李文躍：釉上陶瓷裝飾技藝與繪畫實踐

【編者按】本文《釉上陶瓷裝飾技藝與繪畫實踐》，系中國工藝美術大師、粉彩瓷國家級非遺傳承人——李文躍大師2023年5月26日在景德鎮陶瓷大學（新校區）”釉上陶瓷裝飾技藝與繪畫實踐“講座上的發言稿。

一、釉上彩瓷裝飾

釉上彩瓷裝飾是紋飾與色彩呈現在瓷器器物表面釉層之上的一種陶瓷裝飾方式。 釉上彩瓷裝飾具有悠久的歷史，每個不同的歷史階段陶工們都在工藝技術和材料 應用上進行不斷創新，因而釉上彩瓷裝飾的表現形式異彩紛呈，種類繁多，尤其是在 明清兩代，彩瓷品種可達百種以上，釉上彩瓷裝飾也由簡單到越來越復雜。

釉是覆蓋在陶瓷制品表面的無色或有色的玻璃質薄層，是用礦物原料（長石、石英、滑石、高嶺土等）和原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔塊）經過研磨制成釉漿，施于坯體表面，經一定溫度煅燒而成。能增加制品的機械強度、熱穩定性和電介強度，還有美化器物、便于拭洗、不被塵土腥穢侵蝕等特點。

裝飾是在物體或身體的表面加些附屬的東西，使其美觀。

釉上彩瓷裝飾是指坯體施釉入窯、經1200～1250℃高溫燒制而成的瓷胎上進行彩繪、完成后再經780～850℃燒制而成。因彩固著于釉面上，故名為釉上彩。

釉上彩瓷的品種有紅綠彩、青花加彩、素三彩、五彩、琺瑯彩、粉彩、墨彩、金彩、新彩等。釉上彩瓷所用的彩料多為天然礦物質材料，主要成分為含鐵、鈷、銅、錳等呈色元素，品種豐富，燒成后的釉色也色彩眾多，常見的釉色有紅、黃、藍、綠、青、紫、黑、白等。

二、釉上彩瓷裝飾技藝

1、紅綠彩裝飾技藝。紅綠彩瓷器燒制技法形成于宋及金遼時期，是在高溫燒成的白瓷上以紅、綠、黃等低溫顏料彩繪,再進行第二次低溫燒彩而形成的彩繪瓷。繪制金彩者,則還要進行第三次彩燒,稱之為“紅綠彩加金彩”。還有先施黑彩,燒成后再做紅綠彩彩繪的。由于紅綠彩主色為紅,故在日本稱“赤繪”。

迄今，經正式考古發掘，發現紅綠彩瓷的古窯址有山西長治八義窯，河北磁縣觀臺窯、觀兵臺，河南鶴壁集窯、焦作牛莊窯，山東淄博磁村窯，可以確認這幾個窯口燒造紅綠彩瓷。在這些窯口以外，也發現留存紅綠彩瓷的窯址，如山西渾源、介休城南街瓷窯，河南的新密窯、登封曲河、魯山段店、禹州扒村，修武當陽峪等地都發現過紅綠彩瓷。在以往的發現中，生產規模最大、品種較豐富的窯口當為長治八義窯。

白釉紅綠彩瓷是在唐三彩、宋三彩低溫彩釉基礎上發展起來的一種新裝飾品種。它是在1150℃左右高溫下將白釉瓷燒成后，再在白釉之上以紅、綠、黃等彩料勾畫或涂染出紋飾，第二次入窯以800～900℃低溫燒成。紅綠彩中的紅彩是伴隨著這種彩瓷出現的中國最早的礬紅彩，它是金代北方窯場的一大發明，為明清景德鎮釉上彩工藝的發展和廣泛應用鋪平了道路。

2、青花斗彩裝飾技藝。青花斗彩瓷是釉下青花與釉上五彩相結合的彩繪品種，創燒于明代成化（1465～ 1487）年間，盛于明嘉靖（1522～1566）、萬歷（1573～1620）年間。

青花斗彩以釉上五彩為主，主要有紅、黃、綠、紫和藍五種主要色彩。在青花斗彩瓷中，青花一般不用勾線，只是作為充當藍色部分一種色彩，起點綴作用，這也是青花斗彩名字的由來。在制作過程中，先要有意識地將青花分出多種不同深淺層次的色調，填入需要點綴的畫面，這樣經高溫燒成瓷后青花發色濃淡不同，從而形成不同的色彩韻律，使其富有層次感。然后在已經燒成后的釉面上用釉上彩顏料進行繪制，最后入窯低溫烘烤而成。

斗彩是以青花作為畫面的主色，釉上色彩作為點綴，通常先用青花在坯體上勾線或描繪圖案，入窯燒成瓷后，將釉上色彩填入青花勾線部分，或結合青花圖案用釉上顏色完善畫面。

1） 歷史發展。青花斗彩瓷自明宣德（1426～1435）年間創燒開始，一直延續到清代，燒造了許多精美絕倫的佳作。其中明嘉靖、萬歷是青花斗彩發展的全盛時期，開創了彩瓷制作 的新局面。嘉靖青花斗彩主要是官窯生產，由于青花色料改用回青料或加石青，所呈現的色調為藍中泛紫，十分濃艷，具有鮮明的時代特征。同時礬紅彩料的大量制作和使用，與藍中泛紫的青花料形成鮮明的對比，極具有美感。明代文獻記載：“本朝窯器，用白地青花，間裝五色，為今古之冠，如宣窯品最貴?！泵鞔履觊g的青花斗彩蓮池鴛鴦紋碗是這一階段的代表作，它充分展示了青花斗彩的工藝特點，裝飾紋樣采用了青花色彩平涂、青花勾線填彩幾種手法，是典型的早期青花斗彩瓷。這種色調，持續了嘉靖、隆慶、萬歷三朝，直到清代康熙（1662～1722）年間，才又有了新的發展。

2 ）特征。青花斗彩的特征是以白中泛青的瓷胎，配以一定的青花，再用豐富的釉上彩來裝飾圖案，具有玉質般感覺的瓷器顯得非常精美。

明代嘉靖、萬歷年間的青花斗彩不僅制作數量大而且質量高。在器物造型方面，以高大奇巧為特點。由于生產需求量大，導致這一時期的青花斗彩還具有胎質粗糙，畫面不夠精細的特征。在圖案裝飾上以華麗為美，青花不僅代替藍彩作為局部色彩的點綴，還有意識地與紅彩、綠彩共同充當主色調，有些同時還結合了鏤空工藝。在裝飾內容上，題材范圍廣泛，常用的裝飾紋樣多達幾十種，最常見的有龍鳳紋、蟠螭紋、花鳥紋等。這一時期不僅盛行道教題材紋飾，民間富有生活氣息的游樂題材紋飾也備受追捧，如獅球、嬰戲、山石花果、鵲桃、石榴、荷塘游鴨等。

