《碟中諜7》：27年過去了，阿湯哥慢慢把自己拍成了一件文物

20幾年的老IP，系列最終章分為上下兩集，上集在羅馬飆車，反派的后代繼續興風作浪，乍一聽以為《速激10》還沒下映呢。

不過如果這兩部片子同時上的話，我還是選擇《碟中諜7》好了，與其看一群飆車佬干特工的活兒，不如直接看真特工。

而且《碟中諜7》的文戲雖然不算多出彩，至少沒家人俠那么肉麻和虛偽。這個系列我個人有被爽到的文戲，是《碟中諜3》的菲利普·塞默·霍夫曼貢獻的。

相比之下第7部演反派的埃塞·莫拉雷斯就弱了點。當然這一部真正的反派是智體，也算是跟上時代了。

不過本來世界觀設定中，特工就可以用到很多比民用科技先進很多的東西?，F在才玩AI是不是稍微滯后了點呢？

作為一部電影，無實體的反派是比較難拍的，主要就是難在如何與真人產生有戲劇性的交互。

影片在序章就用一段驚悚的海底爆炸來做鋪墊，但那時觀眾對智體還是一知半解的狀態，直到阿湯哥在機場透過墨鏡看到蓋布瑞爾那段，算是另一個具有心理沖擊力的小高潮。

而這一段也表現出人類對網絡越依賴，就越會被智體操控。但有一說一，在2023年這種表達已經見怪不怪了。

早在18年前，神山健治版《攻殼機動隊》就出過一個OVA，副標題叫《笑面男》，它比《碟中諜7》走得更遠。

因為那是一個人腦聯網的設定，所以黑客入侵后，都不是透過電腦和手機屏幕去修改影像，人用肉眼看到的東西都能直接修改，那種驚悚感直接翻倍。

當然《碟中諜》也不是主打科幻設定的，諜戰題材以及實拍動作才是重頭戲。本作在戲里是真人對抗AI，戲外則是實拍對抗特效，正好兩開花。

隨著特效大片看得越來越多，再看回這種真人實拍就會有一種復古的感覺。甚至在滾字幕的時候還有點懷念成龍電影里經常出現的片尾花絮。

復古必定帶著情懷，但現在有的電影只剩情懷，阿湯哥至少給出了實質性的爽感。扒火車，跳懸崖全都自己來。

不過也因為要堆動作場面，有時劇情銜接做得不夠絲滑。比如阿湯哥要去火車頂追反派，讓格蕾絲負責弄?；疖嚕Y果格蕾絲去到車頭后，什么都沒干成。

這樣安排自然是要為最后兩人跳火車的場面鋪墊，但格蕾絲去車頭的戲份是廢戲，就讓這段鋪墊顯得比較刻意。

說到格蕾絲，本作又出了新女主，并且她的出現也伴隨著艾爾莎的退場。甚至還把白寡婦在第6部里建立起來的氣場給削弱了，比如喬裝那場戲。

每次出新角色都無可避免地出現這種結果。這次還給她和阿湯哥安排了滑稽的手銬戲，成龍味兒越來越濃。

此前這系列但凡出個女性角色，無論是不是阿湯哥的CP，總要跟他有一段香艷的互動，好像也不只女角色，假如第6部他和超人在廁所那段也算“香艷”的話。

總之主創舍不得這種擦邊戲份，然后還要給阿湯哥立一個專情人設。這就有點“既要又要”了。

《奪寶奇兵》系列也是這樣，男主每拍一部就組一次新CP，重啟后又組回第一部的CP，另外兩個女主，就用一句“她們都不是你”給打發了。

不知道是不是因為最近看了《奪寶奇兵5》，看阿湯哥和格蕾絲互動的時候，也有一種老爹帶女兒的感覺。

正好《碟中諜7》是特工帶小偷，《奪寶奇兵5》的是教授帶盜墓賊，起點都差不多。不過阿湯哥還是比哈里森·福特強勢。

演格蕾絲的海莉在《美隊》中演的是一個成熟的角色，到了這邊反而是機靈中帶著點萌新屬性，挺有反差感。

同樣反差大的還有螳螂女，直接給拍成了心狠手辣的打手，氣質有點像《殺死比爾》的栗山千明，也有點像《罪惡之城》的戴文·青木。

這兩個新人物都演過超級英雄電影，也就是特效大片。本片把她們的人設都顛覆掉，多少透著點對抗意味。

雖然在本作中阿湯哥與AI的對抗并未落敗，但現實中我們似乎感覺到人類的贏面在逐步減小。至少真人實拍動作將越來越敵不過AI生成。

阿湯哥以及拍《瘋狂的麥克斯》的喬治·米勒這些人退出舞臺后，不知道還能不能看到實拍的動作片。

最終也可能是換一種方式，人們在元宇宙的虛擬影院里觀看《碟中諜》，感覺就像現在去博物館看一件文物。