都市年輕人的精神狀態，都被這部片拿捏了

文｜鴿子

許久沒看到這么對胃口的片子——

100分鐘的時長，精準捕捉當下年輕人復雜而微妙的精神狀態，飛揚、浪漫、打破常規。

沒有在無聊和狗血間反復橫跳，而是在跳脫和現實中找到了巧妙的平衡。

成年人的曖昧拉扯，給人一種上頭的微醺感，天馬行空的設定，讓人從現實生活短暫出逃。

沒有落入俗套，卻能引發共鳴。

沒有按頭說教，卻后勁兒十足。

話不多說，一起來吃點好的。

《負負得正》

01

對觀眾眼睛&精神狀態雙重友好

有人說，這部電影像是一場“荒誕的病友交流會”，非常符合當下年輕人的精神狀態。

查一下電影的幕后班底，你就會發現這種感受并非沒有來由。

攝影指導馮宇超，代表作《椒麻堂會》，豆瓣評分8.6；

調色指導唐強，代表作《路邊野餐》《地球最后的夜晚》。

剪輯指導孔大山，代表作《宇宙探索編輯部》，是去年院線電影中另一場病友交流；

《宇宙探索編輯部》中的主演之一王一通也參與了《負負得正》的演出，在電影中飾演“外星人”。

怪不得很多網友會感嘆，你們《負負得正》嘴可真嚴啊。

何況，還有終于正確用臉的朱一龍，藍發的破碎感溢出屏幕，邱天則一頭紅發，在銀幕上碰撞出絢麗的色彩。

總之，就是對觀眾的眼睛和精神狀態都非常友好。

電影講故事的方式，也透露出平靜的瘋感。

“都市空心人”黃振開（朱一龍 飾），總覺得自己生活在已經寫好的人生劇本當中。

像在拍一部電影，日復一日，無法逃離。

而這部人生電影的導演團隊，則是一群穿著人類服飾的外星人。

好好讀書，好好上學，去大城市打拼，找一份穩定的工作，有一段穩定的感情……

按照人生的既定軌跡，好像就可以獲得世俗意義上的認可，可自己的心，卻變得越來越麻木。

開心的事情沒有那么開心，悲傷的事情也沒有那么的悲傷。

他想做出改變。

能改變的不算多，換個新發色，搬個新住處，已經是他能做的所有事情，沒想到蝴蝶效應卻就此開啟。

神秘的合租室友李小樂（邱天 飾）闖入了他的生活。

他們是如此不同。

相比守序麻木的黃振開，李小樂是無序的自由派。

黃振開每天吃同樣的飯團，去格子間上班，兩點一線，按部就班。

而李小樂每天變換不同的造型，戴不同的假發，甚至會給自己起不同的名字，一句話中可能包含三個謊言，神秘多變，自由如風。

他們不同到作息時間都是相反的，共處同一屋檐下卻極少有機會交談，直到有一天——兩人出現在同一個畫面。

此時外星人導演爆出金句——愛的發生，不需要他們是一樣的人，只需要他們有愛的需求。

外星人們急于推進故事進程發展，手忙腳亂為黃振開造勢，燈光、音樂、掌管愛情氛圍的粉紅泡泡……黃振開滿臉寫著尷尬和無奈——又來？

可鏡頭一轉，李小樂伸手戳破了一個泡泡，看著外星人的方向問黃振開：他們是你的朋友嗎？

黃振開不理解并大受震撼：你也能看到他們？

是的，是的。一、二、三、四、五、六，李小樂清楚地數出他們的數量。

導演用這種奇妙的、非常規的方式，表現了人與人之間最樸素的情感和牽絆——我理解你。

多年來強烈卻無處傾訴的感受，小時候被爸爸撕碎畫著外星人稿紙的委屈，想要逃離卻無能為力，但還是要做出小小改變的心情，也許都有人懂。

燈光暗下去，曖昧的氛圍升至頂峰。

心跳會先替我們下定義，愛會撞破規則，冒出粉紅泡泡。

02

愛是什么？

他們為這段關系制定了三個規則——

規則一：從來不在一個房間里過夜；

規則二：從不談論不定義這段關系；

規則三：總是要把燈關了。

導演溫仕培在一次訪談中總結黃振開和李小樂的關系——

他們從性開始，再到親吻，再到擁抱，最后再牽手。

像是完成了一次對傳統關系的倒敘，也暗合了電影的那句宣傳語——

“比袒露身體更親密的是袒露脆弱。”

