11位樂評(píng)人大討論：胡彥斌《是一場煙火》，打動(dòng)我們的是？

流水紀(jì)

我想，隨著披荊斬棘節(jié)目的播出與進(jìn)行，我們?cè)賮沓掷m(xù)聽胡彥斌這張新專輯《是一場煙火》，乃至，再回顧這四年天賜的聲音，想必會(huì)對(duì)這張作品涌現(xiàn)出更多豐富、立體、清晰的感受吧——是的，感受這張專輯，不必著急，因?yàn)樵谖倚睦铮@絕對(duì)不是曇花一現(xiàn)，過了所謂“宣傳期”便會(huì)消失的東西，哪怕置身在這個(gè)如此信息爆炸而短暫速食的時(shí)代，當(dāng)我們欣賞胡彥斌時(shí)隔五年，邁入人生四十后的第十三張專輯《是一場煙火》，剛好也是對(duì)過去到現(xiàn)在，一直愛著音樂的自己，做著一次試驗(yàn)：你心里面的煙火，還在燃燒嗎？

實(shí)體唱片時(shí)代“我為歌狂”、“文武雙全”的唱作才子，音綜節(jié)目里一再挑戰(zhàn)高難度的“編曲大魔王”，牛班音樂教育的掌舵人……出道到現(xiàn)在，胡彥斌的事業(yè)版圖不斷拓寬，但是“音樂”始終是他不變的、勤奮的、孜孜不倦在追求的唯一源動(dòng)力，當(dāng)我通過錄制天賜，真正跟這個(gè)少年時(shí)就在卡帶、CD、電視里認(rèn)識(shí)的音樂人一起聊天，聊他這幾年沒發(fā)片是在反復(fù)打磨的心路歷程，再到終于和大家一起聽到《是一場煙火》，更加堅(jiān)定了，胡彥斌對(duì)于音樂本身的追求，在看似復(fù)雜華麗的技術(shù)外衣之下，其實(shí)已更加深入地觸及到探索到了，他以個(gè)人經(jīng)歷之于時(shí)代與社會(huì)的碰撞之中，那些更應(yīng)該值得人們思考的，問題與答案。

這是一張厚重里有淡然態(tài)度，淡然中有沸騰熱血的作品，胡彥斌作為歌手、男人、人的技術(shù)機(jī)能、音樂審美和人生態(tài)度，都做出了非常真誠的呈現(xiàn)，同時(shí)給聽者留出足夠的探討空間，所以我們可以發(fā)現(xiàn)，不同于之前講究每首單曲精致化個(gè)性化的專輯，《是一場煙火》更有一種完整的“公路電影旅程”般的聽感，從第一首樂隊(duì)搖滾風(fēng)的《你若是風(fēng)》出發(fā)，已不再是少年不識(shí)愁滋味的無知無畏，而是經(jīng)歷歲月磨礪后，依然愿意全力以赴去追尋的無畏無懼，隨后《不去管》的迷幻R&B味道更是迷人，載著所有聽者一往無前去往接下來所有冒險(xiǎn)，隨后三首情歌，在我看來，都是結(jié)局并不圓滿，過程百感交集的愛情，故事感十足但不撒狗血，在胡彥斌的歌聲里折射出每個(gè)人的自我成長，我尤其喜歡編曲清淡的《世界中心》透過以小見大角度，讓我們找回胡彥斌情歌里的清新、都市、真摯氛圍。

《擁過》我非常喜歡，是胡彥斌對(duì)于人性、人生思考些極強(qiáng)，卻毫不說教與做作的作品，歌詞里的深邃意境，搭配編曲恢弘而肅穆的異域神秘氣息，國風(fēng)與電子節(jié)奏融合，讓整首歌充滿強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)又超現(xiàn)實(shí)的魔幻氛圍沖擊力，禪意十足，回味悠長，胡彥斌的詮釋在密集和聲包裹下，像云端之間一位冷眼旁觀智者，也像茫茫人海里一位匆匆趕路人，正對(duì)蕓蕓眾生不斷發(fā)出的關(guān)懷與告誡，今時(shí)今日，胡彥斌仍然愿意創(chuàng)造這樣的作品，在華語樂壇里涂抹一抹另類色彩，震撼，直擊人心。

《荒原狼》和《敬自己不為誰》，從“迷失在茫茫荒漠 何處是盡頭”，到“干一杯 敬自己不為誰 敬依舊無畏 敬有怨無悔”，是在人生道路上的一問一答，一靜一動(dòng)，骨子里流淌的信念力量一脈相承，《人人》則是又一次升華和總結(jié)，開篇合成器渲染出的輕盈，胡彥斌在演繹上的輕柔，交織出一種更新鮮的聽覺感受，歌詞里勵(lì)志感隨著不斷加重的旋律進(jìn)行，有了越來越清晰的力量；收尾《開花的星星》流淌著整張專輯的電子流行律動(dòng)，胡彥斌的表達(dá)在一片溫柔與安靜之中，仿佛旅程結(jié)束，漫天風(fēng)沙變成滿天繁星，一直在路上的男人終于停下腳步，抬頭，看，美好的希望，原來一直都在。

