《巴比倫》揭示了好萊塢一條冷酷無情的規律

一部回顧好萊塢早期電影工業發展歷程的史詩電影《巴比倫》，最終只在今年的奧斯卡評選中獲得了幾個技術獎項的提名，好萊塢這樣一個美輪美奐的造夢工廠并不希望世人看到夢境以外的現實。

電影《巴比倫》講述了兩位默片時代的明星在有聲電影時代到來之后的遭遇，電影以一場令人眼花繚亂的盛大派對開場，兩位光鮮亮麗的主角在派對中粉墨登場，這與電影尾聲時兩人的慘淡結局形成了強烈對比。無論是布拉德皮特扮演的那位大牌明星，還是瑪格特羅比扮演的那位當紅偶像，兩人的共同特點都沒有做好準備來迎接新時代的到來。

隨著1927年首部有聲電影《爵士歌王》的上映，徹底改變了好萊塢電影行業的秩序。首當其沖的便是那些臺詞功底不過關或者無法適應同期錄音的演員，在默片時代靠著長相和形體就能成功的明星們不得不開口說話。

在電影《巴比倫》中最精彩的一場戲就是瑪格特羅比扮演的女明星被要求一遍又一遍的拍攝一個簡單的場景，而原因僅僅是由于女明星不習慣現場錄音而導致電影拍攝意外不斷。而布拉德皮特扮演的男明星則被要求參演一部歌舞片，并且不得不和眾人一起載歌載舞。電影中布拉德皮特演唱的歌曲《Singing in the rain》正是向好萊塢經典歌舞片《雨中曲》致敬，不過《雨中曲》講述的是一位在默片時代默默無聞的女演員通過一部有聲電影獲得成功，而《巴比倫》中的兩位主角卻在有聲電影時代被無情地淘汰。

電影《巴比倫》揭示了好萊塢一條冷酷無情的規律，電影技術每隔一段時間就會發生革命性的變化，隨之而來的便是一代新人換舊人。

縱觀好萊塢電影發展歷史，在有聲電影之后又迎來了彩色電影、寬銀幕電影等技術變革，而下一次革命性的變化則是數碼時代的到來。電影的拍攝手段從膠片變為數碼，這一變化直接導致了電腦特效的出現。

我們可以看到近二十年最賣座的電影幾乎全部是充斥著電腦特效的超級英雄電影，而好萊塢追逐利潤的本性導致了電影工業越來越多的資源被投入類型單一的電影之中。我們看到越來越多的好萊塢一線演員出演無腦的超級英雄電影，就連“卷福”和“抖森”這樣充滿文藝細胞的演技派演員也不得不穿著緊身衣飛來飛去。而那些不愿“同流合污”的演員被逐漸淘汰，正像當年好萊塢有聲電影淘汰默片時代演員一樣。

在電影《巴比倫》結尾的彩蛋中，出現了諸如《阿凡達》這類當下熱門電影的片段，好萊塢電影科技已經發展到幾乎不需要人類演員出鏡的地步了，下一次革命性的變化也許即將到來，又有多少演員將被無情地淘汰，好萊塢這條冷酷無情的規律從來沒有停下腳步。

#巴比倫#