DAY5戛納圓桌會議 | 全球青年電影人才交流會

法國時間5月21日上午10點，由中國電影基金會主辦，TCL獨家冠名贊助合作伙伴，《看電影》雜志聯合主辦的“新時代、新媒體、新挑戰：全球青年電影人才交流會”圓桌會議在戛納中國館舉行。來自中國、馬來西亞、美國、尼日利亞、德國、伊朗的青年導演、演員、制片一起交流了許多不同國家影視創作環境與各國相關扶持政策。我們邀請到“毒眸”總編輯吳燕雨和青年導演、編劇楊煜琳擔任本次圓桌會議的主持人。他們圍繞各個國家電影制作現狀展開討論。以下是本次圓桌會議的精選內容。

主持人吳燕雨&楊煜琳

吳燕雨

文娛產業內容品牌“毒眸”總編輯，主理人。

毒眸，國內頭部文娛產業內容品牌。致力于看透娛樂、死磕真相，目前已積累大批一線文娛行業讀者。毒眸關注文娛產業中各細分領域， 用產業的思維，觀察和記錄文娛產業的故事和事件。曾出產過多篇震蕩行業的內容，扎實的內容屢次受到行業認可，對文娛行業影響深遠。

楊煜琳

紐約大學 Tisch 藝術學院電影制作碩士，本科畢業于北京外國語大學。影像風格細膩、詩意。最新短片作品《浪花像是一朵云》入圍多個國際電影節。

青年創作者對談

主持人吳燕雨&楊煜琳：今天嘉賓身份多樣，青年電影人在這里的位置，跟以前有什么不一樣？我想問問各位在你們的國家，有沒有一些創投和基金平臺，支持青年影人的創作？

余修善：我將談論一下我的地區，因為這是我所熟悉的。在我看來，東南亞出現了一股新興的年輕聲音，包括我自己在內。這在一定程度上與合拍制作有關，但不僅僅是與歐洲的合作，還有一些新的合作伙伴，例如中國臺灣、新加坡以及印度尼西亞。我認為菲律賓也開始參與合拍制作。東南亞的聲音正在崛起，這得益于我們相互支持的努力，而且也更加貼近家鄉，在我們的地區內我們團結一致，共同制作電影。

余修善

《虎紋少女》是她第一部劇情長片，并入圍了本屆戛納電影節的影評人周。

她畢業于倫敦電影學院的電影制作碩士，也是柏林新銳營和瑞士洛迦諾電影學院的校友。她所執導的首部 短片《少女宵夜不吃素》入圍威尼斯電影節短片競賽單元。該短片陸續周游列國，并在各地國際電影節獲獎無數， 包括克萊蒙·費朗國際短片節的“特別提及獎”。她的第二部短片《醋浴》也在眾多電影節脫穎而出，其中亞洲驚 叫電影節的“最佳影片獎”。

Julie Sharbutt：我認為年輕的美國導演經常抱怨的是找到融資有多么困難，這是首要的挑戰。對我來說，挑戰在于如何充分利用所能找到的資金。因為我在2013年完全憑借決心和勇氣，靠著親朋好友的幫助，融資拍攝了一部故事片，那部電影被一家發行商收購了，我們上了亞馬遜。但是我自那以后發現，制作短片更為有效，可以吸引對我進一步發展事業感興趣的人。但現在情況已經改變了。過去，你會把全部心血、金錢和才華投入一部故事片中，它成為你的敲門磚。而現在，你必須多次證明自己是一個出色的故事講述者。如果你只有有限的資金，就要想方設法最有效地利用它。這就是我們現在所做的，但是這個過程是具有挑戰性的，你需要自行融資、維系人脈關系，一次又一次。

在美國，人們曾經說，要找到你的首部獨立電影，與牙醫交朋友是個好辦法，因為他們通常有可支配的收入但是生活有些無聊（笑）。你必須對自己進行投資，四處搜尋，籌集資金，以便接觸到愿意投資于你的人。例如，各州都提供稅收激勵措施，以吸引電影制片人前來拍攝。過去，主要選擇的地點可能是好萊塢、紐約，也許還有亞特蘭大。如今，紐約、德克薩斯、新奧爾良、田納西、蒙大拿等地都希望吸引更多電影人的到訪。在田納西州，你可以獲得很好的稅收抵免，但你仍然需要花費至少二十五萬美元的制作費才能得到這些稅收政策，這對于年輕的新興電影制作人來說并不現實，除非你有一筆可觀的資金。