清代康熙年間的青花斗彩，最大的成就是對青花的創新運用，并影響了青花斗彩的風格。這一時期的青花色彩青翠，紋飾寓意豐富，廣受喜愛。它用同一種顏色，通過濃淡的變化，渲染了景物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感。其主要特征在于，早期作品胎體較厚重，瓷質堅硬；中晚期胎體變得輕薄，裝飾紋樣繪制更加精細，色彩明快艷麗；所用青花料青翠明亮，彩繪工藝上運用了“分水皴”的技法，使得畫面效果更加鮮亮。

3）五彩裝飾技藝。五彩瓷裝飾是古彩瓷裝飾的別稱，但并非只有五種顏色，只是以紅、黃、綠、藍、紫為基本主色調，在瓷胎上進行圖案繪制。

古彩是景德鎮獨創的一種釉上彩瓷裝飾，它完全植根于中國傳統文化，不受外來工藝的影響，是土生土長的、極具傳統特色的陶瓷彩繪藝術。古彩集中國民間美術之大成，是眾多姊妹藝術融合再發展的藝術物化。古彩在裝飾特征上色彩明快，對比強烈，彰顯著中國獨有的藝術審美情趣；在內容形式上傳遞出中華民族的吉祥寓意文化。

（1）五彩與古彩。古彩又名五彩、硬彩，它是中國較早時代出現的一種較為完善的陶瓷釉上裝飾方 法，是景德鎮的獨創品種。雖稱為“五彩”，但并非只有五種顏色。在古代，“五”含有“多”的意思。五彩，是以紅、黃、綠、藍、紫為基本主色調，在瓷胎上進行圖案繪制，再經800℃左右紅爐燒制而成?！肮拧庇小皞鹘y、古老”之意，古彩誕生之初，一直是以“五彩”來命名。在中華民國時期的仿古大潮中，景德鎮陶藝瓷匠為了區分新彩、粉彩、淺絳彩等釉上彩，將清代（康熙以來）釉上五彩（硬彩）稱為“古彩”，并一直沿用下來。

（2）五彩的產生 。釉上彩裝飾最早出現在中國北方，據文獻記載，宋時河北磁州窯有白釉釉上紅綠器。山西長治的八義窯，河南的禹縣扒村窯、新安縣城關窯，山東淄博的磁村窯，均發現過釉上紅綠彩碗、紅綠黃彩碗和紅綠加金碗。在江西省吉州永河鎮的永和窯等地遺址，發現有釉上紅綠器。

明代是中國古代彩瓷發展的一個重要階段。五彩瓷是由大明五彩發展而來。大明五彩則以青花五彩與斗彩為主。青花五彩中青花只單純作為藍料，以平涂、渲染的方式裝飾于坯體，高溫燒制成瓷后再配以釉上彩裝飾組成畫面，是青花與釉上彩綜合裝飾的結合，體現古人高超的制瓷智慧。

清代康熙（1662～1722）年間是五彩瓷發展的鼎盛時期。釉上藍彩的發明，使五彩瓷真正進入釉上五彩的領域。這一時期的五彩瓷被稱為康熙五彩，一般先用黑料（珠明料）勾輪廓線，后在輪廓線內填色。釉上藍料代替了青花，同時重用黑彩、金彩和紅彩，畫面更加艷麗，對比強烈?？滴跷宀视霉P遒勁有力，黑色線條挺拔硬朗，因此五彩又被稱為“硬彩”。

（3）五彩的藝術特征。五彩的藝術風格為大紅大綠，古色古香。五彩瓷具備濃厚的裝飾意味，它線條挺拔流暢、抽象概括，色彩對比強烈，有華貴大方的美感。

線條和色彩，是古彩的兩大特色。

線條是主要的造型表現手段，它沒有明顯的濃淡之分，常常運用線條的粗細、長 短、疏密來表現事物的神態、虛實和質感。五彩線條剛勁有力，運筆需一定功力，講究勻凈利落，給人以“鐵畫銀鉤、力可舉鼎”之感。從側面看，線條凸出瓷胎表面，有堆積的厚度。除了勾勒輪廓外，還運用點、線、圈來表現物體的陰陽向背、深淺濃淡，使物體富有立體感。線條是五彩裝飾的骨骼，也是五彩藝術的靈魂。

色彩“單線平涂”是五彩的顯著特征。除了礬紅用來洗染，其他顏料皆為平涂（又稱填色）。五彩用色不多，以紅、綠色系為主，通過巧妙地運用色彩對比關系，營造出鮮艷明快的風格，卻不單調刺眼。紅綠映襯，卻不生硬俗氣，給人以熱鬧、喜慶的感受。

（4）五彩瓷彩繪畫料

常用的五彩瓷彩繪畫料有：

①珠明料。五彩中常用的勾線料。主要成分與青花的色料相同，是一種以氧化鈷 為著色劑的顏料。一般為褐黑色的粉末狀，好的珠明料呈墨綠色。它在1300℃高溫下呈藍色，在750～850℃的低溫下因燒不熟而呈灰黑色，易蹭掉。珠明料因此也被稱為生料。畫后須用雪白或其他透明顏料把線條覆蓋住，否則燒后畫面所繪圖案紋飾顏料易脫落或無光澤。

②礬紅。礬紅是一種不透明的大紅色粉末顏料，用膠水調和使用，故又稱膠水紅，用來洗染各種紅色的花朵、人物服飾等。現在的紅色色繪一般使用西赤，西赤發色更穩定，繪制時更易掌握。

③艷黑或特黑?！靶虏省绷系囊环N，多用來畫人物頭發、眼睛，還用作落款題 字、畫邊角圖案等。不需要用其他顏料填色覆蓋。呈色穩定，燒成后為有光澤的黑色。

（5）五彩瓷填色顏料

五彩瓷填色顏料主要有古大綠、古苦綠、古水綠、古黃、古紫、古翠等，燒制后都為透明色且有一定玻璃質感。五彩瓷填色顏料燒制前后色相變化較大，因此在制備的時候需要做好標簽，防止用錯顏色。

