揚州八怪，“怪”在哪里？（一）

清代，江蘇、揚州活躍著一批藝術家。他們個個才氣橫溢，以卓爾不群的畫風，一掃畫壇師古仿古的陳腐之氣，從他們身上看到了個性主義和沖破傳統束縛的異端思想或叛逆精神。

這些人就是著名的揚州畫派。今天我們先來聊聊這個畫派的代表人物，揚州八怪中的李鱓、金農、鄭燮、李方膺。

以破筆潑墨作畫的李鱓

李鱓，以破筆潑墨作畫，風格奇絕，喜歡在畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富。

李鱓，揚州八怪中最早成名者，也是揚州八怪中唯一曾供職于康熙身邊的畫家。因傾心于寫意畫派而與宮廷畫風格格不入，二年不到便被免職。

此后他的畫法一反文人畫的纖弱嫵媚，進而趨向粗筆寫意，并取法林良、徐謂、朱耷，落筆勁健，縱橫馳騁，不拘繩墨而有氣勢，有時使用重色或彩墨結合，頗得天趣。

李鱓早年的畫風工細嚴謹，頗有法度。

中年畫風始變，轉入粗筆寫意，揮灑潑辣，氣勢充沛。

后受石濤影響，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑、“水墨融成奇趣”的獨特風格。

如《柳陰雙鴨》，用筆酣暢淋漓，造型整體夸張，布局大氣簡潔。以雙鉤縱筆勾出柳干，雙鴨雌雄相呼，共沐春光。

柳樹用濃墨點苔，白粉點花，江湖之思，躍然紙素之間。

又如《梅蘭竹圖》，用墨濃淡相宜，多以雙鉤縱筆勾出梅之枝干，濃墨點苔，圓筆寫花，極富情趣。幽蘭以濃墨寫出，似有臨風飄逸之姿。畫面繁雜卻有序不亂，構圖大氣豪放，筆勢勁健自由，情趣天成。

此外，他還善于在畫上作長文題跋，字跡參差錯落，變化豐富，其書法古樸，具顏、柳筋骨。喜在畫幅上長題滿跋，參差錯落，寫滿畫面，于質實中見空靈，畫面氣韻益加酣暢。

揚州八怪之首金農

五十歲后始作畫，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意。獨創一種隸書體，自謂“漆書”，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，極為好看。

金農的畫在古樸中滲透著一絲生機，沉穩中透漏著一股灑脫，不注重外在形式，重在內部的抒情達意，這又與他的書風極為相似。

就像金農的《梅花圖》，圈花和枝干部分大多使用淡墨，使用濃墨來點綴青苔，大小不一、錯落有致的苔點與用淡墨勾勒的枝干部分形成了鮮明的層次。在花枝交錯部位的筆墨處理與細節部分的刻畫，無不顯示著金農獨特的繪畫筆墨語言。

他的書法和繪畫一樣，以古樸渾厚見勝，融漢隸和魏楷于一體，獨創了被稱為“漆書”的新書體。用筆方扁墨濃似漆，雅拙為趣，金石氣為其內涵，筆畫之間一放一收極富力道，字形長扁適度一派天真爛漫。

如《漆書鶴賦四屏》，是金農難得一見的書法巨制，此作墨色淳古，行筆一反常態，橫畫加重，豎畫寫輕，一如刷字，行筆的澀勢極為明顯。在個別字的最后一筆上，金農有意將筆畫拉長，氣勢澹宕，也加強了通篇作品的節奏感。

這種新奇的筆墨效果，無疑是極具視覺沖擊力的，能夠吸引觀眾的目光，在字與字之間探求品味，體會到一種難以言喻的視覺享受。

鄭燮如亂石鋪街的六分半書

鄭燮的一生充滿傳奇，既是“難得糊涂”的七品縣令。他不拘一格地將當時流行的隸體“漢八分”融入楷、行、草多種書體，獨創出了自己的“板橋體”，自稱“六分半書”。

鄭燮的六分半書，風格樸實自然，看似笨拙，又古樸蒼勁空靈，看了讓人耳目一新，精神肅然。

他打破了各種書體之間的界限，將文字的點畫和結構分析出后整合，把篆、隸、草、行、楷各種字體的優點溶一爐，通篇大小、方圓、濃淡、斜正、疏密錯落穿插，猶如“亂石當道”，節奏性極強，給人一種靈動跳躍，跌宕有序的感受。

鄭板橋的書法創作不依前世舊法，但多看幾幅他的書法就能感到，他的風格一以貫之，十分自然。 比如他的小楷，居然在方寸之間，也能整成亂石鋪街的樣子。你可能認為他寫得精妙，也可能認為他寫得不好。可不管怎樣，看上去就是寫得瀟瀟灑灑。

如《難得糊涂》，無論用筆還是結體，都顯得比較怪異，墨色厚拙，筆行不暢，并不是書法的傳統俊美形態，但就是及受推崇。

又如《七言聯》，晚年精品，筆底盡是蒼厚氣象，與中年瀟灑多變的書風略有不同，當于雄勁蒼辣處賞其氣度，若以風韻求之，則誤矣。

散淡中見灑脫，用筆老道，散發著清新濃郁的鄉情。

結語：

揚州八怪之“怪”應該理解為“新”。

他們發揚了藝術的優秀傳統，敢于創新，何“怪”之有！

事實正是這樣，“揚州八怪”對近代花鳥畫的影響非常深刻。

如趙之謙、吳昌碩、齊白石等都從他們身上吸取過養料。近代南方繪畫之能擺脫正統畫風的束縛，獨樹一幟，“揚州八怪”的功績是不可磨滅的。

……未完待續