《是一場煙火》，重要的不是短暫綻放，而是綻放時(shí)發(fā)出的光和熱，是否讓人擁有恒久、念念不忘、感同身受的觸動(dòng)——這是胡彥斌在這個(gè)階段懷抱著“一顆成熟的赤子之心”做出的專輯，其實(shí)無需再以任何所謂曲風(fēng)、技術(shù)、突破來進(jìn)行定義了，重要的是這十首情感真摯，態(tài)度坦誠而水準(zhǔn)飽滿的歌曲，是聽眾久違的，而胡彥斌從未懈怠，繼續(xù)在路上追求與分享的，無愧于歌者與聽者的，專輯，作品。

盧世偉

人到中年，還記得年少時(shí)的夢嗎？還有心去放一場煙火么？已經(jīng)五年沒發(fā)專輯的胡彥斌，在年滿40之際，再次推出一張全新專輯，即以《是一場煙火》為題，把站在人生中段的處境與心境，現(xiàn)實(shí)與夢想濃縮在十首歌里，為已經(jīng)開始步入人生后半程的自己，放了一場煙火，看清自己，也照亮前程。

《是一場煙火》專輯十首歌撲面而來的，倒首先是一個(gè)熟悉的記憶中的少年胡彥斌的模樣，流暢而熱切的R&B旋律，激烈而令人心潮澎湃的重拍，復(fù)古又時(shí)髦的潮流電音，都是胡彥斌從十幾歲步入歌壇時(shí)就讓人印象深刻的面相，而細(xì)聽下來，又不全然如昨，每一首歌都能聽到新型審美風(fēng)潮與技術(shù)細(xì)節(jié)在其中的注入與注重，這也符合胡彥斌一向的音樂作風(fēng)，總是與時(shí)俱進(jìn)，又不失自我。

而同為中年人的我，難免也會(huì)在這樣的主題下，會(huì)更著意去觀望曾經(jīng)的少年音雄如今也到了四十不惑的年紀(jì)，在音樂和人生的道路上，高山低谷經(jīng)過，風(fēng)波風(fēng)云歷過，在人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，他又如何看待自己當(dāng)下的處境，如何展望自己未來的前程？

于是，專輯的第一首歌，《你若是風(fēng)》我便聽到胡彥斌這樣唱到：“穿過歲月蹉跎經(jīng)過千差萬錯(cuò)，我會(huì)等，等著風(fēng)經(jīng)過”，“ 你若是風(fēng)，會(huì)去往哪里？”相信每個(gè)到了這個(gè)年齡的人都曾在此時(shí)問過自己同樣的問題，這是一個(gè)生活內(nèi)容要包羅萬象人生評(píng)價(jià)會(huì)錯(cuò)綜復(fù)雜的年紀(jì)，尤其對(duì)于已經(jīng)有過一些成績的人來說，是要繼續(xù)跟從內(nèi)心一意孤行還是顧全大局泯然眾人？胡彥斌用一首《不去管》給出了自己的答案：“不去管名言真理，不去管既定軌跡，未來從來不確定 遠(yuǎn)方有你的信仰 你可以”，哪怕從此 “必須一個(gè)人走”，哪怕會(huì)有一些跌落，但“有時(shí)候往下走，不是孤獨(dú)，而是選擇了揮揮手”。人在此時(shí)必須有一些斷舍離，“放棄了才明白你是誰，摧毀了才懂得什么滋味”，胡彥斌在此時(shí)為自己放一場煙火，顯而易見，即是要讓過去灰飛煙滅，也是要用這種絢爛重新照亮前程，對(duì)于心里的那份熱愛，他也會(huì)問《我們還會(huì)一起走到那里去嗎》，心里也明白“也許放不下的人是我”，畢竟曾經(jīng)走過，一首《擁過》，既是胡彥斌曾經(jīng)的少年過往，又何嘗不是我們珍貴的青春相冊(cè)，俱往矣時(shí)，都會(huì)有“想放手 不能夠”的糾結(jié)，一些人選擇了像胡彥斌去做一匹《荒原狼》，“此地既不留我，就放任我遠(yuǎn)走”，“ 用一顆勇敢的心帶著不服的勁 對(duì)抗早已經(jīng)定下的命”，這是今日的胡彥斌為自己做下的最堅(jiān)定的決定，而你我也一樣可以做 如此的決定嗎？

這一場煙火里，點(diǎn)燃的是此時(shí)的胡彥斌，難免也共振到同齡的我們思想里的溝壑，專輯中共鳴最深的一首歌，便是《人人》，人人有人人的初衷，人人有人人的感動(dòng)，人人有人人的蠢動(dòng)，人人有人人的注重，從初衷以注重，是人人的歷程，也人人之所以為人人的根本。而另一首我偏愛的歌曲，也可以作為這張專輯的注腳，即胡彥斌和GAI合唱的《敬自己不為誰》，敬每一個(gè)在此時(shí)依然能做出自己的選擇的我們自己！

LiveMusic現(xiàn)場

胡彥斌新專輯《是一場煙火》，時(shí)隔五年的自我探討。

比起上一張專輯的都市情感時(shí)尚限量販，這張顯然偏向自我表達(dá)和自由搜索。整張專輯用《是一場煙火》來構(gòu)造他想表達(dá)的人生觀、感情觀和一些成長感想，很絢爛很耀眼，他會(huì)回頭但不會(huì)停留。