他們都有自己的脆弱。

黃振開，從小生活在傳統守舊的家庭，覺得自己的生活不過是一部情節性不強的電影。

躲在屋子里畫外星人，跟爸爸說他們就在房間的角落，爸爸撕了畫，把他揍了一頓，同學也孤立他，覺得他不正常。

長大之后，被同事拉去湊數參加聚會，他是不知道該何時舉起酒杯的那個人。

李小樂，爸爸是個騙子，唯一教會李小樂的，是如何在一句話中編織三個謊言。

他和李小樂說，等他回來，就帶她去布宜諾斯艾利斯吃冰淇淋，然后，他再也沒有回來。

一個被操縱，一個被拋棄，他們都不喜歡自己拿到的人生劇本，一個選擇麻木，一個選擇偽裝。

兩個截然不同的人，卻因為相遇，找到了“改變自己”的契機。

他們在不斷的碰撞中試探對方，也探索自己。

電影中有一段情節非常動人。

黃振開和李小樂進入到彼此的童年中，出現在他們最需要陪伴的時刻，教會他們發泄情緒的方式，聆聽、安撫、陪伴。

那些原生家庭中陳舊的傷痛，都被溫柔地撫平。

屏幕外的我們，也被這一刻深深打動。

顯然，《負負得正》是一部非常規的愛情片。

在童年穿梭的場景，一邊讓人動容，又一邊讓人感嘆：還能這么拍？

我們在電影中還能看到很多其他的元素，外星人，蒸汽波，夢核意識流，還有銀河電影制片廠的設定，黃振開大戰外星人的場景。

它是特別的，反套路的，新鮮的，浪漫的。

可越看我們越意識到，電影用天馬行空的想象做殼，包裹的卻是關于愛情古老的課題——

愛是什么？

這也是導演溫仕培拍攝電影的初衷之一。

一個普遍的感受是，現在很多年輕人都不再那么相信愛情和婚姻。

但他覺得，不相信愛不代表不需要愛，大部分人都有愛的需求，只是因為某種原因，不會愛了，不敢愛了。

他很想通過拍這部電影，讓那些不相信愛情的人，或者說曾經付出過，但是受到傷害的人，可以在這個過程中獲得一點“愛的能力”和感知世界的能力。

“每個人都可以找到能讓自己負負得正的那個人。”

03

好的愛情片不只談論愛情

在《負負得正》中，演員身份的朱一龍首次擔任聯合監制。

電影中的黃振開想打破人生劇本，戲外的朱一龍也不安守舒適圈，一再打破觀眾的印象，拓展自己的邊界。

在《負負得正》北京首映禮，魯豫觀影團的映后交流環節，魯豫問導演溫仕培，最初是如何找到朱一龍來飾演黃振開的角色。

溫仕培說，這是一個慢慢彼此接近的過程，把劇本給到朱一龍之后，他們展開了很長時間的對話，朱一龍還在開機之前很長時間染了藍色的頭發。

溫仕培覺得，藍發的朱一龍真正變成了黃振開。

飾演黃振開這個角色，對于朱一龍來說，也像是一種打破人生劇本的嘗試。

朱一龍說，在碰到這個角色的時候，他的人生狀態可以用“充盈的空虛”來形容，雖然每天工作的日程很充實，但仍然渴望改變。

他希望把這樣的一個角色帶給觀眾，讓大家感受到共鳴，也擁有一點點改變的勇氣。

相信大家在豆瓣打出的7.2評分已經給了他一些答案，不少朋友在觀影后燃起改變的沖動——

“內心掀起了一場想逃離、想自由的海嘯。”

“看完電影，感覺我該著手去做點什么。”

“遇到不喜歡的人生劇本，那就自己去改寫吧。”

一部好的愛情電影不只談論愛情。

它更像是一部人生電影，在尋找和遇見愛情的過程中也去尋找和遇見自己。

導演溫仕培說，電影就是觀眾逃離現實生活的一個造夢的儀器，一個任意門。

那就一起打開這扇天馬行空的任意門，完成一次對生活的發問，短暫出逃。

就像電影片尾曲中唱的那樣——

原本住在北極的人選擇了冒險，

決定出發的人，會相見。