常用的五彩瓷填色顏料有：

①古大綠。呈透明的深綠色，燒制前呈鐵灰色，以銅的氧化物著色，是綠色系中 最深的綠色。一般用于填葉片的正面、人物服飾以及石頭、圖案等。

②古苦綠。呈透明的黃綠色，燒制前呈紅灰色，以銅、鐵、錫的氧化物著色。常用于填葉子的反面、嫩葉、枝干、人物服飾、石頭等。

③古水綠。呈透明的淡綠色，燒制前呈銀灰色，以大綠、錫花、雪白配制而成。用于填地皮、淺色花朵、服飾、山石、水色等。

④古黃。呈透明的淡黃色，燒制前呈紅黃色，以鐵、錫的氧化物為著色劑配成。用于填花朵、花蕊、地色、服飾等。

⑤古紫。呈透明的紫色，燒制前呈灰紅色?？筛鶕嬅嫘枰M行同類色調配。以錳、鈷的氧化物為著色劑配成。用于填樹干、樹枝、花朵、服飾、石頭、背景等。

⑥古翠。呈透明的淡藍色，燒制前呈淡藍色，以鈷的氧化物為著色劑。用于填花朵、花苞、服飾等。

⑦雪白。呈透明色，燒制前為白色粉末。粉末可用來擦圖，擦圖的目的一是為了使線條中含的油干燥速度快一些，二可以擦除瓷胎表面的灰塵和色臟。

⑧本金。又稱枯赤、金粉，呈黃金色，燒制前呈土黃色，燒成后經瑪瑙刀刮亮，或細沙磨光，即成光華燦爛的金色。

4、琺瑯彩裝飾技藝

琺瑯彩，瓷器裝飾手法之一，源于畫琺瑯技法。使用琺瑯彩裝飾手法的瓷器，即琺瑯彩瓷（正式名稱為“瓷胎畫琺瑯”）也常簡稱為琺瑯彩?，m瑯彩是將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”?，m瑯彩始創于清代康熙晚期，至雍正時，琺瑯彩得到進一步發展。

琺瑯彩瓷，為清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以后即少有制作。琺瑯彩瓷器是專供帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。制作它所需要的白瓷胎由景德鎮御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，最后入炭爐經600℃左右焙燒而成。

琺瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產獲得突飛猛進的發展。

5、粉彩裝飾技藝

粉彩瓷裝飾因色調粉潤柔和而得名，是中國傳統釉上彩瓷裝飾之一。 粉彩瓷是在清代康熙五彩瓷的基礎上，受金屬琺瑯彩與“瓷胎畫琺瑯”制作工藝 影響，改進傳統釉上五彩瓷顏料配方和工藝，借鑒吸收中國畫的表現形式與方法，將兩種不同工藝與裝飾表現方法進行融合、變化和完善后創新出的一種陶瓷裝飾技藝。它是在燒好的瓷器釉面上用珠明料進行彩繪，以填色顏料玻璃白打底，再用粉彩在其底上進行渲染、洗染、點染，接著運用平填、罩色等工藝，完成后入窯經780℃左右溫度燒制而成。燒成后粉彩顏色熔化成玻璃狀，晶瑩剔透的色澤與釉面畫面融為一體，其畫面用手觸摸有玻璃質微微凸起，如立體手感，色彩像釉一樣光澤瑩亮。因為粉彩填色顏料“玻璃白”為白色的粉狀彩料，含砷，具有乳濁效果，粉彩彩繪燒成后，色澤淡雅、秀麗、粉潤柔和。粉彩瓷以格調高雅的藝術效果備受世人的賞識和鐘愛，它在中國陶瓷發展史上占有十分重要的地位。

1）粉彩裝飾的起始淵源

（1）初創時期的康熙粉彩裝飾

康熙皇帝是位善于學習和吸取西方先進文化的開明君主，康熙二十四(1685年)開放海禁后，歐洲的傳教士、商人及使豆們紛紛將西方的天文、歷法、數學、醫學、繪面等先進科學、藝術帶人中國，歐洲各國的工藝品也隨之進人中國并帶人宮廷，其中的畫琺瑯工藝品受到康熙皇帝的喜愛?？滴跏?1673 年），葡萄牙傳教士范爾格爾尼雷在一封發自北京的信函中提到康熙皇帝，他說：“康熙在官殿中經常和外國傳教士討論著天文歷法、數學、物理、醫學、地理、音樂、繪畫等方面的問題?！?/p>

康照三十三年（1693年）秦后將設王武英殿的道辦處擴大編制,在內務府造辦處設立琺瑯作專門試制研究金屬琺瑯器，使得原本在銅胎上表現的琺瑯彩工藝被移植到瓷胎上進行表現，并從廣東及景德鎮彩繪瓷匠人中選拔技藝高超者進宮參與制作。在康熙皇帝的積極倡導推動下，法國的畫琺瑯器藝人進人宮廷內務府造辦處琺瑯作開姶研制琺瑯彩器的燒造。稍后，清宮廷造辦處采用景德鎮御窯廠燒造的上好的精制瓷胎，運用從國外引入的琺瑯料，革命性的將金屬琺瑯彩的彩繪工藝與中國傳統彩色工藝相結合，創造了在瓷胎上畫琺瑯彩工藝瓷裝飾，由宮中造辦處琺瑯作選胎，畫師遵旨按樣繪畫，紋飾施采后入彩爐烘燒而成。

康熙粉彩的生產是在傳統五彩的基礎上，借鑒琺瑯彩的工藝和方法，如砷的運用?？滴鯐r期的粉彩屬于初創階段，其紋飾構圖簡約，線條古拙，詩彩明麗，風格簡樸。僅在紅花的花朵中運用琺瑯彩中所見到的“玻璃白”上用胭脂紅做渲染，其他色彩仍沿用五彩瓷的平填法?？滴醭醴鄄始y飾和飾材的風格簡樸，顏料較粗糙，飾材濃厚。其紋飾內容以云紋和花卉為主。