但這張一點(diǎn)也沒有淪為他人的抒情產(chǎn)物，他把他追求時(shí)髦和創(chuàng)意的精神依舊貫穿到這張專輯里，用大量合成器synthpop電聲舞曲為他的R&B精神服務(wù)，在某些歌的旋律里依然能聽到特別胡彥斌的中國風(fēng)旋律走向比如《擁過》《荒原狼》。新潮、動(dòng)感、真誠但依舊很胡彥斌。

已經(jīng)釋出的那些MV里也可以看到《是一場煙火》的概念元素表露，《不去管》在沙漠中穿行，煙火的舞臺(tái)和臺(tái)下的鋼筋冰冷迷惑，像他借自己的演藝經(jīng)歷來訴說一切不該設(shè)限。《擁過》用大量類似博物館元素來展覽人生取舍去留，包括壁畫元素、文字燈、各種園藝造型等等，營造出了一種肅穆的人人史詩感。《是一場煙火》則是依舊用大量光影來表達(dá)都市男女感情的來來去去。但終歸有煙火燈火的元素在MV里點(diǎn)睛照亮黑夜，指引前行。

整張專輯里《是一場煙火》的synthpop《世界中心》的水聲制作我很喜歡，但我也很喜歡《我們還會(huì)一起走到那里去嗎》《開花的星星》里胡彥斌的細(xì)膩，胡彥斌常會(huì)在快節(jié)奏歌曲里將咬字律動(dòng)化，為了律動(dòng)服務(wù)，而這兩首慢歌這完全不同，放松下來的他突然開始有些讓人心痛，當(dāng)然這都是有趣的他。

如果讓我選一個(gè)聽《是一場煙火》的最佳場合我肯定會(huì)選車上。從整體聽感來說，歌曲律動(dòng)和歌曲編配營造的空間感都讓《是一場煙火》成為了一張很時(shí)髦恰到好處的車載專輯。街燈亮起時(shí)昏暗的車中突然播放這張專輯，光是想想都讓人興奮到要把它焊死在車載播放列表的前端。

劉尼尼

時(shí)隔五年，胡彥斌推出了新作品《是一場煙火》，完整聽完整張專輯，感嘆于胡彥斌的內(nèi)心仍然有一團(tuán)火，歲月增長了人生閱歷，卻絲毫感覺不到匠氣，而是充滿了蓬勃的生命力。胡彥斌的音樂才華無需多言，他的每一次出輯都不是一成不變的，不斷在跳出自己的舒適圈，嘗試多元化的音樂風(fēng)格，永遠(yuǎn)會(huì)給人一種新鮮感。正如專輯名的“煙火”，聽胡彥斌的《是一場煙火》是那種自我思想的集中爆發(fā)，感覺像是鉆進(jìn)了他的心里，內(nèi)心的情緒在音樂中不斷綻放，宣泄得很徹底，演唱者、聆聽者感受到的是很爽的超快感。

胡彥斌的音樂中有一種思想，蘊(yùn)含著他的人生哲學(xué)，他的靈感來源于生活各處，他面對(duì)事物的看法用音樂盡情表達(dá)，讓人能在輕松的范圍內(nèi)感受到他的所想。愛情、人生、夢想、成長……還有與自己內(nèi)心的一次抗?fàn)帲环鈳е唤z還未退卻的年少輕狂。

專輯中我非常喜歡的三首歌《是一場煙火》《擁過》《人人》，旋律過耳難忘，編曲也融入多種元素，璀然奪目。

專輯同名曲《是一場煙火》，副歌部分運(yùn)用復(fù)古音效，好像置身于80年代的迪斯科舞廳，復(fù)古且時(shí)髦，胡彥斌富有磁性的嗓音跳躍感十足，整首歌從頭至尾都涌動(dòng)著一股炙熱、跳躍、熱血的生命力和感染力，特別切題。

《擁過》是我最喜歡的一首，編曲和演唱都非常前衛(wèi)，讓人耳目一新的風(fēng)格。這首歌不是普遍認(rèn)為的那種流行歌，將中國傳統(tǒng)特色的配器融入到新潮的電子節(jié)拍中，再加入胡彥斌獨(dú)特的音色，調(diào)制出帶有異域風(fēng)味的情調(diào)，不僅帶來前衛(wèi)時(shí)尚的視聽效果，也賦予了這首歌一種神秘的色彩。

《人人》每一句跳躍的音符都讓人感到“心癢”，身體不知不覺地隨著音樂搖擺，跳動(dòng)的節(jié)奏勾起了沉睡的神經(jīng)，讓人興奮。聽這首歌仿佛又回到了18歲，胡彥斌還是那個(gè)記憶中意氣風(fēng)發(fā)的少年模樣，在音樂中肆意表達(dá)，帶給我的是熟悉的感動(dòng)。

當(dāng)然專輯中好聽的歌還有很多，每首拿出來都是精品，都叫人回味無窮。慶幸華語樂壇還有胡彥斌在穩(wěn)定輸出，他對(duì)待音樂創(chuàng)作的真誠和執(zhí)著，亦如煙火般炙熱和絢爛，這是聽這張專輯最為直觀的感受。

