AI「分裂」好萊塢

文 | kiki

在以大模型為代表的新一代技術席卷整個世界時，科技巨頭與早期技術使用者正想著如何更好地加速技術推廣，一股「AI是否會讓人們失業」焦慮感已經在慢慢彌漫。

大洋彼岸外，好萊塢可能這股技術浪潮中，面對這一問題，態度最激進、沖突最明顯的存在。所謂的「激進」是指，在此前好萊塢曠日持久的大罷工中，不少演員和編劇們都對人工智能展現出了擔憂，而這場斗爭核心就是他們希望自己不會被人工智能所取代。

盡管罷工已經結束，但「矛盾」的另一面也已經出現。在好萊塢內部，一股新的分裂已經形成——一邊是創作者們對新技術充滿了恐懼與不確定性，另一邊卻是好萊塢的巨頭們已紛紛選擇擁抱AI。

《名利場》（Vanity Fair）在近期的一篇文章里發出這樣的感慨：“好萊塢即將經歷類似于二十多年前音樂行業所發生的混亂。” 當不斷涌現的新平臺和新工具可以讓普通人在客廳里創作一部如《奧本海默》一樣長片時，好萊塢的工作室又該如何與之競爭？

事實上，在創作者們恐懼「被AI奪走飯碗」，并為之做出努力和抗爭時，好萊塢的巨頭們早已提前做出了自己的選擇。

1、AI巨頭「爭奪」好萊塢

當我們談到「好萊塢」時，宏觀來看，其實是在討論「巨頭的生意」。

在過去數十年的資本博弈中，從曾經代表好萊塢黃金年代的「八大時期」，到索尼吞并哥倫比亞，亞馬遜收購米高梅、迪士尼收購福克斯，AT&T收購時代華納，一系列的變局下，如今的好萊塢已形成了迪士尼、索尼、華納兄弟探索、派拉蒙、環球影業「五大巨頭」的基本格局。

比起編劇們對AI的恐懼，巨頭們對AI的布局早就寫在了日程表里。

去年早在編劇們罷工之前，迪士尼就成立了一個AI特別工作組，內部研究AI的廣泛應用，用以控制制作成本。今年2月，迪士尼公布了其年度創業孵化器計劃，五家入選公司中有三家是AI初創企業。而華納兄弟探索早在2020年就曾聯手Cinelytic，開發AI系統來輔助電影發行。

另一邊靠著大模型技術震驚好萊塢的「OpenAI們」也正抓緊一切機會討好好萊塢巨頭們。

今年3月底，OpenAI曾與派拉蒙、環球和華納兄弟探索等高管見面，推廣展示其Sora模型，并已經向一些大牌演員和導演授予了Sora的訪問權限，據參與該會議的人士透露，OpenAI明確請求工作室的高管們幫助其推廣Sora。

同樣是「文生視頻」領域「當紅辣子雞」的Runway，其技術早已介入《瞬息全宇宙》等好萊塢大片中。Runway此前曾報告稱，其第二代文生視頻模型Gen-2相關服務的用戶數量已達數百萬，這之中就包括了一批制作和動畫工作室的專業人士。

好萊塢巨頭們之所以對AI明星公司采取如此積極的態度，背后與其自身的困境離不開關系。

罷工只是好萊塢當下困境的一個縮影。過去一年，好萊塢巨頭們的生意也越來越難做。2023財年，華納兄弟探索的工作室業務總收入同比減少12%，派拉蒙電影娛樂業務的收入則同比減少20%，這背后表面是受「罷工余波」影響，但深層原因則是——好萊塢的內容似乎越來越不被觀眾們買賬。

從北美票房收入的歷史成績單來看，盡管2023年的90億美元是近三年來最好的成績，但事實上，從2009年開始，北美票房收入一直穩定在100億美元上下。而那些真正叫好又叫座的影片，已不再是曾經的超級英雄，而是《芭比》和《奧本海默》，這或許也是為什么迪士尼被奪走票房霸主的原因所在。

索尼影業主席兼CEO湯姆·羅斯曼就曾表示，罷工之后，好萊塢所面臨的挑戰甚至更加嚴峻：“制作具有強烈文化期待和可看性更高的影片。如果能達到這樣的高標準，就會成功；否則，就完蛋。”

更重要的是，電影制作成本也越來越高。據《名利場》統計，不包括營銷成本，電視節目的預算每集就在600萬美元到2500萬美元之間，而大多數主流電影的制作成本更是高達1億至2.5億美元。

票房不及預期下，成本又急劇攀高，好萊塢巨頭們更加看重投入產出比，在成本控制上會更加小心翼翼。 回歸之后的迪士尼CEO羅伯特·艾格曾在電話會議中明確將 AI稱為一種顛覆性技術，并承認AI有能力為迪士尼「創造效率」。此前，迪士尼股東還呼吁迪士尼應盡快推出AI戰略，因為「股價有望翻倍增長」。