朱莉·夏巴特

Julie Sharbutt

朱莉·夏巴特是一名演員、作家、導演。朱莉在紐約出生長大，現居洛杉磯。她在范德比爾特大學獲得了英語文學和戲劇學位，并在紐約大學獲得了表演藝術碩士學位。2012年，她在Kickstarter上為她的故事片導演處女作《感動》（Moved）攢集資金，至今已成功在亞馬遜上播出。2017年，她被時代華納的OneFifty New Storytellers Initiative評為優秀藝術家。同時作為一個演員，她經常在the Peoples Improv Theater和Upright Citizens Brigade Theater演出。同時也是電影業巨頭女導演聯盟的成員。

Onuora Abuah：當談到非洲時，我想就我所了解的情況來說。在過去的10到15年里，我國尼日利亞的電影制作能力顯著增強。對于年輕的電影制作人來說，國家建設需要資金和技能，這是首要挑戰，首先要有能力制作電影。過去15年里，情況有所改善，我們得到了來自Netflix、亞馬遜及其全球各地的工作室的投資。然而，對于電影制作人而言，競爭仍舊激烈，我目前居住在倫敦，看到很多年輕電影人不得不放棄自己的事業。

在尼日利亞，問題在于經濟可行性，你能從首部作品或其他投資中獲得多少回報？以及你在職業生涯中是否能夠持續發展。目前，我們談論的是，由于缺乏電影展示的場所，整個非洲的電影制作一直面臨困境。尼日利亞是非洲最大的電影產業，但也只是在不到15年的時間里崛起。而且，我們還需要與美國的漫威電影等進行競爭。因此，我提出這個問題是關于電影制作的可獲得性。不過，我認為情況正在發生改變，我認為YouTube也是一個電影制作的平臺，有很多使用本土語言的影片在YouTube上播放，這樣也能創造一部分的觀眾群體。

奧努奧拉?阿布亞

Onuora Abuah

他在倫敦的舞臺上開始了他的演員生涯，在兩部廣受好評的戲劇《另一個比夫拉》之后，他執導了獲獎短片《不幸的母親》（2011），之后執導了他的第一部長片《伍爾維奇男孩》（2012）。他的第二部電影是政治驚悚片《蒙娜麗莎》（2016年），該片在多個電影節放映，并獲得多個獎項提名。

Jacqueline Elyse Rosenthal：你們說的很多觀點都與我產生共鳴。作為來自洛杉磯的人，我可以提供一點好萊塢的視角。不過，現在正是一個很奇怪的時刻，好萊塢正在經歷一場罷工，盡管我有意識地避免提及任何與作家罷工相關的話題，但我還是忍不住想要說出來。我們業界有一件事情很重要，那就是運氣成分非常大。無論你做什么，無論有何變化，最終歸結起來都是機遇、時機和正確的人。你需要在正確的時間、正確的地點，有對你的電影產生共鳴的合適人士關注你的作品。即使你拍攝的電影被認為是普世的，也會有人無法理解。但關鍵是，只要有一個人能夠理解，那就足夠了。

在當前的好萊塢，每個人都是多面手，你永遠不只是單方面人才，他們可能也剛開始寫作、進行喜劇表演或即興表演，甚至可能想嘗試導演，你會涉獵各種領域。我覺得現在的好萊塢，每個人都在全面發展自己的能力，我不知道其他國家的情況如何，對此我也很好奇。在洛杉磯，你需要涵蓋各種類型的電影，你需要有一本劇本在手。并不是說你必須要有，但這非常有幫助。因為你永遠不知道與誰交流，市場非常龐大。