趙南坊

“炙熱”。

這是胡彥斌全新專輯《是一場煙火》給予我最強(qiáng)烈的感受。“炙熱”的是胡彥斌的表達(dá)欲望，他仍舊是一位善于通過音樂表達(dá)思想與感受的唱作人，并且擁有持續(xù)不斷的創(chuàng)作力。“炙熱”的還是胡彥斌經(jīng)由音樂所傳達(dá)出的情緒，他深情，他傷感，但無論如何都有一顆真誠且積極的心，專輯作品所呈示出的是開闊的心境，是無畏的熱愛。

所以，聆聽《是一場煙火》的最佳姿態(tài)是想象著自己即將迎接無數(shù)未知，勇敢且自由。

作為華語樂壇最被信任的創(chuàng)作者之一，胡彥斌作品其實(shí)并不需要更多推介，他始終保持著極高水準(zhǔn)的音樂輸出，并且在此基礎(chǔ)之上，不斷嘗試新鮮元素以及完成自我成熟。如此，聆聽其全新作品的過程就成為探究作為音樂人的胡彥斌如何在技術(shù)精進(jìn)的同時(shí)如何自然變化和成長。

間隔五年的全新作品，其中必定有沉淀和思考。

總體來講，《是一場煙火》是這樣一張專輯：在這里我們可以聽到最新最前沿的流行元素，與此同時(shí)，也能夠體會(huì)到全面且豐富的音樂主題，成長、愛情、人生......胡彥斌的音樂表達(dá)是以技術(shù)基底的感性，他的靈感來源于生活各處。理論上，胡彥斌可以圍繞任何命題創(chuàng)作出高品質(zhì)作品。其中的要點(diǎn)在于，避免低水平的流行套路，拒絕花樣音樂元素的奇觀化展示，而是通過整體的流暢性和清新感來突出作品個(gè)性。

于我而言，專輯中具有代表性的作品包括《你若是風(fēng)》《是一場煙火》《開花的星星》。

《你若是風(fēng)》。專輯開場曲目，如此安排實(shí)則講究。以這樣一首“清風(fēng)派”作品開場，頗具“開啟新場面”的意味。這是充分發(fā)揮電子音樂優(yōu)長的作品，強(qiáng)烈節(jié)奏感如迅疾的腳步在遠(yuǎn)足，空泛氛圍感則是描繪出致遠(yuǎn)景象。由此，歌曲兼具行進(jìn)和暢想的感覺。可以說，《你若是風(fēng)》為整張專輯奠定了輕松基調(diào)，在打開耳朵的同時(shí)，傳達(dá)出“享受此刻”“追尋未來”的訊息。“穿過山川人海只為追尋著你”，在生活的迷思中，“追尋”成為唯一的信念。

《是一場煙火》，專輯同名曲目，復(fù)古意味強(qiáng)烈的作品。“煙火”屬于大眾所熟識(shí)的意向，由此自帶共鳴屬性。這首歌曲所做的即是沿著大眾印象進(jìn)行適度的拓展。最典型的是副歌部分復(fù)古音色合成器所營造出的如夢境般的浪漫溫情氛圍，這可以與我們腦海中的某段深刻記憶片段重合，也可以與我們所熟悉的影視情節(jié)呼應(yīng)。此外，歌曲具體呈現(xiàn)出當(dāng)下胡彥斌作品的特質(zhì)，大氣沉穩(wěn)。不糾結(jié)于某些小情緒，以通透的方式表情達(dá)意。“你一笑而過/是一場煙火”，絢爛煙火記錄下無數(shù)美妙瞬間，而我們一生之中，可以擁有無數(shù)場煙火。

《開花的星星》，專輯收?qǐng)銮浚覀€(gè)人最為欣賞的那一類風(fēng)格。強(qiáng)烈氛圍感，注重人聲與音樂的互融。其實(shí)，胡彥斌的人聲演唱極具辨識(shí)度，這已然成為其標(biāo)識(shí)。但在此次專輯里，從多首作品里都可以感受到他求變的意識(shí)，即，將人聲作為音樂的一部分，而不是刻意突出。諸如《開花的星星》這類歌曲就足夠明顯，他磁性的人聲完美與音樂配合，共同成為氛圍的內(nèi)核。這般作品，所講求的就不再是強(qiáng)烈Hook對(duì)耳膜的沖擊，而是整體音樂性所制造的聆聽體驗(yàn)。有實(shí)時(shí)的新鮮感，也有聽畢后長久的回味。

縱觀整張專輯，值得推薦的歌曲不止以上三首，甚至可以說，每首曲目都有仔細(xì)品味的價(jià)值。專輯《是一場煙火》完滿體現(xiàn)出一位成熟音樂人的音樂意識(shí)和創(chuàng)想能力，作品風(fēng)格各異卻又高度統(tǒng)一。在我的理解里，這張作品具備某種意義上的代言性，它與此刻樂壇的風(fēng)潮流行保持著一致，但同時(shí)顯現(xiàn)出超越大部分作品的技術(shù)能力和精神屬性，最終實(shí)現(xiàn)了我們理解中理想化的音樂目標(biāo)。

愛地人

胡彥斌的《是一場煙火》，是我最近循環(huán)比較多的專輯。而關(guān)于胡彥斌的音樂創(chuàng)作，從最開始的《文武雙全》、《音樂混合體》，到五年前的《入目三分》和這次的新專輯，我印象最深的一點(diǎn)，就是他從來都屬于潮流的第一梯隊(duì)，從出道后就沒掉過隊(duì)，但在音樂屬性上與時(shí)俱進(jìn)的同時(shí)，卻依然保留了屬于他自己的音樂調(diào)性。

