成忠臣：日本人眼中當代中國書壇真正的書法家

稱得上書法家必須要具備二點要求：一是要有深厚的傳統書法功力，有打入傳統并深入悟透傳統的能力；二是從技法和精神上完全繼承傳統，并在書道上追求古拙清剛。

文/索振（北京某國際拍賣有限公司總經理）

日本一些研究當代中國書法的學者認為“得筆、得法、得趣”能稱得上書法家的只有三人，沈鵬、王鏞、成忠臣。他們認為稱得上書法家必須要具備二點要求，一是要有深厚的傳統書法功力，有打入傳統并深入悟透傳統的能力。二是從技法和精神上完全繼承傳統，并在書道上追求“古拙清剛”。“古拙”就是“高古清雅”的韻致，代表著傳統文化的底蘊。“清”代表清遠的書卷氣息，有仙氣禪意。“剛”則代表風骨。以此衡量以上三人，符合日本人的這一要求和審美觀點。

書法家成忠臣

成忠臣自幼習書，靠經年累月的臨習古人碑帖全面掌握法度，從法度森嚴中見功力。書法講究筆法，結體，臨摹碑帖尋找書法中的法度，領悟古人用筆用墨之妙，最后脫變形成自風。觀成忠臣大草作品，運用字組，飛白和墨色變化，形成獨特的整體空間節秦，與現代的書家拉開了距離，其章法獨具一格。他強調對比元素的運用，將線條、點畫、章法、拓展到一個新的高度！在氣勢上、厚重上、筆力遵勁及古雅韻味上，當代書壇很難有人企及！有人說成忠臣大草的成就，靠的是二十萬小時定律，但筆者認為，還有個“金蟬定律”，就是他一生不隨時風，只沿自己認定的藝術方向，讀書修藝，加深境界高度！一個“藏”字，讓他完成了藝術蛻變過程。他的狂草作品狂而不草，完全不是現今一些所謂大家又狂又草，完全像草。這些市井氣滿滿，俗氣透頂，俗不可耐的狂草，成忠臣從來不屑！他堅信，藝術是作品說話的，不怕不識貨，就怕貨比貨。真正的書法大家要站住身后三百年，靠的是以藝服人的自身實力，而不是什么主席、理事，或者終身獎、國際獎等這些書法之外的東西。

成忠臣書法作品之一

成忠臣的新體勢狂草營造了一流作品的意境，代表著當代對傳統草書創作的最高認識。在行進中增加停頓，以艱澀的行筆來完成質感的變化。成忠臣狂草線條骨力洞達渾厚，力可扛鼎，其作品體顯出“屋漏痕”、“如錐畫沙”、“印印泥”、“折釵股”的特證。衛夫人筆陣圖講善筆力者多骨，不善筆力者多肉，這必須強調中鋒用筆，而成忠臣認為，力量的表現形式無非有三點，一是提按，二是平動，三是絞轉。完成這三個動作，需中鋒行筆方可。松動用筆成忠臣探索實踐了幾十年，就是用筆要有巧力，手腕要活，力量是從手指傳導至筆桿。手腕不活，手指就無法全方位發力，就不能八面出鋒，限制了力量，減弱了力道，掌虛指實就是發力的基本條件。

成忠臣書法作品之二

一個人的人生哲理，學識認知集中反映在書法上，決定了書法成就能走向多高。在成忠臣的新體勢狂草中，不難看出他的線條雄強是對比出來的，以細的線條去襯托粗的線條，粗的線條就顯得特別粗，用枯筆來襯托很濃的墨，就顯得濃墨很黑，特別提神。用枯筆線條去襯托潤筆線條，力量感就出來了。成忠臣是哲學家，他深懂陰陽平衡，所有力量都是通過對比呈現的。如每一筆字一個粗細，再有力量的線條也毫無神采。用哲學思維，懂大自然陰陽平衡的法則，寫出來的字，就越看越有味道。古人狂草線條多是強調潤圓舒暢而婉轉，轉折處以圓為主，折為鋪，粗細對比不明顯，且弱化提按，強調線“整”的連貫性，筆畫之間的單字界間的界限不明顯。而成忠臣顛倒了古人的這一方式，強化提按，以方筆代替圓筆完成轉折。

成忠臣書法作品之三

成忠臣在書法上廣學諸家，上起鐘王、顏真卿、孫過庭、張旭、懷素、蘇東坡、黃庭堅、米芾、王鐸，他的新體勢狂草里隱隱約約可見這些古人的影子。是以激越痛暢，神采飛揚的意境取勝。懂書法的人都明白，線條是中國傳統書法最具民族性的語言，所謂的書法實踐歸根到底就是線條的表現。而成忠臣的線條是遵勁和蒼澀的，很好地體現出書法生命的骨格筋絡。高質量的線條是由書寫過程中急緩疾遲所產生的節奏感作支撐的。一件優秀作品不是平面而是強調立體感的，通過筆和紙之間的摩擦來產生不同的力度，筆和墨在紙上不同力度下產生不同顏色的表現，形成了立體感，這就是“屋漏痕”、“如錐畫沙”、“印印泥”、“折釵股”等特征的體現。充滿力量感，這里的力量不是黑大粗。成忠臣新體勢狂草中的基礎是魏碑，融入眾多古人元素及隸、篆筆法，以碑入草，境界高遠、氣勢恢宏。他的這一新體勢是以米芾草體為基，進行繼承和強化，將魏碑大草融合一起，開創出一種新境界。令人贊嘆的是他的線條質感力道很強，行筆靈動，以松動的用筆呈現出古拙清逸，天真爛漫。