在美國，青年導演尋找類似的創投平臺和基金支持是比較難的。在寫作層面，比如我們參加一個寫作比賽，有很多競爭者，可能贏兩三個這樣的比賽才能獲得十萬美元的資助。

我曾經拍過一個短片，預算達到了五萬美元，對于短片來說是一個相當大的預算。在制作過程中，我們進行了大量的籌備工作，涉及到了300名演員和工作人員。我們發出了大約400封個性化的電子郵件，雖然向人們索要資金是一件難為情的事情，但我們堅持了下來。大約有15至20人回應并給予了我們支持，這讓我們非常感激。與人們保持交流是非常重要，特別是在電影節上結識的人，他們通常會積極回應。人們能夠理解我們的工作的辛苦，這是非常寶貴的。雖然花費時間發送個性化的郵件有些麻煩，但這是值得的，因為這是一種互動關系的開始。作為一個年輕的電影制作人，我們必須同時處理多個郵件對話，這是一種權衡。對于籌資，我們也在考慮眾籌的方式，但并不總是保證成功。因此，我們需要有一個自己的人際關系網。

杰奎琳·艾麗斯·羅森塔爾

Jacqueline Elyse Rosenthal

杰奎琳·艾麗斯·羅森塔爾出生并成長于洛杉磯。在很小的時候就開始了舞臺生涯，經常參演舞臺劇巡回演出。她如今轉向了電影和電視的職業生涯，現在是一個屢獲殊榮的作家/導演/制片人，就讀于南加州大學。此次她的作品《Backlog》被美國館選中并進行了展映。

吉爾?雷納

Jill Renner

吉爾?雷納于1990年06月10日出生在美國加利福尼亞州圣地亞哥市。她是一名演員和制片人，代表作有《安吉琳》（2022年）、《美國汽車》（2021年）和《MK Ultra》（2022年）。此次由她主演的Backlog在戛納美國館上映。

Ellaheh ：我們的公司在做發行，也有在做電影制作，有很多的電影院。我是一名電影銷售，主要從事國際方面的業務。我們也會和不同的公司合作拍片。在伊朗，我們有一個非常有名的電影節，叫德黑蘭國際短片電影節（Tehran Short Film Festival），它是幫助青年導演一些極低預算的短片，讓他們被看到。現在也有越來越多新導演的片子在電影院被大家看到。現在這個電影節馬上要開始它的新一屆了，這也是非常讓人激動的事情。

Ellaheh Tahaei

伊朗Soureh Cinema Organization電影公司國際商務及營銷中心負責人

黃璐：今天，我與許多新導演合作，我其實也很樂意與新人導演合作。而這一切都源于我在戛納結識了來自世界各地的影人。然而，這個合作過程實際上是非常辛苦的。舉例來說，在臺灣拍攝《云的模樣》時，劇本其實很簡單，我甚至自己化妝。有一天過年時，我們打不到車，最后只能由警車送我們回去。每一天都充滿了各種奇怪的遭遇。在拍片過程中，導演和制片人之間發生爭吵，制片人離開，我不得不變成制片人，這讓我深刻體會到制片人的辛苦。制片人的工作真的太不容易了，所以我以后再也不想做制片人了（笑），我更愿意做演員，因為相對來說演員的工作會容易一些。

但是我會從中理解各行各業的工作，例如我自己也當過導演，拍過短片，就像剛才Jacqueline提到的，各個行業都值得一試，我認為這對演員同樣重要且有用。最近我也與楊煜琳導演合作拍攝了一部短片，而且我們的短片也入圍了一些不錯的電影節，拍攝過程也是非常艱難的。我覺得新導演所經歷的是一段不容易的旅程，你們所看到的光鮮亮麗的一面背后，隱藏著許多艱難的經歷。但我們會努力解決這些問題，只為了取得一點點的成果。

所以這條路是非常艱難的，如果導演沒有強大的決心和意志力，可能會在還沒拍攝第一部長篇之前就放棄。我覺得這考驗著人的意志。你對電影到底有多熱愛，是熱愛紅毯、熱愛金錢，還是熱愛拍片的過程，這是非常重要的，而這也可以從你的作品中得以體現。

我聽說很多臺灣導演賣了房，其實我并不贊同，有自己的生活才能去做電影。我覺得導演應該有自己劇本和想法，每個人需要準備好。我們每天都在遇到困難，不僅是拍片的困難和人際交往的困難。