或者說，這種調(diào)性就是風(fēng)格。

當(dāng)然，很多人都知道胡彥斌是唱作歌手，但其實(shí)比起一般的唱作歌手，因?yàn)橛泄人谶@樣常年合作的音樂人，以及胡彥斌更喜歡對(duì)于音樂全局的把握，所以他的作品很多時(shí)候還帶有更多強(qiáng)烈的制作人屬性。

而作為時(shí)隔五年后推出的新專輯，《是一場煙火》和上一張專輯《入耳三分》，就在音樂技術(shù)上有很多的變化。在上一張專輯里，胡彥斌保持了在創(chuàng)作上傳統(tǒng)與潮流的平衡，并且在后者的層面，運(yùn)用了很多PB-R&B和Trap的元素，讓整張專輯具有鮮明的二元特別。

這次的《是一場煙火》專輯，除了《我們還會(huì)一起走到那里去嗎》，屬于典型的胡氏情歌之外，別的作品不再拘泥于傳統(tǒng)的表達(dá)，就像在《你若是風(fēng)》里提到的“自由的風(fēng)”一樣，在新專輯里的胡彥斌，于音樂的表達(dá)上也更趨向于自由，當(dāng)然也更豐富。

這么說有點(diǎn)籠統(tǒng)和抽象，具體到細(xì)節(jié)，我個(gè)人最明顯的感觸，一個(gè)是這次胡彥斌特別強(qiáng)調(diào)作品的和聲，而且除了《人人》這首作品由他和谷粟一起完成和聲之外，其余作品均由自己親力親為。像《擁過》、《荒原狼》及專輯同名曲等，因?yàn)楹鷱┍?胡彥斌的和聲對(duì)位、互補(bǔ)，再加上音色的變化，也組成了非常豐富的人聲細(xì)節(jié)。

第二個(gè)是這張專輯依然有很多Trap、電音等等的潮流元素，但在這其中，谷粟又加入了大量吉他元素，所以像《你若是風(fēng)》、《不去管》和《是一場煙火》等這些作品，既有非常潮流的聽覺，又有著搖滾樂的那種扎實(shí)和飽滿，不僅平衡了兩種音樂風(fēng)格的屬性，而且在聽覺上也更有質(zhì)感。

第三個(gè)是這張專輯在后期制作方面，尤其是低頻的層次，以及人聲與音樂所形成的空間感上，也是胡彥斌迄今為止最好的一張專輯，作為一個(gè)技術(shù)控唱作人，完全體現(xiàn)出他的制作人屬性。

更重要的是，胡彥斌并不僅僅只是音樂領(lǐng)域的“理工男”，比如《是一場煙火》其實(shí)依然體現(xiàn)出他同時(shí)具有的“文科”屬性，從《你若是風(fēng)》對(duì)于自由的向往，一直到最后《開花的星星》在自我救贖中完成綻放，整張專輯其實(shí)也通過熱愛、向往、對(duì)抗、叢林、放下等等不同情緒和不同維度的呈現(xiàn)，完成了一個(gè)人波瀾起伏但最終柳暗花明的成長過程，從專輯的角度來講，也有了一個(gè)更為完整的概念表達(dá)。

特別喜歡胡彥斌在《你若是風(fēng)》和《不去管》里的肆意，也喜歡他在《我們還會(huì)一起走到那里去嗎》里的誠摯、真情和坦誠，還喜歡《世界中心》和《人人》里豐富的人聲，所形成的潮流天籟感，一個(gè)歌手文理兼修，大概就是這樣子的。

王擊凡

作為胡彥斌音樂生涯里的第十三張創(chuàng)作專輯，同時(shí)也是胡彥斌踏入不惑之年之后正式發(fā)表的第一張唱片，《是一場煙火》近乎完美地，為我們描摹了一幅栩栩如生的“前中年時(shí)代”都市生活圖景。

相比起從前的胡彥斌專輯，《是一場煙火》的情歌比例大幅減少，而且有很多首都是“非情歌”。我想，這大概是胡彥斌四十不惑的音樂樣貌？總有一些比愛情更重要的宏大思考，值得已屆熟齡的資深創(chuàng)作者，投以更大的關(guān)心。然而，胡彥斌又幾乎在每一首歌里，都在努力書寫人與這個(gè)世界之間，割舍不下的種種人間情分。這些比愛情更大的“情”，讓胡彥斌的這一場音樂煙火，燃燒得更為極致浪漫。

雖然已經(jīng)有五年沒有發(fā)布完整的全長專輯，但胡彥斌一點(diǎn)也沒有失去對(duì)華語音樂市場的敏銳度，他始終在堅(jiān)持創(chuàng)作，并努力寫得比昨天更好。胡彥斌的《是一場煙火》，在整體效果上，甚至實(shí)現(xiàn)了一件操作難度非常高的事：這張唱片聽起來既成熟迷人，又大膽年輕。所以，胡彥斌到底是怎樣做到的呢？大概，這個(gè)四十歲大男孩的骨子里，始終還是那個(gè)十七歲就驚艷了整個(gè)華語音樂圈的唱作小王子。