（2）日臻完美的雍正粉彩裝飾

雍正時期粉彩瓷裝飾制作在康熙“粉彩”的基礎上有了突飛猛進，無論在造型、胎釉還是彩繪等方面都有了空前的發展。雍正粉彩的造型具有鮮明的時代特征，造型秀麗精巧，造型品種較康照時增多，不僅有碗、盤、杯、盞等日用器皿，還有各式花瓶、花缽、尊、罐等，粉彩掛盤、鏤空燈罩、口徑大至50 厘米以上的大盤也己問世，器型風格一反康熙時的剛硬、挺秀而為淳厚秀麗、靈巧。器型規整，胎薄體輕，胎釉汁純凈，似白玉般溫潤細膩，更能突出線條纖細、色彩柔和。雍正時，裝飾工藝和彩繪工藝有較大的發展變化，如不再在澀胎上加彩,而是在瑩潤的白釉器物上繪制精致的花鳥、人物故事與山水之類的紋飾，也有以圖案紋飾為主和兩者相結合的紋飾裝飾，紋飾彩給的藝術造詣很高。雍正粉彩的色彩清麗淡雅、有粉勻之感，用色極其豐富，有時一件器物上彩料多達二十余種，瓷器釉色無不豐富多彩。

（3）精巧華麗的乾隆粉彩裝飾

乾隆時期粉彩裝飾工藝日臻完善，裝飾手法應有盡有,粉彩瓷廣泛制作,出品極其精致柔美,較雍正時期有工新的發展。其粉彩裝飾注重彩繪的工整、嚴謹，圖案裝飾的精巧，畫面的富麗堂皇和華貴的宮延氣派。除白種地粉彩與色地粉彩，還有上、下部分為色地，腹部為白地或色地開光繪出粉彩紋飾等工藝裝飾之變化，在裝飾技藝與技巧上達到新的境界;如始創于乾隆、被稱為“錦上流花”的粉彩“耙花”裝飾；融青花、粉彩、色釉、鏤雕等木同工藝制作方法于一器的各色釉彩大瓷瓶鏤空轉心瓶等奇巧之物器美、工巧、色精，真可謂鬼斧神工，匠心獨運。

（4）因襲陳規的清中晚期粉彩裝飾

嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統期間，盡管社會發展有過多種多樣的起伏變化，但粉彩依然生存了下來，并產生了很多粉彩瓷裝飾精品，保持了精良的瓷質、精細的彩工。這一時期粉彩瓷的水平與乾隆中期相比則相形見絀，紋樣日趨繁瑣，堆疊彩繪多，纖弱無力。

（5）傳承創新的民國新粉彩瓷

時至民國，為皇室專門燒造施器的御窯廠停辦，民國初期份古瓷制作成風,清代御密廠粉彩典型器物與畫面裝飾幾乎無不仿制，而且腫制之物惟妙惟肖，兒可亂真。尤其是在國家內憂外惠苦難深重的背景下，景德鎮陶瓷藝人仍然以創新求變的精神和聰明才智，使民國粉彩瓷得到新的發展。以潘匍宇、汪曉棠與“珠山八友”為代表的粉形繪畫藝術家,其繪畫內容具有豐富的思想文化內涵，作品在傳統粉形與清末淺絳彩瓷的基礎上借鑒中國畫構圈、筆法、風格、形式，“以瓷代紙，以面人瓷”，將中國畫內涵意境，藝術家的思想與詩、書、畫、印的藝術形式融為一體，在陶瓷上用新粉彩瓷畫的藝術形式表現出來，使傳統紅店藝人的“畫瓷”向“瓷畫”方向發展;叢而把中國瓷畫藝術推向一個新高度,開創了瓷畫藝不新領域。這在中國陶瓷史上是一種創舉,它使瓷藝與中國畫藝術表現形式相結合，創造出從裝飾工藝到繪畫藝術觀念的演變與轉化，呈現出民國新粉彩全新的瓷畫藝不表現形式。

（6）頗具時代精神的現代粉彩裝飾

1949年中華人民共利國成立，陶瓷手工藝人和瓷畫藝術家齊心協力，發揮聰明才智，弘場陶瓷粉彩制瓷裝飾技藝,然承優秀文化傳統而不失時代精神，借鑒國內外藝木表此形式精華而不失民族風格,廣大瓷畫藝人和藝術家聯系實際深人生活、探索研究,創作了以總路線、“大躍進”、人民公社等為題材的粉形瓷畫作品，這一活動為繁榮肖代粉彩瓷畫創作起到了重要的推進作用?！拔母铩逼陂g，各級陶研所的陶瓷美術工作者深人工廠、農村、學校、部隊等創作了許多革命題材的粉彩瓷畫作品。陶瓷藝術與工藝發展突飛猛進，把粉彩瓷南藝術發展推上了一個新合階,粉彩瓷畫創作美現出一派繽紛華麗、爭芳斗艷的蓬勃景象。同時,軋道粉彩、色地粉彩、沒骨粉彩、落地粉彩、新粉彩、水點粉彩、雪景粉形、金線粉形、貼花粉彩、創新高溫窯變釉粉彩、粉墨彩、當代新型粉彩等眾多粉彩裝飾形式得到發展。

6、墨彩裝飾技藝

墨彩瓷裝飾是從五彩瓷與琺瑯彩瓷器的基礎上派生出來的一種釉上彩瓷裝飾。表現技法多取于中國畫的裝飾表現手法，彩繪裝飾以“艷黑”表現為主，兼用礬紅、麻色、本金等彩料在白釉面上彩繪裝飾，再經780℃左右低溫彩爐烘燒而成。

墨彩瓷裝飾的淵源，最早可追溯到清代康熙中期，清康熙二十四年（1685）開放海禁后，歐洲的傳教士、商人及使臣們紛紛將西方的天文、歷法、數學、醫學、繪畫等先進科學、藝術帶入中國，歐洲各國的工藝品也隨之進入中國并帶入宮廷，其中以畫琺瑯工藝品尤其受到康熙皇帝的喜愛。清康熙三十二年（1693）皇帝下旨將設于武英殿的造辦處擴大編制，在內務府設立琺瑯作，專門試制和研究金屬琺瑯器。清宮廷造辦處革命性地將金屬的彩繪工藝與中國傳統彩瓷工藝相結合，使得原本在銅胎上的裝飾被移植到瓷胎上進行表現，創造了在瓷胎上畫琺瑯彩工藝瓷裝飾，即琺瑯彩瓷器。琺瑯彩瓷器主要用黑料來勾繪人物肌膚與美女發鬢，或書寫陶瓷詩文、款識。至康熙晚期，御窯廠畫師在制作釉上彩繪裝飾瓷器時利用了一種以黑色為主要色調的琺瑯彩來表現仿水墨畫筆墨濃淡之意的釉上彩繪裝飾瓷器，為墨彩瓷的形成奠定了基礎，墨彩瓷裝飾開始萌芽。術表現力，提高了墨彩的藝術品味。這一時期的墨彩裝飾形式多樣，既有康熙時期的大寫意風格，又有采用纖細筆繪畫的墨彩裝飾表現形式。代表作品如上海博物館館藏的雍正墨彩《山水》筆筒，它采用通景山水裝飾，描繪和諧寧靜的江南山村小景，畫面構思巧妙，繪畫簡練明朗，設色濃淡有致、景物有近有遠，頗具清麗典雅之美。

