「民謠2022」收官, 我看到了水木年華從青澀到完美理想主義者的進階

文 / 冷庫的李白 + 三石一聲

自去年底開播的音樂類節(jié)目《我們民謠2022》終于畫上了圓滿的句號，我們也在其中看到不少唱民謠的老面孔：萬曉利、張瑋瑋、葉蓓、周云蓬，其中還有我年少時喜歡的組合水木年華。

說是年少時的白月光，其實更多是在電話線撥號的年代，上網(wǎng)聽千禧一代的歌手們的mp3，一種愛屋及烏的心情——多慶幸，原來他們還在唱歌。

當年十幾歲的冷庫的李白同學曾在某本游戲雜志上看到一個大型網(wǎng)絡游戲的宣傳頁，雜志還夾了一張此游戲客戶端的光碟，當時這款游戲已公測，于是我趁著一個家里沒人的周末，才將這款游戲安裝起來（原因你懂，家長對小孩總會有那么些控制欲）而光碟用電腦讀出來才發(fā)現(xiàn)，碟內不光有客戶端，還刻錄了一首游戲主題曲的mp3。

安裝的過程中，客戶端便響起了水木年華 的那首《完美世界》：“fly with me in the perfect world…沒什么能阻攔自由的天地”此后，雖然我已經(jīng)不玩這款游戲有十多年了，但我卻一直會唱這首歌，它比《一生有你》這些傳播更廣的作品還要刻在我的記憶中，這或許也是一種愛。

由于傳播途徑發(fā)展的年代不同，水木年華在媒體渠道曝光，不光有電視節(jié)目，還有相當一部分人認識他們，是通過那一系列flash動畫版的《一生有你》和《愛上你我很快樂》的MV。

在這里需要向年輕的讀者朋友科普一下，因為當年傳播渠道的限制，我們多數(shù)聽到流行歌曲的MV，并不是隨著專輯推出就會有的，這跟專輯制作預算有關，多數(shù)好歌甚至會因為制作資金吃緊的緣故，是不會有官方MV的。

而這個時候就輪到“閃客”出手了，他們會動用二創(chuàng)思維，把一首歌曲通過各種動畫效果的制作，變成一個可供傳播的影片放在網(wǎng)上，有的影片甚至會為這首歌曲注入全新的活力——當年的flash動畫師，就被稱之為“閃客”，是我們這群愛上網(wǎng)的小鬼口中的大佬，大家都恨不得多向大佬們學習幾招，好在微機課上一戰(zhàn)成名，不少朋友甚至因緣接觸到動畫制作這個行業(yè)，成為未來的職業(yè)規(guī)劃。

學生時代的我們大概都被親戚長輩念叨過，要好好讀書，將來考清華北大，可現(xiàn)實往往事與愿違，并不是每個人都能成為大佬，成為那個“別人家的孩子”，大多數(shù)人只是安穩(wěn)的過好自己的生活。

不過，水木年華的成員當然可以說是大佬本佬，他們清一色都是清華大學畢業(yè)的，哪怕在如今高手如林的歌壇，也是妥妥的高知分子，當年出道時就為歌壇注入了一股文藝范兒的清流，非常吸引青年的目光，甚至影響到每個校園里，總會有那么幾個彈吉他，模仿他們唱歌的裝帥的男孩子。

水木年華首專《一生有你》中，誕生了好幾首文青的養(yǎng)老保險，但其中有首看名字似乎很叛逆的冷門歌曲《墓志銘》，卻是歌迷們的私藏，簡單的歌詞，聊的是生死與愛情的沉重話題，頗有一種古典小說的畫面感，而水木年華在《我們民謠 2022》收官這期節(jié)目中，終于演唱了這首《墓志銘》，經(jīng)過改編的《墓志銘》，前奏用民族樂器冬不拉彈出一段solo，待到歌曲間奏加入了狂放的電吉他，原曲采樣的《花兒為什么這樣紅》這首代表愛情和犧牲精神的華彩，終于在舞臺上綻放出它的光。

而《70.80》專輯中，有我非常鐘愛的《愛上你我很快樂》，輕搖滾的曲風，歌詞卻有著初嘗愛情的甜美與酸澀造成的百感交集，每天上學，偷偷帶上mp3，一路上便是這首快樂的歌曲，頗有一種少年不知愁滋味的青澀感。

當然，水木年華還有許多帶有人文氣息的歌曲，搖滾風格的《垮掉的一代》前奏電吉他采樣的是《歡樂頌》，整首歌帶著一種叛逆而自嘲的情緒，實則反諷著當年流傳的所謂“80后是垮掉的一代”的無稽之談；《二十二條校規(guī)》則是對老舊思維的抨擊、對官僚制度的諷刺和對自由主義的向往，一點也不拖泥帶水；《耶路撒冷的星空》則講述了戰(zhàn)爭炮火下的兒童，如何長途遷徙，度過這艱苦的一生，是一首帶著反戰(zhàn)精神的作品……

時間流逝二十載，盧庚戌和繆杰都從當年的小伙子，變成了老大哥，也有了新伙伴陳秋樺的加入，可水木年華的學霸大哥們，卻一直有種年歲無法磨滅的人文氣息，開年的民謠音樂節(jié)目《我們民謠 2023》，水木年華攜手新伙伴一同登上舞臺，兩位大哥還將大幅的真人秀時間留給陳秋樺，不免感嘆，小陳出道這算是天胡開局了。

當然，小陳自己也才華橫溢，三天極限創(chuàng)作的歌曲《星城記》，在《我們民謠》的舞臺上留下了驚鴻一瞥，清新的吉他編曲，富有畫面感卻同時又朗朗上口的歌詞，有著一種區(qū)別于盧繆兩位老哥的青春氣息，確實是沒有辜負他兩位大哥的厚愛，或許在將來，水木年華的C位，真的要重選了（玩笑，我還是很愛盧老師作曲的）。

前面聊的許多，似乎都是在聊水木年華作品的帥氣張揚，可“帥”終究是外表的形容詞，直達不了內心的世界，而前幾年，我看過繆杰老師的一段采訪，那段采訪里，繆老師非常掏心掏肺，他面對鏡頭講述他成為公益活動者、講他與同伴們一起幫助農民工考上大學的故事，講他的凡爾賽式幽默金句：“我做音樂是為了自己爽，以我的學歷，我的專業(yè)，賺錢還不容易嗎？”一顰一笑間，眼里有著不符合他這個年齡段的、一種理想主義者的光彩。

清華校訓是：行勝于言，與其說水木年華如何帥、如何凡爾賽，我覺得水木年華更像他們校訓里那樣，保有人情味，他們一直不斷學著做個平和的理想主義者。

正是這樣的理想主義，使得水木年華的音樂也變得足夠雋永、足夠穿過時間的長河，仍能留存于不同世代的聽眾心里。

閉上眼你還能想起幾首三年內的“熱歌”？

但張開眼我們還在聽的，不只是水木年華眼前的新歌、新專輯——換言之，水木年華和他們的作品，是能“留下來”的音樂，依照我們做流行音樂半年宣傳期、一年半新歌定義期，每一首超過了兩年還有回響的歌，那便是打動人心的內容。

水木年華發(fā)行于二十多年前的歌，包括但不限于《墓志銘》這樣探討生死深度的作品，正是因為有了深度，才能打動聽者，有了不斷被傳唱的輻射廣度，還有能留存于各個身份職業(yè)的人心中的文化包容度。