胡彥斌歷年來的作品，一直都能做到雅俗共賞，他從不曲高和寡，也從不低頭媚俗。接地氣，容易令人共情，就是很多樂迷深愛胡彥斌的重要原因。不管你選擇從什么維度去聆聽胡彥斌的歌，都能得出屬于你自己的聽覺感受。這是胡彥斌的天賦使然，也是華語樂迷的福氣。而讓我感到最慶幸的是，胡彥斌并沒有因?yàn)樽非蟆癊asy Listening”，就犧牲掉《是一場煙火》整張專輯的整體感與音樂性。

既復(fù)古又新潮的配器，既新銳又念舊的創(chuàng)作態(tài)度，還有絲滑的真假音轉(zhuǎn)換……《是一場煙火》十首風(fēng)格迥異的歌，在聽感方面實(shí)現(xiàn)了高度統(tǒng)一。毫不夸張地說，這可能會(huì)是胡彥斌在創(chuàng)作上概念最完整的一張專輯。他把活到此時(shí)此刻更開闊的生命領(lǐng)悟，內(nèi)化為每一首歌的聽覺風(fēng)景。比方說，異域風(fēng)情濃郁的主打《擁過》，就是集“四十不惑”之大成：“看遍山川的人不講擁有”，誰能不愛如此豁達(dá)灑脫的胡彥斌？

在《人人》里，胡彥斌也唱出了在這個(gè)年紀(jì)，面對(duì)夢想的積極態(tài)度：“追趕著不切實(shí)際的夢，也要與眾不同，哪怕一腔孤勇……”叫人感慨的是，跟胡彥斌同齡的不少歌手，有的已淡出樂壇，或者不再出新的唱片，但胡彥斌卻仍在堅(jiān)持“不切實(shí)際”地繼續(xù)發(fā)片。光是推出十首歌全長專輯這個(gè)逆潮流而上的舉動(dòng)，就已經(jīng)值得為“一腔孤勇”的胡彥斌喝一聲彩。說到底，發(fā)專輯，依舊是一個(gè)歌手表達(dá)自我的重要武器。

“你看遠(yuǎn)方的那一座山，我們還會(huì)一起走到那里嗎？”我認(rèn)為，胡彥斌在《我們還會(huì)一起走到那里嗎》里唱的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止愛情。當(dāng)一個(gè)熱愛音樂的創(chuàng)作者，經(jīng)歷過漫長的自我掙扎、懷疑與挫敗，再也沒有什么可以把他擊倒。胡彥斌正在試圖攀越的，是下一座屬于他的創(chuàng)作高峰，他想要做出更不一樣的音樂。只要繼續(xù)唱、繼續(xù)寫，胡彥斌和他的聽眾，總會(huì)一起走到遠(yuǎn)方的那一座山。

五毒毒

時(shí)隔五年，胡彥斌終于推出了自己的新專輯《是一場煙火》。大家都知道胡彥斌從出道開始就很擅長在旋律和編曲上做文章，做出的音樂總可以給人一種很炫目的感覺，這些年他在各大音綜上也奉獻(xiàn)了不少被貼上“胡彥斌”標(biāo)簽的優(yōu)質(zhì)改編，早為人熟知的才華也每每給人驚艷。但我一向覺得歌手該用完整的專輯來完成某一階段音樂人格的塑造，而這張《是一場煙火》就給到了在現(xiàn)代摩登的外殼之上，又返璞歸真回到旋律本身的答案。

相信很多人聽完這張專輯，都會(huì)覺得它的旋律本身和某些編曲方式能夠回溯到早年胡彥斌的感覺，這在專輯的同名歌曲《是一場煙火》當(dāng)中有很集中的體現(xiàn)，激烈的重拍，復(fù)古的合成器效果，90年代復(fù)古搖滾的腔調(diào)，都很像當(dāng)年第一次聽到他時(shí)的感覺，但大概又因?yàn)楝F(xiàn)在確實(shí)已經(jīng)是經(jīng)驗(yàn)太充足，所以聽得到更強(qiáng)的自信和技術(shù)上的進(jìn)步。

我還喜歡《世界中心》，也是類似，胡彥斌的情歌是很有個(gè)人標(biāo)簽的，聽起來旋律非常流暢，似乎也很朗朗上口，但是真要唱起來又發(fā)現(xiàn)至少節(jié)奏其實(shí)很不好抓。大概是個(gè)人偏好，雖然我知道胡彥斌可以把很多聲樂和制作上的技術(shù)運(yùn)用到爐火純青，但我還是更喜歡他唱芭樂情歌的狀態(tài)，像是《我們還會(huì)一起走到那里嗎》，主歌部分他更清晰的咬字，副歌部分雖然可以唱得更自如，但他刻意唱出的聲嘶力竭，都很吸引我。

當(dāng)然如果想要聽一些比較摩登的調(diào)調(diào)，這張專輯也是可以充分滿足的，雖然聽起來都有些復(fù)古味道，但時(shí)髦的電氣幾乎藏在每一首歌里。就總的稱得上是既耐聽又有趣。