清代乾隆（1736～1796）時期，社會繁榮安定，瓷業發展空前，墨彩瓷繪技藝逐漸精進，繼承了雍正時的清麗典雅色調，其繪畫裝飾施彩淺淡，風格高古清雅，紋飾多見山水、人物、圖案以及博古花紋和題詩等。墨彩瓷的裝飾形式也得到進一步發展，如出現了以墨彩描金工藝繪制人物紋飾的外銷瓷。

清代嘉慶（1796～1820）、道光（1821～1850）年間，景德鎮御窯廠已無專司其事的督陶官，由地方官兼任，墨彩瓷制作基本處于因循守舊狀態。這一時期的墨彩瓷佳作多為民窯產品，如嘉慶墨彩《四神》碗，外壁以墨彩繪麒麟、老虎等吉祥之物作為紋飾，形態極為生動傳神，用色以水墨和淡麻色并用，色調柔和。

清代咸豐（1851～1861）年間的墨彩瓷藝和制瓷水平每況愈下，由發展高峰走向了平和低谷。同治時期墨彩制瓷受社會整體環境影響，不僅數量少，工藝水平也偏低。

晚清光緒（1875～1908）年間墨彩瓷的燒制品種和數量又呈上升趨勢，工藝上也有創新?！按笱琵S”款的色地墨彩瓷是當時景德鎮御窯廠專門為慈禧燒造的款式，品類有綠地墨彩花鳥花盆、天球瓶，黃地墨彩花蝶蓋碗、盤、奓斗、蓋盒，和白地墨彩花卉紋花盆，器物造型有碗、高足盤、高足碗、花盆、大缸等。此類“大雅齋”墨彩制作精細，既顯示出富麗堂皇的皇家氣派，又具有墨彩瓷淡雅清新的氣息，頗有特色。其造型型制豐富，特別是色地墨彩裝飾的形式與變化，較前代有不少創新之舉，豐富了墨彩的表現力。

中華民國時期，延續了500多年專為皇室燒造瓷器的景德鎮御窯廠停辦了，原本榮耀輝煌、配合默契、精繪細作的各司專攻、分工合作的皇家傳統陶瓷燒造模式轉瞬之間松散開來，工匠藝人們良性競爭，墨彩瓷在品種、形式、數量等方面有了很大的變化，墨彩瓷藝術表現形式也較前代有不少創新與改進。這一時期，墨彩瓷裝飾尤為盛行，其彩繪色料開始運用進口洋料（艷黑）來繪制墨彩。

中華民國墨彩在傳統墨彩瓷裝飾表現的基礎上，彩瓷藝人們出現了不少創新品種與變化。一是在繪畫形式上進行了創新，中華民國以前墨彩裝飾圖案化、程式化的形式，逐漸被有個性、有思想的墨彩藝人所改變。墨彩的繪畫形式、工藝表現等方面的創作觀念也在更新，講究墨彩作品要有思想，要有個人的特色，要隨形賦彩，因器施藝。二是在裝飾題材上，豐富多彩的社會生活和要求，為瓷畫作者提供了更多的創作題材。中華民國時期的墨彩瓷裝飾多以花鳥裝飾、自然山水景物和吉祥寓意為題材繪制紋飾，自然氣息、生活趣味較以往更濃。三是在傳統墨彩與墨彩描金裝飾工藝、材料的應用上，中華民國墨彩瓷較清代有其獨到之處，有不少畫家作品在傳承傳統墨彩技藝的基礎上借鑒中國畫之法，對傳統墨彩瓷進行了創新。何許人就巧妙大膽地以墨彩色料作畫，再加以粉彩玻璃白顏料填色，打破了傳統墨彩的色域界定，成功創新出“墨彩雪景”瓷畫，使其既保留了墨彩瓷的典雅，又增添了強烈的民族藝術特色。鄧碧珊借鑒西洋畫與攝影技術創新了“墨彩瓷像”繪畫裝飾工藝，改變了傳統墨彩瓷畫裝飾表現手法與形式，創一代墨彩制瓷技藝新風貌。

中華人民共和國成立以后，墨彩瓷裝飾得到了很大的發展，無論是從墨彩的工藝傳承還是在藝術形式的發展方面都有重要變化。20世紀下半葉，中國的墨彩瓷畫藝術家有善畫墨彩山水瓷畫的余文襄、汪昆榮、龔耀庭、鄒國均、李鎮生等；有以墨彩描金圖案裝飾為特色的吳成仁、葉冬青、吳元清、胡民政、施棟才等；有以人物畫為特色的周湘甫、雷火蓮、王一亭等；有以花鳥裝飾專長的李盛春、章仕保；有以墨彩瓷像為特色的章監、朱省吾、章文超、吳康、劉海和等藝人。他們主要以父子相傳、師徒相授的方式進行傳承?，F代墨彩瓷繪呈現出多元化發展的態勢，墨彩瓷裝飾簡練淳樸、自然明快，符合時代的審美要求。景德鎮藝術瓷廠早在20世紀60年代和70年代后就注重培養年輕藝人跟隨老藝人學習墨彩描金繪畫技藝，如夏忠勇拜周湘甫為師，李文躍拜雷火蓮為師，李映華拜曾國華為師等，不斷研究和發展傳承墨彩描金制瓷技藝，使墨彩這門瀕于失傳的傳統技藝得以傳承并發揚光大。

1 ）彩繪工具

墨彩瓷繪所用的工具主要有畫筆、彩筆、跺筆、平頭掃筆與調色刀、顏料碟等，所用的油料主要有樟腦油和乳香油。

①畫筆。景德鎮所特制的瓷用畫筆，用野兔毛制作而成，筆毫性硬而富有彈性。有單料畫筆、料半畫筆、雙料畫筆、金料畫筆、金筆畫筆等，用于墨彩描本金畫面物 象的線條與圖案紋樣勾勒。

