聽完蔣勛講的這些，我終于擁有破繭成蝶的力量了

文丨將爺

刀郎新歌火到爆，短短11天，全網過80億播放，這是在破吉尼斯世界紀錄，還且還在數據還在飛速刷新。

如 此史詩性地引爆整個華語樂壇，背后的原因到底是什么？難道真的只是因為十年復仇帶來的巨大沖擊力？

一切還是要從作品本身來尋找答案。

“羅剎國向東兩萬六千里，過七沖越焦海三寸的黃泥地；只為那有一條一丘河，河水流過茍茍營……”這取材自蒲松齡小說《聊齋志異》中《羅剎海市》的同名歌，詮釋的就是文學藝術重構的神奇力理。

蒲松齡這篇小說的故事，在植入現代文藝元素后，價值力量得到了迭代升華。

今昔何藍天，就像是一場穿越。刀郎以歌詞的方式演繹當年蒲松齡筆下的社會亂象。

文學的價值，穿過歷史來到今天。這樣的態度，能夠有著強大而深刻的力量，關鍵還是在于內容價值和藝術創新。

刀郎歸來，這一次，文學對他實現了徹底的賦能。

伴隨著《羅剎海市》爆火，《山歌寥哉》這個專輯中的其他歌曲，也漸漸像寶藏似的，被人們重新發掘。

挖呀挖，原來，篇篇都是神作，篇篇都隱藏著太多值得梳理的文化和思想。

不妨看看《山歌寥哉》的專輯介紹文案：“它是繼《彈詞話本》后，結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，此系列嘗試構建流行音樂與民間傳統文化共生共存的音樂生態。”

說白了，就是文學與音樂的融合，當然，借助的是現代音樂的表達技術。“山歌寥哉”，諧音“山歌聊齋”，都是在用山歌來抒發情感。

《山歌寥哉》有歌11首，對應11種民間曲調，每一首，也都是根據歌詞表達的內涵與意境來做的選擇。

當今歌壇，能做到像刀郎這樣找準一個新的切入點，成體系、有思想、有情懷的進行傳統文化創新表達，極其稀缺。

刀郎是以《聊齋志異》的文本內容為基礎，把曾經在民間廣為流行且被忠實執行的善惡、美丑、正邪等觀念，加以個人化的生發，來獲取聽眾的共鳴。

經典文學與傳統民樂結合，使這些作品無論是設置邏輯、文化高度、音樂美感、傳唱度、情感的細膩程度、感染力等，都遠非其它流行音樂作品可比。

更重要的是，刀郎把文學的情緒，用到了極致， 譬如《花妖》中的故事，其凄美感甚至超過了《梁山伯與祝英臺》。

《梁山伯與祝英臺》最終“化蝶”在一起了，然而《花妖》中的男女主角，卻在投胎中尋錯了羅盤經，最終雖然投胎到同一個地方，但在時間上，卻總是相差千年。

一年年、一世世，都是濃得化不開的苦澀呀。

哪怕“塵凡兒纏我謗我笑我白了頭”，我依然望穿秋水期待來世再碰頭。如此凄婉，又如此執著，這是《花妖》的穿透力。

事實上，刀郎這種手法也是世界音樂作品中很多極具高級感的藝術手段。

《羅剎海市》，就是把文學的隱喻用到了極致，其表達手法很多就和《紅樓夢》的手法如出一轍。

比如，《紅樓夢》里有百種學問，刀郎的歌詞僅僅四百三十幾個字，最少也有數十種學問。

文學和音樂都是講審美，刀郎在歌詞中蘊含著文學的審美原則，體現了文學與音樂有著密切的聯系。

刀郎歸來爆火，讓我不禁想到蔣勛說過的那句：“文學，是一種救贖。”

《山歌寥哉》，其實也是一種精神救贖。

文學和音樂都能賦予人力量，使人超然于簡單的生活之上，掙脫現實的糾葛，獲得靈魂的凈化。

真正聽懂刀郎，就如同真正讀懂《紅樓夢》一樣，需要一種文化領悟，而蔣勛正是中國人理解《紅樓夢》的第一擺渡人。

蔣勛淡然：“我不想把文學、藝術弄得那么偉大，但有時候有那么一個安慰的時刻，對她的心情很重要。我覺得文學是一種救贖，在人生的關口有時一句詩或一張畫就可以讓她過關。”

蔣勛說，紅樓夢是他自己的故事，曹雪芹的故事像極了他的身世，唯獨在紅樓之中，他孤獨的心才有地方安放。

跟刀郎的歌曲流傳到大街小巷一樣，愛聽蔣勛講文學的，不止是大學生和文化人，也不僅是大明星、企業家和貴婦，還有街邊的白菜攤販，路上的貨車師傅。

他用將近四十年的時間，用布道的心情傳播對美的感動，成為臺灣家喻戶曉的文化教父。

同時，學文學是容易帶來跨界效應，能在很多領域產生效果。不止是音樂，寫稿、演講、審美、藝術，都靠文學作底色，是精神層面，也是技術層面，對普通人來說，文學是生活的底色。

蔣勛全面梳理中國文學脈絡，以美學視角詮釋從先秦到現代近三千年的中國文學之美。

掃碼領取三天體驗課程，跟著蔣勛領悟《紅樓夢》的藝術魅力，其實，也就是在打開一扇可以欣賞閱讀更多高級文藝作品的大門。

第二天，蔣勛帶我們深入莊子的思想內核，脫離浮躁；讓現世問題與自由理想碰撞，助你擺脫俗世困擾，實現精神自由。

第三天，蔣勛以其寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為大家娓娓道來中國文學史上重要的篇章—唐詩宋詞。