因此，某種程度上，AI技術其實在好萊塢一直存在，好萊塢巨頭們也一直都在積極布局。只不過，行業的不景氣疊加以大模型為代表的AI技術能力的發展大大超出了預期，兩重原因下，進一步放大了好萊塢的技術焦慮。

2、分裂的「創作者內部」

在巨頭們的宏觀生意之外，將視角落于好萊塢創作者的內部，在對AI的態度上，其實也早已出現了明顯的分裂。

在一場關于創作者的峰會上，正在出現這樣的景象。有些好萊塢的編劇們想要討論和計劃他們如何使用AI撰寫大綱的過程，但因為被編劇工會的領導發現，而退出了峰會。

這是好萊塢的真實景象：一部分創作者真正積極接納AI，甚至參與AI創業，還有一部分創作者依舊對AI技術持懷疑態度。

《火星救援》作者安迪·威爾，他既是一名科幻作家，同樣也是一名編劇，在他看來，人工智能能夠寫出比人類更好的故事，他甚至預言：“在我的生命結束之前，我的職業實際上將會消失。”洛杉磯電影制片人Paul Trillo在試用Sora之后表示：“對它的更多實驗性用例感到興奮。”他認為，制作人可以通過Sora開始生產更多產品。

身兼數職的好萊塢知名電影人泰勒·佩里在看到OpenAI的Sora后，選擇立即暫停8億美元的工作室擴建，他也在決定在兩部即將公布的電影中選擇使用AI。

還有的創作者其實早就直接進入了AI創業大軍。比如《頭號玩家》主演泰爾·謝里丹參與創立的AI初創企業Wonder Dynamics，這家初創公司的產品Wonder Studio主攻CG動畫特效，據了解，目前這一工具已應用在電影制作中。

但上述技術的早期使用者，或者說是好萊塢創作者群體中的頭部，他們的態度并不能代表所有人。

演員、編劇們所擔心的其實并不是AI技術本身，而是AI技術快速發展下，一些「未被看到、未被解決的問題」。

首先，是版權。 多年以來，好萊塢一直在掃描群演的身體，并將其數字化用于電影制作，以實現大規模創建逼真的數字人物。一些群演和頭部演員擔心他們的形象、肖像、聲音等被技術被濫用。

此外，在電影智能制作過程中，同樣設計大量數據和素材，那么其原創性和獨創性又該如何界定？從技術上調查取證也十分困難。不久前，歐洲編劇聯合會（FSE）和國際編劇協會（IAWG）的成員就通過了一項聯合決議，呼吁應「道德使用」人工智能，不利用作家或其作品。該決議中明確提到，只有人類作家，而不是人工智能模型，才能獲得原創作品的版權。

其次，惡性的競爭。 好萊塢底層的打工人們更關注是穩定的生存狀態。WGA（美國編劇工會）指出，過去10年，編劇薪酬中位數下降了4%，為23%（考慮通脹因素調整后），但拿著最低標準每周或每集標準收入的編劇比例卻在上升，能分的蛋糕越來越少。

而當更多工作室利用AI降本增效，可能會導致不良的價格競爭，因為資本總是趨利的，工會想要為創作者爭取更多的利益，資本則想壓價，AI成了助燃劑，所帶來的可能是整個好萊塢創作生態的惡化。

3、好萊塢的隱喻：被放大的「技術鴻溝」

一面是積極擁抱技術，另一面則是分裂的現狀，好萊塢的危機是當下AI技術飛奔下的一個「隱喻」——在科技巨頭都在宣揚技術紅利時，如何跨越「技術鴻溝」這一問題，被人們所忽略了。

如果你了解好萊塢的歷史，某種程度上，好萊塢的每一次變動都與技術息息相關。

從無聲電影到有聲電影，從制片廠到電視技術，再從流媒體的侵入，過去的數十年，新技術舊技術以各種可能的方式對好萊塢進行了拉扯、推動和打擊，但好萊塢依舊向前。

但如今，情況發生改變，如今真正使其產生分裂的，表面是一個尚處于早期推廣階段的先進技術，但實際上其實是被忽視的「技術鴻溝」。科技巨頭們忙著合縱連橫，擴充生態，電影巨頭們忙著尋找生存之計，挽救業績表現。

唯一忽略的是，如何更好地理解「人」的需求，制定跨越鴻溝的策略，而非只是沉浸在對科技的幻想中。

從這一點來說，好萊塢如今的矛盾也給人更多的啟示，一項高科技從小眾到大眾，技術固然關鍵，但如何彌合技術鴻溝，需要解決更多眼前現實問題。

參考資料：

1、Vanity Fair：How AI Could Disrupt Hollywood

2、The information：While Hollywood Writers Fret About AI, Visual Effects Workers Welcome It

3、硅谷101：好萊塢演員編劇工會相繼罷工：AI沖擊波與從業者們的生存危機

4、毒眸：AI翻了好萊塢的天

封面圖來自《好萊塢往事》