黃璐

從《推拿》中的小蠻、到《三伏天》中尋找兒子的母親，再到美劇《星星之火》中的移民 Bebe Chow，黃璐敢 于挑戰復雜、多元的角色，在不斷的嘗試中突破自我，有了“文藝片女王”的稱號。她是中國唯一一位主演作品 滿貫入圍歐洲三大國際電影節(戛納、柏林、威尼斯)的 80 后女演員。黃璐憑借獨特的氣質和扎實的演技獲 得國際電影界的廣泛認可，她是國際導演最愛的華人女演員之一，并陸續有了電影節評委、制片人等更多頭銜。

黃茂昌：我每一年都要參加20多個創投和工作坊，都是在孵化青年導演。電影的未來就是在他們身上。現在國內有非常多實驗室和創投。我個人作為監制也非常關注新導演。我希望他們有機會拍長片，不只是給區域觀眾，而是給全世界。新導演需要有產業模式去培育，這個東西牽扯到資金和產業模式。寧浩導演也在做同樣的事情，這些都是對的方向。我之前和東南亞合作也是一樣，我覺得這是近幾年非常明顯的趨勢。

我覺得有一件事情同樣重要，中國可能還沒有太關注，就是對于青年制片人的培養。一個青年制片人怎么開始學習，再把電影帶到戛納，有國際視野的制片人和導演同樣重要。我們需要去明白世界在講什么，這是一個很關鍵的點。

因為我的項目主要是國際合拍，這對于青年導演來說是一個可行的路。我跟不同國家的制片人合作，拿不同國家的錢，而且都是新導演。唯一的缺點是，這個過程花的時間很長。如果你做一個項目，很著急找國內的資金，通常等不了。我不是建議每一個青年導演都這樣做，不過有一些項目可行，走國際發行會比較好。像《虎紋少女》這部片子，因為有法國制片方的加入，對于參加戛納電影節來說是有一定幫助的。眾人拾柴火焰高。我非常不建議靠賣房和行用卡來拍片，這個要納入產業領域而不是個人領域。

黃茂昌

主要從事影視制作、發行與國際銷售。他以題材跨域多元和發掘新導演獲得贊譽。監制電影多次入選國 內外 A 類電影節，最新歐亞合制電影《虎紋少女》入圍 2023 年戛納電影節影評人周競賽單元;《動物感傷的 清晨》入圍 2022 年塔林黑夜電影節競賽單元;與歐洲合制的《金錢男孩 MONEYBOYS》則入圍 2021 戛納電 影節一種關注競賽單元;《郊區的鳥》入圍 2018 年洛迦諾電影節青年導演競賽單元;《再見瓦城》入圍 2016 年威尼斯電影節威尼斯日競賽單元。

劉輝：我個人實際上是學計算機、工商管理和產業經濟學的。之前，我對管理和經濟方面比較有經驗，而且主要從事金融和互聯網領域的工作。在2016年，我與姚晨共同創立了壞兔子影業。我發現我對產品工業化并不那么感興趣，反而更喜歡關注人、人的故事情感和成長。

在過去的幾年中，我一直與新導演合作。我了解到制片工作和金融工作的重要性，更加重視人們之間的團結和溝通。我們有許多溝通和交流的機制，這有助于導演從內心出發，走向更好的市場，面對更多的觀眾。國內小成本制作片和青年導演的扶持計劃，如吳天明青年電影專項基金，提供了一個很好的平臺。這里有許多可以與制片人交流的機會。我個人認為，溝通和合作是非常重要的。

劉輝

壞兔子影業 CEO、創始人，代表作《找到你》《送我上青云》《第一次的離別》《飛蛾撲火》等，參與出品制作的影片曾獲得東京國際電影節、柏林國際電影節等重要獎 項，并多次獲得中外重要電影節獎項提名。

張莉：無論是吳天明青年電影專項基金、創投還是青年扶持計劃，電影行業對于年輕導演的支持力度都是很大的。年輕導演可以選擇自己拍攝哪種類型的電影，是走向電影節還是電影院，以及與何種團隊合作。能否得到大家的關注，也有一定的運氣成分，但我堅信越努力越幸運。其次，努力本身就是非常重要的，它能為我們帶來很多回報。