角落音樂

胡彥斌新專輯《是一場煙火》大家都聽了嗎？

暌違五年的作品，著實(shí)讓人想一探究竟，看看鬼才胡彥斌這次玩的究竟是新潮還是懷舊。但在聽完整專后，我感覺胡彥斌改變太多了。還記得曾經(jīng)紅極一時(shí)的胡彥斌，因其獨(dú)特的唱腔搭配天馬行空的創(chuàng)作能力，一度被譽(yù)為是內(nèi)地R&B天王，慢慢的聽眾們似乎更喜歡把他當(dāng)作是樂壇的“理科男”，只要他一出現(xiàn)，就要展現(xiàn)點(diǎn)獨(dú)特的新穎玩意。但聽眾們可能忘了他也會(huì)有內(nèi)心炙熱的抒發(fā)，和對(duì)于人生感悟的吶喊。到現(xiàn)如今，胡彥斌所追求的音樂初心并沒有改變，這次全新專輯給我的感覺就是他在挖掘自己的內(nèi)心，想讓他心底的聲音真正傳達(dá)給聽眾，他想做一張要?jiǎng)?chuàng)意無限，概念飽滿，全方位自我突破的作品。

專輯依舊是由胡彥斌一人包攬全專作曲及大半作詞，但整體呈現(xiàn)上明顯比以往更加自由了，很多歌曲都在營造著某種心境，用音樂氛圍和聲響意境，帶領(lǐng)聽眾不斷觸及他想表達(dá)的人生態(tài)度。我們能聽到狂野的復(fù)古搖滾，也能聽到靜謐的夢幻藍(lán)調(diào)，是追求前衛(wèi)亦或是復(fù)古精神，都在胡彥斌的靈巧演繹下的變得更深刻透明。一首首曲目飽含冷暖交替的情感沖擊，打造出極具質(zhì)感和新鮮感的雙重體驗(yàn)，并以“煙火”為概念，充滿著哲思與感性。人生就如同煙火一樣，有勇氣炙熱才會(huì)帶來絢爛，我們能看到一個(gè)更加平和有力的胡彥斌，在綻放自己的人生態(tài)度。

新專輯內(nèi)的歌曲風(fēng)格百變，但都質(zhì)量上乘，屬于首首都可主打的程度，首推下面幾首：

《是一場煙火》作為同名主打，很直接的釋放著胡彥斌的熱情，極具感染力的歌詞與電子放克曲風(fēng)的適配度拉滿，再加上復(fù)古retro的disco drop潤色和胡彥斌扎實(shí)又多變的唱腔，讓整首歌更熱血又夢幻。歌曲MV特邀于文文出演女主，特別調(diào)制的場景與構(gòu)圖，復(fù)古氛圍感十足，都市光影下兩人毅然穿梭的夢幻感，給人十分驚艷視聽感受，正如同歌曲想表達(dá)的那樣：愛，恰似煙火，無千篇一律，我們向往過程的熾烈，如靜候每一場絢爛的煙火。

《我們還會(huì)一起走到那里去嗎》是專輯中很動(dòng)人抒情歌，描繪著愛情中的沉溺與流浪，熱烈和彷徨。胡彥斌對(duì)于抒情搖滾的駕馭能力再次進(jìn)階，每一次打擊樂和電吉他疊入時(shí)候，他都能精湛地找到不同音色極端之間的平衡，細(xì)膩又不失力量，以相互映襯的結(jié)合方式完美詮釋出內(nèi)心中的吶喊和沖擊。

《敬自己不為誰 feat. GAI周延》是專輯中唯一合作曲，風(fēng)格偏向Trap電子嘻哈，胡彥斌和GAI碰撞出的花火也著實(shí)讓人眼前一亮，兩人堅(jiān)毅的態(tài)度釋放在演唱中，與色彩濃烈的電子節(jié)奏一次次交融然后炸裂，讓整首歌的層次飽滿逐步遞進(jìn)，聽感上頭，難以切歌。

《開花的星星》像是一封胡彥斌寫給自己的溫柔信，緩緩的律動(dòng)中充滿著真摯、沉淀、想象...人生的旅途難免坎坷，從熱烈的場景里走出來后，留給自己的終是自我療愈，這也是成長中最重要環(huán)節(jié)，也是最真實(shí)的胡彥斌。煙火就像開花的星星，星星就像含苞待放的夢想，要相信終有一天所有的美好和期待，都不會(huì)辜負(fù)自己的付出，絢爛奪目的為你而來。

胡彥斌這次的新專輯，是會(huì)讓我想帶上耳機(jī)從頭到尾再細(xì)細(xì)品味一次的，無論是意境或是聽感，都能將人浸入那個(gè)空曠的、炙熱的夜空，看到一個(gè)個(gè)煙火勾勒出胡彥斌眼中的音樂世界。宏大又不失初心，炙熱又不失溫存，更加坦蕩熱烈地生活，去捕捉輝煌、也擁抱暗淡，去自己心中看一場獨(dú)一無二的、永不熄滅的煙火。獨(dú)特的人生感悟和對(duì)音樂創(chuàng)作的理解，也讓我從胡彥斌最真誠的歌聲中聽到了他對(duì)于自己新的定位及憧憬，在這個(gè)人人都在速食音樂的時(shí)代里，他依然在認(rèn)真且從容不迫的、淡然且運(yùn)籌帷幄的，寫一張鼓舞自己的，讓自己驕傲的專輯，也許當(dāng)你在夜晚的車水馬龍下點(diǎn)開收聽后，也會(huì)感同身受。