②彩筆。有羊毫彩筆、兼毫彩筆、狼毫彩筆、雞毫彩筆等。主要用于上色和分彩（染）畫面物象濃淡、深淺的變化等。

③跺筆。通常為羊毫所制，在彩繪中用于物象明暗、深淡的表現與變化。

④平頭掃筆。用羊毫制成，無筆鋒，羊毫排列呈齊頭，主要用于墨彩人物頭像或者是西洋繪畫表現形式中的掃色。

2）彩繪油料

①樟腦油。一種無色或淡黃色至紅棕色的油狀液體，由樟科植物本樟的樹干、枝葉經水蒸氣蒸餾取得，有強烈的樟腦氣味，具有揮發性，易干。樟腦油在墨彩繪畫過程中主要用作色料的稀釋劑，它能夠滲化、溶解經乳香油調和的色料。在傳統墨彩彩繪技藝中，樟腦油的使用有著一定的規范，用油不宜過多，否則就會產生“暈料”的工藝缺陷，也不宜過少或過干，否則就無法帶動色料在瓷面上運筆。

②乳香油。以楓樹油脂為原料，加水進行蒸餾工藝處理而成。乳香油在墨彩彩繪中的用途主要是調和色料（也稱搓料）、渲染彩料。用乳香油暈彩，可使色料在瓷器表現的畫面形象更加細膩，在工藝操作過程中更加容易掌握形象的明暗變化。乳香油黏稠且色澤濃重，在使用過程中對色彩的呈色會產生一定的影響，但是在燒成后對色料的發色無影響。

3）墨彩瓷彩繪色料

墨彩裝飾清麗典雅，雖用色種類不多，但表現力非常豐富，其裝飾色料主要有艷黑、礬紅、麻色和本金。

①艷黑。為深黑色顏料，也稱特黑，呈色穩定，光澤感強，燒成范圍較寬（700～

800℃），是繪制墨彩裝飾的主色之一。它可以直接繪于瓷上，多用來繪制人物的頭發、眼睛，還可用作題畫寫字、畫料邊圖案等。艷黑一般不用其他填色顏料覆蓋，它呈色穩定，燒后呈光亮的黑色。

②礬紅。主要用于花朵，人物的臉、手以及侍女人物等紋樣或畫面的裝飾，其色相與紅艷而沉著的朱紅色相近，烤花前后變化不大。

③麻色。為透明的深赭色。麻色又分深、淺兩種，深麻色以89%的礬紅和11%的艷黑配成，淺麻色以90%的礬紅、5%的艷黑和5%的小豆茶配成。麻色通常用于墨彩瓷上花朵、翎毛、老年人膚色等紋樣或畫面的裝飾。

④本金。俗稱赤金、金粉，用純黃金碾磨粉碎制成，烤燒前呈土黃色，烤燒后呈亞黃色，經瑪瑙筆打磨或細砂打磨后呈亮光閃閃的金色。

4）墨彩瓷裝飾種類

墨彩裝飾是一種繪畫設色以艷黑為主，表現技法多取之于中國畫的工筆重彩及水墨畫藝術表現技巧的陶瓷裝飾形式。墨彩裝飾繪畫大都在白瓷釉上裝飾，講究畫意、詩情、字韻和印趣，采用纖細的畫筆在瓷器上繪出墨彩紋樣。墨彩有墨色濃淡、雅潔宜人的美感，具有很高的藝術欣賞價值?！爸浒?，守其黑，為天下式”。墨彩正是巧妙地利用了瓷器潔白似玉的質地美，用濃淡不一的墨色繪制紋飾圖案，講究工筆繪畫、渲染，畫工甚為細膩，有的作品則近似于紙絹上作的水墨畫。

墨彩瓷自清代康熙（1662～1722）年間產生，至今已經形成其獨具特色、豐富多樣的裝飾形式與特征，同時墨彩瓷的很多裝飾工藝表現形式也已經成為獨立的陶瓷裝飾工藝表現形式與裝飾種類。墨彩瓷裝飾的形式多種多樣，代表性的種類有：墨彩、墨彩描金、墨彩瓷像、墨彩雪景、白地墨彩、白地開光墨彩、色地墨彩、錦地墨彩、料邊墨彩等。

墨彩瓷裝飾的種類細分是基于它們各自的工藝特點和工藝形式而逐漸形成的。隨著墨彩裝飾工藝特點、工藝形式的不斷豐富，瓷繪藝術家們的創作理念也在不斷適應新技術和時代變革，進而在不斷尋求墨彩瓷裝飾形式的變化與創新。現代墨彩藝人們在新的創作思維的影響下，不僅在墨彩裝飾的繪畫形式與內容上尋求變化，工藝表現上講究個性特征，而且注重制以時變，墨隨時代，把作品的內容、材料的性能與工藝的形式也作為尋求新的藝術表現的路徑，使墨彩瓷裝飾的瓷繪語言與工藝形式得到多方位的發展。

7、新彩瓷裝飾技藝

新彩瓷裝飾自清末民初傳入中國之后，經過100余年的發展，其表現形式已經由一 開始注重寫實、色澤艷麗的“洋彩”轉向了多樣化、本土化的發展途徑，成為陶瓷釉 上彩繪中表現形式最為豐富多彩、風格最為多樣化的裝飾工藝之一。新彩裝飾表現形 式的抽象化、具象化以及裝飾化等多樣化發展趨勢的產生，是因為新彩的技法靈活、 色彩豐富、發色相對穩定和可預見等特點為發展奠定了基礎。除了工藝本身的優勢之 外，100多年以來新彩裝飾取得的豐碩成果也離不開各個瓷區陶瓷藝術家的共同努力和積極探索。

新彩瓷裝飾是以新彩顏料在燒制成瓷的瓷胎上彩繪，再經750～800℃的溫度烤制的一種陶瓷釉上彩繪裝飾品種。新彩瓷裝飾具有色彩豐富、發色穩定、呈色鮮艷、操作便捷、技法多樣、燒成溫度范圍寬等特點。

從新彩裝飾的具體表現形式來看，以景德鎮地區的手工彩繪、刷花、噴花、貼花紙、手指畫、壁畫、拓印發展得最為突出，其他地區以廣東地區的 廣彩、潮彩和山東地區的刻瓷最具有特色。

