張譯的拍戲之路不算容易，也是近些年，才靠著一個一個角色走到了大家眼前，被更多人熟知。

也許是深知這條路的不易，那些前輩們曾經讓他受益的舉動，他也想讓年輕的朋友們受益。

當年他以自費生的身份進了哈爾濱話劇院，迷上了演戲。只身一人到北京考試，中戲沒考上，去考軍藝，結果體檢不合格。

他拿著爸媽借來的錢自費去了戰友文工團，以為轉機到了，結果得來的是上級領導的一句：他是16個孩子里唯一不會演戲的。

團里的領導為他考慮，建議他轉文職，父母特地從家里寄來了公文寫作的相關書籍，大家給他擺事實講道理，所有人都在語重心長地告訴他——

你就不適合做個演員啊。

他不但性格內向，外形也不夠突出。班上的丑男評比，他排第三，被人說長了一張“驢臉”。

那時候流行跑組，張譯自己照了很多藝術照，到處去發。

跑到其中一個組，直接讓副導演給攔下來了：我們是偶像劇，照片你拿走。

時間長了，也有困惑，也會懷疑自己：到底是不是干這行的料？

當不了演員，那就曲線救國，他演小品，錄廣播劇，做場記，當編劇，龍套一跑就是十年，他形容那個時候的自己——

到最后，我都覺得我像是一條死狗，就這樣混，但還在堅持只是想用跑劇組這件事來證明我是一個演員。

2000年，團里排話劇《士兵突擊》，張譯在其中扮演一個只有一句臺詞的警察，大部分時間都在做場記的工作，但他的老師記得，他當時背下了所有的臺詞。

“每一次排練完以后，我們都走了，他會偷偷留下，把所有臺詞走一遍。”

2004年，他演了康洪雷導演的《民工》，是個男三號，把他高興壞了。

最重要的是，康洪雷導演看到了他的不自信，所以從不在現場罵他，有什么問題，也不當著人的面兒說。

每當張譯有什么靈光一現的表演，康洪雷會從身后抱住他：

你不要不自信，你會成為一個演員，而且是一個好演員。

03

張譯曾經在《喬家大院》里演陳建斌的小跟班，陳建斌知道《民工》里那個演員是張譯的時候，問導演胡玫：他演得那么好，你怎么就讓他來演這么個角色？

拍戲的時候胡玫曾經問過張譯“多大了”。

那年張譯27歲。

胡玫的一句話讓張譯慌了：男演員28還沒出來的話，洗洗睡吧。

剛好電視劇版《士兵突擊》正在籌備，張譯不善與人打交道，只能寫下了3000字的請愿書，借機會交給了康洪雷導演。

后來才知道，原來康洪雷導演早就在心里把他定了。

為了演這部戲，張譯打了轉業報告，告別了9年的部隊生活。

于是，我們看到了《士兵突擊》里的史今班長。

按照戲份，這個角色嚴格來說是男五號開外，但就是這個角色，讓很多人第一次看到并且記住了這個演員。

跑過十年龍套，還曾經有五年時間純跑劇組送資料一無所獲，那時候張譯曾經想，如果有一天有工作，他希望自己能累得喘不過氣才好。

如今，老天爺給了他這個機會，他只覺得感恩。

在《懸崖之上》的拍攝紀錄片中，張譯說，拍戲的時候他會忘卻疼痛，忘卻等待，只希望能在自己的行業中做得更好。

這些年，他確實一如自己所說。

拍《紅海行動》剛開拍不久就踝關節骨折，他簽了《放棄治療的聲明》，瘸著腿把戲拍完了。

拍《攀登者》，零下十幾度光腳在雪山上。

拍《金剛川》，他吼得太賣力，把自己吼暈了，調整過來后立馬說：對不起，再來。

拍《一秒鐘》，導演一句“我要看到你的顴骨”，他一天只吃一頓飯，一頓飯一根黃瓜，1米78的個頭，硬生生把自己餓到110斤。

跟張藝謀導演合作多次，他養成了拍完就小跑著去導演監視器看回放的習慣，沒有他的戲，他也要搬個板凳在旁邊聽著。

一個奇怪的現象是，這些年，張譯拿了獎，受到了歡迎，粉絲也越來越多，甚至有人把他當成一部劇或者電影的“品質保證”，覺得看到演員表里有張譯，那就“穩”了，他卻始終有一種不自信在身上。

大年初一上映的電影《滿江紅》，張譯在其中飾演反派何立。

在魯豫觀影團舉辦的《滿江紅》北京首映禮上，張譯曾說，自己不管和張藝謀導演合作多少次，每一次都是一個極大的挑戰，“我不知道我能不能夠勝任，能不能完成”。

對于現在的張譯來說，這種“不自信”是如此的珍貴。

他的偶像是范偉，他發現，范偉在每一場戲后都會恢復到一種非常不自信的狀態，可這不耽誤他是個非常好的演員，他想范偉的成功和他的自卑也許有著微妙的聯系。

“只有自卑的人在生活當中才會比較少的去講話，然后他把自己的能量，能力，都集中爆發在表演的那一剎那。要這樣的話，我不愿意改掉這個毛病。”

04

有人說，2023年也許會成為“叔圈元年”，一開年，已經有不少實力派演員陸續被大家看見，一夜爆紅的神話似乎越來越少，腳踏實地的努力也在越來越被贊賞和珍視。

社交平臺充斥著對張譯的褒獎和非議，他本人卻被碰到正在海口拍戲，而他的豆瓣作品列表里，還有兩頁“待播”。

某種程度上，他和安欣有點像，默默做事，有點軸，認準的事情就不放棄。

說這樣的演員不敬業，未免有失公平。

一如京海不能沒有安欣，娛樂圈也不能沒有“張譯”。

故事素材來源｜《狂飆》張譯特輯，幕后花絮，《一秒鐘》《懸崖之上》紀錄片，人物《老文青如何拍出〈狂飆〉》。

配圖來源｜《狂飆》微博，安瑞傳媒微博，“張彪”“大劉”“小五”微博、豆瓣劇照。圖片不為商用，如有侵權請聯系我們，立即刪除。