就我所了解的情況，我們的團隊開心麻花對年輕導演的支持非常多，很多電影實際上都是導演的處女作。也許我們并不擅長將作品帶到電影節，但我們擅長吸引更多的觀眾來觀影。

張莉

開心麻花影業資深制片人。曾參與《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》《李茶的姑媽》等電影項目，積累了扎實的電影制作及宣發經驗。制片電影《獨行月球》票房突破 31 億，作品累計票房突破 61 億元。

喬思雪：中國導演早期可以分為幾代。第五代導演有著自己偏好的主題，而70、80后的導演之間的界限變得模糊，多樣性也越來越多，講述視角也發生了變化，國際交流也日益增加。對于80、90后及以后的導演來說，情況更加如此，他們有更多的國際平臺可以展示自己的作品。尋找資金的方式也發生了變化，早期需要敲門求資金，而現在有許多平臺，比如FIRST青年電影節和創投，可以讓導演們介紹他們的項目。有許多不同的途徑供我們選擇。過去，年輕導演進入這個行業非常困難，但現在有很多平臺為我們提供了這樣的交流機會，對我們來說非常有利。80后的導演們用出售房產的方式來拍攝他們的處女作，而現在有許多經驗豐富的制作公司與我們一同成長，這對我們來說非常有幫助。這樣的經歷能讓你了解如何建立自己的劇本和風格。

喬思雪

留法新銳華人編劇、導演，2013年讀于法國巴黎3IS電影學院。2015年底就職于在巴黎KOI Films電影公司，隨后參與制作了數十部短片電影《TODD》《SEE AMILY PALY》《FINDER》360劇情短片《NUIT BLANCHE》《NE REVENEZ PAS》等。電影代表作《臍帶》。

龍凌云：這次除了參加戛納的放映活動，我也在做我還同時在做一部小型的紀錄片，比如中國電影也入圍了不同的戛納單元，我也想記錄一下中國影人對于戛納的感受。像前面一位嘉賓說的，青年影人也要成為斜杠青年。我曾經與一位波蘭導演合作過，他花了三年時間寫劇本，并一直在尋找機會。當他得知有青蔥計劃和百萬資金投資的機會時，他覺得非常羨慕，認為如果他也有這樣的平臺，他的電影就能得到拍攝。錢，時間，運氣和人，這些相似的問題對于青年電影人都是至關重要的。中國行業在很努力的去培育青年電影人。比如青蔥計劃，創投等，都是可以幫助我們電影創作的重要資源。我認為這非常重要。

龍凌云

畢業于倫敦藝術大學中央圣馬丁學院—碩士戲劇導演專業。參與過多部短片電影，曾 就職于英國著名先鋒劇團 MTD，參與制作過多部視頻多媒體互動戲劇作品。回國先 后任職 ELLE CHINA，VOGUE CHINA 時尚廣告導演。

陳碧舸：作為一名電影制作人，我面臨的問題是很多人并不那么認真對待我，可能是因為我曾經是時尚背景。但我的策略是抓住一切可能的機會，當有人希望拍攝我作為模特或時尚電影中的演員時，我說服他們讓我擔任導演和編劇。在這種情況下，我能發揮創作才能。我的當前項目是基于一個真實故事，關于一群做體操的女性運動員。這是一部長片，但對我來說很難一開始就得到資金支持，所以我先從媒體開始籌資制作短片，然后把它轉化成舞臺劇，讓真正的體操運動員在其中表演。最終，我希望能夠將它拍成一部長片。

陳碧舸

畢業于賓夕法尼亞大學心理學系。擔任真人秀節目《愛上超模》導師，評審，聯合制作人。參演作品包括《蛋黃人》，《獵罪圖鑒》，《青春斗》，《心居》等。2019年留學紐約修讀導演專業，自編自導短片《Clover苜》入圍ARFF電影節，第二部短片《Echo回》入圍大灣電影節，2019年11月成 BAFTABreakthrough 英國電影協會展奕人才計劃獲獎者。一直書寫療愈好故事。

吳天明青年電影專項基金總監吳妍妍