1）新彩的調色劑與工具

新彩瓷調色劑的作用一方面是使顏料達到一定的粘稠度便于繪制，另一方面是使 顏料在燒制前牢固附著在陶瓷釉面上，避免其脫落。不同的調色劑性質、使用方法、繪制效果各異。

①乳香油

乳香油是以蒸餾法從楓樹中提煉出的油脂，顏色呈黑棕色，具有粘性，揮發較慢，是磨制新彩油料常用的一種調色劑。其作用為調制新彩顏料干粉時黏合顏料，使 繪制的線條流暢順滑、畫面顏色平整勻凈。根據提煉時間的先后，乳香油可以分為嫩油和老油，老油比嫩油粘性更大。陶瓷制作新手可以選擇采用嫩油來磨制新彩顏料，避免出現顏料過于黏稠導致繪制不便的情況。

②樟腦油

樟腦油是以蒸餾法從樟樹中提煉出的油脂，其顏色呈透明的黃色，溶于乙醇和醚，揮發性強，有強烈樟腦氣味，是新彩瓷裝飾中最常用的調色劑之一，其作用是使新彩顏料化開，易于蘸取和繪制，也可用于潤發干筆或擦凈固結殘料。陶瓷制作初學者在繪制時需注意樟腦油不能蘸取太多，否則會使顏料稀薄，導致燒成后顏色發木或無光澤。

③煤油

煤油是從石油中分餾出的一種碳氫化合物的混合物，呈無色透明狀，不溶于水，易揮發。可用于稀釋新彩顏料，能較充分地表現出繪制時的筆觸，因而更適合用于寫意效果的表現。

④酒精

酒精是一種易燃、易揮發的無色透明液體，能與樟腦油互溶。在新彩繪制過程中，常用于擦拭畫面進行畫面修改、稀釋顏料進行潑彩等特殊技法的表現。

⑤桃膠水

桃膠是桃樹的樹皮分泌出來的紅褐色或黃褐色膠狀物質。新彩瓷裝飾中常用桃膠和清水按比例配制成桃膠水，然后將桃膠水與新彩顏料粉混合調制成膠水料，其作用是使水料繪制后附著在瓷面不易剝落。

2）新彩瓷繪過程中常用的工具有：

①料筆

料筆是景德鎮生產的一種油料勾線筆，用野兔毛制作而成，筆頭細長，富有彈性，適用于勾勒圖案的輪廓及線條。按照筆的大小分為雙料、料半以及單料。大號雙料筆多用于寫字或繪制大件作品；中號料半筆是最常用的型號；小號單料筆多用于繪制小而精細的作品。選擇料筆時注意以筆鋒瘦長、尖細、勻整而富有彈性為佳。

②羊毫筆

羊毫筆與一般書畫羊毫筆相同，由純羊毛制作而成，可以用于油料顏料的填、

搨、點，也可用于膠水顏料的填、皴、點以及較大的文字題寫、較粗線條的勾畫等。景德鎮生產的瓷用羊毫筆，物美價廉，其筆頭不掉毛，便于填色。

③彩筆

彩筆為景德鎮新彩瓷繪中用途較廣泛的筆，在其他地區不一定使用。通常有雞毫、狼毫、兔羊毫。使用時先以羊毫筆涂色，然后用干凈的彩筆筆尖蘸取極少量的乳香油，分染出由濃到淡的層次。

④篤筆

篤筆為新彩瓷繪特殊用筆，通常用以跺拍畫面上的顏色，使色彩分布更均勻，或者色調過渡更自然。篤筆的筆頭部分齊平，便于跺拍。除了購買之外，也可以將廢舊的羊毫筆、兼毫筆筆尖剪平后扎制而成。

⑤扒筆

扒筆通常為竹制，用來修正畫面或刮、扒出花卉、樹葉的筋脈與裝飾線條等。

⑥海綿、絲綿

用于畫面顏色的渲染和制作特殊的肌理效果。

⑦料鏟

用于搓制油性顏料，在拓印和刮擦等技法中應用，可產生特殊的畫面效果。

⑧料碟

直徑約為100毫米的淺平底圓瓷盤，可多個疊層成套。用來分裝搓制好的油料顏料，便于打料操作，同時防止顏料干燥和落灰。

⑨研缽

常用的為瓷質研缽，用于研磨新彩顏料，配有缽杵。其規格用口徑的大小表示。

⑩擱手板

通常以木材制成，窄木板兩頭下面釘有橫木條墊著，使用時，擱手板兩頭的橫木條架于瓷板、瓷盤等平面器物之上或無畫面空白處以保持手部穩定。擱手板的長、寬尺度，可根據實際需要制作。

?硯臺、墨、毛筆、拍圖紙

3）新彩顏料制備

從調和方式的角度，可將新彩顏料制配成油料和膠水料兩種。新彩油料和膠水料 所使用的顏料是一樣的，都是顆粒狀新彩顏料干粉，只是在調配方式上存在差異，油料使用乳香油調和，膠水料使用桃膠水調和。

（1）油顏料

新彩油顏料的制配通常是用乳香油調和新彩顏料干粉，其調配步驟為：

①取料。先用料鏟將顏料粉放在干凈的瓷面或者玻璃板上。

②加入乳香油。將顏料干粉從中間撥開留出一個小洞，然后滴入數滴乳香油，添加乳香油應遵循少量多次的原則。

③搓料。將顏料干粉和乳香油充分混合并反復壓碾，俗稱“搓料”。搓料時長一 般至少半小時以上，具體時長根據顏料多少來確定。搓料過程要確保料鏟和玻璃板充 分接觸，使顏料壓碾細膩。乳香油慢慢滲入顏料，產生“逐漸出油”的現象，搓的時間越久，顏料就越順滑。待顏料產生拉絲現象，就基本搓完成。但要注意不能通過多放乳香油的方式來加速達到這一階段，搓好的顏料應該是能夠聚成堆的同時不癱軟，截面順滑而沒有顆粒感。

