《寫意中的中國》——湯集祥的歷程

湯集祥，1939年生于海南島，原廣東畫院副院長，中國美術家協會理事，國家一級美術師。廣東省文史研究館館員，廣東畫院藝術顧問，享受政府特殊津貼專家，廣東省保護非物質文化遺產專家委員會顧問。

我對老一代藝術家湯集祥的深刻印象是，他是一個永恒的探索者，永遠不滿足于現狀，對自己的作品一直持批評態度，一定要把創新貫徹到底。

同時，湯老又是一個有持守有信念的藝術家，他的探索與創新不會背離其內心的審美準則，不會背離他對于生活的堅定信仰。也就是說，他不會逾越已經形成的對于藝術的終極認識，不會讓藝術與生活處在某種對立之中。對于湯老來說，此一終極認識是：藝術是美的形式，藝術是創造，藝術代表著一種前進的力量。

我認識湯老是在八十年代末，那時他在廣東畫院做專業畫家，從事藝術創作的同時，也寫一些和藝術有關的文章，累積下來，居然也有了幾十萬字，讓我這個靠藝術寫作為生的后輩感到慚愧。最初我以為他是做理論研究的，接觸后才發現，他其實是一個地地道道的畫家，與余國宏合作，一個關注創作的藝術家，寫作只是他一時的興趣，當然，其中也有對藝術實踐的理性總結。

七十年代初，湯老以一幅油畫《耕海》（與余國宏合作）而獲得了全國的民聲，畫面中那種清晨的迷朦色調，因水田而形成的美麗的倒影，以及其中銀灰的閃亮色調，傳達出了在那個特定年代所少有的一種審美上的寧靜與空遠，風格非常醒目，給人留下了難以磨滅的印象。我后來詢問過湯老，他是如何構思的，他呵呵地笑著，沒有正面回答。要知道，在那個時候，我們全都被“紅光亮”和“高大全”所覆蓋，都必須在規定的趣味中小心翼翼地創作，從來不敢越雷池半步。當然，湯老也沒有什么越軌的表現，只是，在眾聲喧囂的環境中，他卻堅定地選擇了淡泊，和流行的口號拉開一道微妙的距離。后來我隨著對湯老的了解，才漸漸發現，他其實是一個在流行趣味上往后走的藝術家，在他看來，從主流往后走，是為了爭取審美上主動前行的機會。

果然，此后湯老每隔一段時間，就會拿一批與此前不太一樣的作品，或山水、或風景、或人物，水墨和油畫都有，同時進行。有人批評湯老風格太過多樣，無法形成固定的樣式，可湯老就是害怕固定的樣式，一旦固定下來，我以為他就會懷疑，其中的生命力實際上就枯萎掉了。別人老看到一樣的東西，盡管是有印象，但卻麻木了，甚至連藝術家自己也會麻木，創作變成了名符其實的復制性生產。湯老寧愿變化，也不會把創作等同于機械流程。

不過，以我對湯老的認識，萬變之中其實他是有不變的，比如，畫面的蒼勁感他是要堅持的，油滑絕對是要禁止的；又比如，構圖的多樣性是要不斷去探索的，不能簡單了事，畫面通過復雜的形體構成彼此的切換，像視覺上的迷宮那樣，讓人無法一目了然；就水墨而言，筆劃的遲緩與滯澀，作為一種體現行筆的力量的因素，是隨時都存在的，它是造型的基礎，使物象顯示出一種美的本質。也就是說，對于湯老來說，變與不變本身就一種生動的辯證法，就像藝術家在面對自然與面對自我的雙重境遇時那樣，他游走在兩者之間，而以情感表達為依歸，既不囿于自然的描摹，更不純然放任內心主觀的晃蕩。

惜乎目前藝術界能夠理解他之用心的人還不多，這大概是因為，我想，他的字畫本身既具有畫的功能，又包含了字的意義，象障眼法那樣，懂畫的人看到的是，畫，字義字象容易疏忽，沒有把兩者的結合視為一體，視為一個綜合而統一的審美整體，觀賞被字與畫割裂，從而丟失了判斷的能力。湯老的本意正在于，字畫本來就是一體，觀念與觀賞在字畫一體當中也合一，于是，閱讀就是欣賞，欣賞也是閱讀。顯然，這就是湯老所一再強調的“字象”的真實價值所在。

世人能明白此意者，就能進入其中堂奧；字相成為對象，概念與形象就成為一體兩面，或一面兩體，審美由此而獲得了高度的統一。湯老創新與轉型的意義，正在于此。（文/楊小彥）

聲明：文章來源于”創榮時代藝術中心“公眾號，有節選。