拾音機(jī)

胡彥斌新專輯《是一場煙火》，時(shí)隔五年之久的又一新作，它以“煙火”為主題探討人生理想與沉淀感悟！“深度”與“細(xì)膩”是在我聽完這張專輯后的第一感受，現(xiàn)在的胡彥斌早已經(jīng)過了需要證明自己能力與才華的階段了，就像這張專輯一樣，他不是在炫技或者展現(xiàn)自己的音樂天賦與全面！他想表達(dá)的僅僅是度過人生又一個(gè)五年后全新的認(rèn)知與態(tài)度！無論是對(duì)于當(dāng)下的胡彥斌還是一直喜愛他的樂迷來說，此刻，這張專輯的出現(xiàn)格外恰當(dāng)好處~

個(gè)人最喜歡的三首歌：《你若是風(fēng)》《是一場煙火》《擁過》

《你若是風(fēng)》從一開始就給人一種夏天的感覺，動(dòng)感的節(jié)奏與效果器搭配的剛好，正如歌曲名字一樣，像風(fēng)一樣輕快自由，仿佛是抓住了夏天的尾巴清涼酷爽，給整張專輯開了個(gè)好頭！

《是一場煙火》專輯同名主打歌，也是我最喜歡的一首，傳統(tǒng)配器與電子樂營造出的迪斯科既視感，流行又復(fù)古，經(jīng)典又時(shí)尚！副歌部分給人一種穿越到80年代舞廳夢幻朦朧的聽感，而胡彥斌的現(xiàn)代唱法又與五彩斑斕的霓虹燈氛圍形成鮮明對(duì)比，略帶“跳躍”的沖擊感讓人沉浸其中，聽的十分痛快過癮！

《擁過》這首歌編排的真好，極具東方特色的配器與現(xiàn)代pop流行的合成器相互融合，碰撞出略帶地域風(fēng)情韻味的民族氣質(zhì)！而且在演唱上胡彥斌也走心的用“中國風(fēng)韻”的唱腔進(jìn)行表達(dá)，最終呈現(xiàn)出令人驚艷的曲風(fēng)和聽覺效果！

整張專輯聽起來是一個(gè)從“放”到“收”的過程，相對(duì)應(yīng)的《你若是風(fēng)》到《開花的星星》則就是這張專輯的一個(gè)折射縮影！歌單的順序表達(dá)仿佛寓意著從釋放逃離到回歸本真的狀態(tài)與心境！

沉默電話

這一次的胡彥斌除了展示自己的聲音實(shí)力外，還帶來了渲染感性思考的燦爛煙火。當(dāng)你覺得有些歌曲已經(jīng)十分悅耳、動(dòng)人了，可音樂內(nèi)在的所講所述，卻還幻化為無法抵擋的感官能量直沖意識(shí)，帶動(dòng)思考——他的新專輯《是一場煙火》就是這樣的存在。聆聽體驗(yàn)像一場實(shí)實(shí)在在充滿意義的步行旅途，一路思過往、想如今、看未來，聽源自生活平凡中的深刻偉大，聽發(fā)乎坦蕩人生中的唯一自我，很多歌都有將人迅速引入思考狀態(tài)的能力，超越對(duì)旋律、文字的單層判別，直接以身心投入到作品創(chuàng)造的小小世界。

《不去管》就是擁有如此感受的代表作品。這首歌的編曲極具創(chuàng)造意識(shí)，突破嘗試和明顯的新想法很多，呈現(xiàn)出的整體效果也令人滿意。清冽的吉他以其最清晰、最簡明的形式，反而襯托、延伸出了歌曲復(fù)雜的音頻層次。人聲、節(jié)奏、和音、氛圍，整體與局部之間充滿協(xié)調(diào)，讓人有聽快歌的律動(dòng)感，但讀取到的精神內(nèi)涵卻是深沉、緩慢。胡彥斌所唱“必須一個(gè)人走/有時(shí)候/往下走”一句的聲音魔力太強(qiáng)，激發(fā)的共鳴，很容易擊潰聆聽者心中精巧的孤單。

《世界中心》也是這樣，胡彥斌獨(dú)特的唱法、富有個(gè)性的轉(zhuǎn)音、充滿戲劇性的編曲剪輯是歌曲的直接亮點(diǎn)，但是，他又能使你（被動(dòng)無自覺地）在幾句沉吟之后（尤以“我能隨時(shí)隨地心無旁騖地愛你”一句為核心）瞬間遁入故事世界，盡管這好像不是你一開始預(yù)想的過程形態(tài)。作品不是極度緩慢的抒情，卻擁有一股大力攥住心靈的能力，節(jié)奏和重拍都成為了精神思考的邊框和腳印。即是說，音樂技術(shù)、演唱能力已經(jīng)和作品的內(nèi)在成色、精神外延形成橋接，自由共筑毫無間隙。這就是胡彥斌新專輯《是一場煙火》處處存在、讓人印象深刻的亮色。《是一場煙火》也因此復(fù)雜，卻又坦率得讓人愿意放棄過多的思慮。全身心沉入聆聽即可，這也是對(duì)胡彥斌作品高度信任的體現(xiàn)。