成忠臣書法作品之四

成忠臣自小就志向高遠，從不隨波逐流，沿著自己的志向活出自我，修得很高境界。他永遠不會活在別人的定義里，永遠是自已個性的獨一無二，不取悅他人。作為思想通透者他早就悟透世事，不去奔什么圈子，而是努力提升自已。他觀點里最大的人脈就是自已的作品，作品不行，頭銜名氣再大也沒用，自已自身實力才是最好名片。用他自己的話講，做實際中的強者，不做語言上的巨人！即使他在45歲時患眼疾，越來越嚴重已成重癥視力殘疾人的情況下，仍是頑強不息的完成他的藝術追求，這不能不讓我們肅然起敬！有觀者評成忠臣新體勢狂草是以鐘王、魏碑為宗，米芾為體，融合顏真卿，張旭、懷素丶王覺斯、毛潤之等大家所長，形成自己的狂草風格，是當代名副其實的草書大家。成忠臣強調線條的變化，提按放在第一位，高質量的線條必須通過提按來完成。中間行筆沒有提按，線條就很直白，缺少內涵。真正的高手，中間段都是多次提按，第二次發力，這樣的線條就很耐看。

成忠臣書法作品之五

無論是筆法、結體還是章法，成忠臣狂草探索無不充斥著超越傳統，突破自我的可貴嘗試，暢游于藝術的大化之境。字形上變幻莫測，連綿生動，墨色淋漓，中軸線之間的字。互為映襯，妙趣撗生。采用搖曳多姿的特點，追求豐富跌宕的起伏之勢以及墨色的淋漓變化，強化力量與雄厚之勢，用墨色營造線條與塊面的強烈對比，形成一種強烈的節奏運用軸線的這種移動變化。但這種處理方法。如筆力不逮就會出現混亂與乖張，只有靠豐富多姿的線條，才會充滿跳躍感。成忠臣對米芾書法所持有的跳宕筆法和欹側字，有獨到的領悟，并將這些特征作了盡情地發揮和別出心裁的演繹。

成忠臣書法作品之六

成忠臣把米芾的“刷”為特點的用筆納入到更為諢厚的中鋒絞轉之中，從而形成了他獨特的用筆風格。如果說用筆和結體是在熟練掌握基礎上創造性發揮“二王”和米芾特點的話，那么墨色上的淋漓變化和章法則突出他對書法的深刻理解和追求。字形奇斜錯落，卻氣韻連貫，通過他創造性的發揮，已經進入一個成熟的高度。他精于使轉與澀行的結合用筆，每一筆在運行中都有一種一往無前的堆進力。他的用筆方法豐富放大了草書的線條表現力，動感更強。書法是人性情的反映，而狂草不只是寫字，而是抒情，狂草是創造美感的藝術，不是一般的美，而是動態的美，撞擊心靈的美。成忠臣的新體勢狂草，就是他以書法美學根本，呈現是觀眾的一種審美觀照，讓人產生強烈視覺沖擊的真正藝術大美！成忠臣在布局上，大角度的傾斜造險，因字和重心穩定，主線立根，故有斜而不倒，險而不危，器宇軒昂。通體和諧的形體美，欹勢明顯，以不平衡求平衡的特異形體，打破書法通常的整齊，勾稱結構組合規律，別開生面地用險絕峻撥之美出奇制勝，豐富起狂草的美學范疇。

中國書法不是簡單的寫字，而是看其作品本身深厚的道學承載和積淀的厚度，是自然規律和人類生命的活力，以及內在美感的真實流露。拋開中國書壇那荒唐的以官位論英雄的奇葩現象，日本人評論成忠臣書法“得筆、得趣、得法”，可謂客觀中肯。在成忠臣觀念里，書法的本質和最高境界是自然之道，是以道為指歸，其本身規律是陰陽的相生相克，就是老子所講的“道負陰而抱陽，沖氣以為和”。這自然之道就是天、地、人，是大自然豐富多姿的生命感，萬物相生相克的和諧感。一幅好的書法作品，具有陰陽對立而又統一的藝術元素，用筆的曲直、方圓、中側、徐疾、用墨的黑白、濃淡、干濕、結字的開合、正斜向背、楫讓、筆法的疏密、虛實等等。正是這些對比元素的變換統一，讓書法形成和諧流美的點畫線條運動變化，從而有了生命感與節奏感。成忠臣深諳這些規律，在他的狂草中不僅有提按、輕重、徐疾的不同，還有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒的分別，其用墨也是蒼澀遵勁。其用墨線條不僅是他心靈的印痕，也是他人生的足跡。

在才、膽、識、與人品學問，才情思想的支撐下，才可能通過紙面明理盡心，才有可能在繼承中創新，這樣的藝術才具有生命力。成忠臣在書法上的成就，一是精致的筆法，他遍學歷代諸家，收收各個時期的古賢筆法，最終形成他特有的用筆方式。他的用筆斬釘截鐵，似秋風掃落葉，起筆、收筆重，而以松動用筆中間澀筆行進，讓點畫在這樣的行筆中顯得穩定性很強。從歷史上許多有成就的書家一樣，都是從古人碑帖中走出來的。他懂得書法要充滿力度和韻味，就必須靠發力。靠手腕發力，手腕帶動力的產生，這樣字才能活起來。再強化提按，這樣就能控制力道。有了力道的變化，寫出來的字才彰顯活力，通過掌握調整筆法來變化節奏，充分掌握控筆控墨能力。成忠臣認為，線條不只是在二維平面中拼抅出復雜視覺樣式，更是在三維空間的運動中營造出豐富的造型與意象境界。自古以來，大凡杰出的書家，無不見他人所末見，得他人之難得，言他人之末言，而后自創出一套屬于自已的完美符號，留于后人評！