（2）膠水顏料

膠水顏料的制配是將顏料干粉按一定比例調和桃膠水。桃膠水中桃膠粒和清水的 比例通常為1﹕50。其調配步驟為：

①取料。先用料鏟將干凈的新彩顏料粉放在擂缽中。

②放入膠水。以桃膠粒與清水1﹕50的比例配制桃膠水，然后將適量桃膠水放入擂缽中與顏料干粉混合。

③研磨。用缽杵將研缽中的顏料粉和桃膠水充分研磨，使顏料變得細膩，研磨至顏料無顆粒感的順滑狀即可。

三、釉上彩瓷裝飾繪畫實踐（以新彩瓷裝飾為例）

1繪畫 2 彩3 填色 4 跺拍 5 點 6潑 7 噴 8 炸 9重色 10扒刮 11刮擦 12拓印

1繪畫

繪畫是新彩瓷彩繪技藝中最重要的一種技法，通常是用料筆完成打料步驟后，勾 勒出圖案的輪廓線條或是直接用寫意畫法描繪形象。

繪畫時要根據不同的繪畫類型來選擇筆法的運用，如工筆畫法中線條要以中鋒運筆，下筆速度均勻，線條有力；寫意畫法則講究線條要根據表現對象的特點產生靈動的變化。

2彩

彩是使用彩筆進行畫面色調層次渲染的技法，需要配合填色技法使用。一般步驟為：用羊毫筆蘸取油料填色，然后用彩筆筆尖蘸取極少的乳香油，并將筆尖拈成平面，將剛剛填過色的畫面暈染開，這個步驟稱之為“彩”，效果近似工筆畫的暈染。彩的時候要注意一筆壓一筆，筆法輕柔，彩的方向一致，避免色臟。

3填色

填色技法通常是用羊毫筆蘸取新彩顏料，然后以平涂的方式填在畫面上，可以根據填色面積以及表現效果來選擇油料或膠水料。如大面積的平涂，可以選取膠水料進行平填；如需要渲染明暗層次的則應使用油料來填色。

4跺拍

跺拍是使用篤筆或薄海綿、絲綿等輔助工具使畫面色彩均勻分布的技法，需要配合填色技法使用。一般步驟為：先用羊毫筆蘸取油料填色，然后用篤筆或薄海綿、絲綿等輔助工具在顏料上輕輕跺拍，使顏色達到平整的效果或變化、過渡自然均勻。

5點

點是采用羊毫筆沾取油料或膠水料在畫面上點色，通常用來描繪花蕊、苔點等物體。

6潑

潑是用新彩顏料干粉與乳香油、樟腦油、酒精等調色劑混合，將其潑灑到瓷面上，然后傾斜瓷板讓顏料流淌，產生自然流動的肌理和色彩變化。由于易出現不流動或流淌過快的情況，所以此技法的運用關鍵在于顏料的濃度與流動速度的把控。此外，潑雖講究的是顏料自然的流動，產生的隨機性和偶然性，但是在作畫前也要先進行構思，猶如蘇軾所言“成竹在胸”。潑完還可以及時調整，產生更豐富的美感。

7噴

噴是將新彩水料裝入噴槍、噴筆、噴壺等輔助工具噴繪到畫面上的技法。噴繪的顏料只能使用清水調和，否則噴繪效果難以做到細膩均勻。在噴繪時要注意噴繪效果的變化，避免噴繪過多影響畫面。

8炸

炸是利用樟腦油、煤油、松節油等油劑具有稀釋作用的原理，讓畫面顏色產生暈散的效果。炸要配合填色技法使用，通常是先將新彩油料涂于畫面，待其稍干，再將樟腦油、煤油、松節油等稀釋劑滴于畫面上，使其產生猶如水彩畫中撒鹽效果一般的暈染肌理。

9重色

重色是指運用多種顏色相互疊加產生更厚重豐富的效果。重色的方式有兩種，一 種是使用油料在畫面上填涂后先燒成一次，然后再進行重色，使其色澤更加飽滿厚 重，變化豐富，然后進行二次燒成。另一種是利用油水不相溶的特點，先用膠水料勾 線、填色，然后再用油料進行二次著色，這樣產生的顏色效果更加厚重而豐富又無需多次燒成。

10扒刮

扒刮是使用扒筆、針筆等輔助工具在畫面上進行扒、刮，形成新彩顏色和瓷胎的對比。在扒刮技法中，也可以將新彩顏料作為底色，扒刮出圖案紋飾，形成和傳統彩繪以顏料勾勒圖案相反的形式。

11刮擦

刮擦是使用各種不同的輔助工具，在新彩顏料未干時進行刮、擦，使之產生豐富的肌理效果。刮擦所使用的輔助工具可以根據想要表達的肌理效果自行選擇，身邊常見的衛生紙、刮刀等物品都可以用來刮擦。在刮擦時同樣也要先進行構思，在心中生成審美意象后，再使用工具進行刮擦。

12拓印

拓印的方法比較靈活多變，既可以使用各種材質較硬的工具如油畫筆、棕筆甚至是生活中的紙團等工具蘸取濃稠的新彩顏料，然后在瓷面上進行拓印，以產生特殊的形狀和肌理效果。也可以是在塑料片等物體上根據大致構思來涂刷顏色，然后將塑料片有顏料的一面貼于瓷面上，配合手部按壓，使顏料拓印到瓷面上，拓印完成后還可以配合勾線、填色、跺拍、彩等技法進行畫面修整和裝飾，以產生更豐富的效果。

————【人物鏈接】————

李文躍，1959 年生于景德鎮陶瓷世家。畢業于景德鎮陶瓷大學，擅長粉彩、墨彩、高溫釉 彩繪畫與陶瓷藝術設計專業教學。中國工藝美術大師，國家高等學校教學名師，博士生導師，江西陶瓷工藝美術職業技術學院二級教授、研究員，享受國務院特殊津貼專家，景德鎮市陶瓷非物質文化遺產保護協會會長，中國非物質文化遺產保護協會陶瓷分會副會長，教育部高等職業院校藝術設計教學指導委員會委員，國家精品課程《陶瓷粉彩裝飾》主持人，中國大百科全書《陶瓷裝飾》卷主編，國家藝術基金《墨彩制瓷技藝人才培養》項目主持人，國家非物質文化遺產景德鎮手工制瓷技藝粉彩代表性傳承人。

他將粉彩瓷的粉潤柔和與墨彩 瓷的清麗雅致融為一體，創立“粉墨彩瓷”瓷繪藝術。代表作品《十八羅漢》瓷板畫 1990 年獲中國工藝美術百花獎金獎，并有《水鄉》、《嬰戲圖》等作品在國內外藝術大展中多次 獲獎，《九老觀畫》、《唐人詩意圖》等作品被中國國家博物館、中國工藝美術館館藏。并 多次應聯合國教科文組織邀請赴法國、突尼斯、摩洛哥、加篷等國家交流講學。撰寫出版 《景德鎮粉彩瓷繪藝術》、《景德鎮陶瓷史·現當代卷》、《景德鎮粉彩瓷》、《圖案裝飾 基礎》等理論專著上與教材。

▲中國工藝美術大師李文躍（右一）為《非遺之美》總編姚澤民（左一）題寫《非遺會客廳》

（責任編輯/姚澤民）