王錚亮：在音樂道路上“披荊斬棘”的慢人，每一步都很堅定

經歷了從盛夏到深秋的近三個月時間，第四季《披荊斬棘》圓滿收官，又一批哥哥們迎來了某種意義上的“畢業”——其中，王錚亮哥獲得了年度X-FIRE的席位以及總排名第二名的好成績。作為一個從快男時期就關注著他，從他2009年第一張專輯《滿滿的愛》就開始給他寫樂評的我，有些感慨：對于“歌手和音樂人”王錚亮的關注和期待，經過這些年的跌宕起伏，終究還是說明了：

認真地、誠懇地、從不懈怠地對待音樂的人，值得。

回顧王錚亮在《披荊斬棘》十三個舞臺的演出，我們應該發現：過去外界對他的了解，仍然過于局限——自2007年“快男”全國十強至今，對許多人來說，“王錚亮”也許一直就是那個舞臺上自彈自唱某首抒情歌的歌手，戴著眼睛文質彬彬，實力穩定卻沒有太多驚喜，一直唱著那首風靡大江南北《時間都去哪兒了》，是的，這首歌很紅，而歌曲背后的王錚亮，有著更多豐富含義。

毫不意外，我們在初舞臺個人秀上還是看到了那個彈唱著《時間都去哪兒了》的王錚亮，好歌的力量無法掩埋，他的詮釋也愈發動人，所以我仍然聽得熱淚盈眶。但在此之后，一公的《囈語》、二公的《籠》、三公的《這條小魚在乎》和《我管你》到決賽的《想著你》，王錚亮一路突破，一次次帶給大家驚喜，舞臺上的個人喜愛度與最終排名也體現出了觀眾對他的認可。在王錚亮參與的這些舞臺中，好幾個都可稱得上是今年《披荊斬棘》的“神級”出圈舞臺，我也希望透過這些我最喜歡的作品，再和大家一起回顧和煥新，王錚亮的精彩表現。

《囈語》這個舞臺，在節目剛播出時候我就有寫過——作為一個標準的唱演舞臺，這首歌在扎實演唱的基礎上，用完整故事邏輯和絢麗舞美配合，給予了大家意料之外的精彩，王錚亮作為最關鍵的串聯劇情角色，從一位普通試戲人，在一層一層夢境被撕開后，逐漸壓抑、崩潰、直至最后被逼到近乎癲狂的地步，他的表演層次感值得我們反復品鑒。他是一個“活在歌里的好演員”，他所扮演的角色從歌手身份出發，完全投入身心，設身處地體會著一首歌的內核，不惜放縱自己成為一個外界眼中的“瘋子”，當他拿到Joker牌后的那段純演繹，甚至讓我想起了電影《小丑》，那是一種極度理智與極度天真沖突下爆發出的“瘋狂”，王錚亮的演繹，是在麻木和脆弱的絕境下，流露出了幸福、自嘲、痛苦、哀愁……太多種情緒的復雜融合，當夢境結束，又是平凡的日復一日，你，醒來了嗎。

到了二公的《籠》，我能明顯感覺到，王錚亮在表演上又邁入了一個“由表及里”的層次。這一次，他不再局限于肢體動作表現，有了更多眼神上的表達與突破。《籠》本身是一首知名度很高的女聲原唱作品，也帶著微妙的“女性主義”視角，但是幾個“哥哥”的合作，帶來了新的解讀空間，尤其是最后“落水”的舞臺劇情部分，絕對震撼，王錚亮在整個歌曲演繹和表演呈現中，會中有好幾個狀態的過渡，從“居高臨下”，一步步直到“潰不成軍”，當然，對于角色的理解，我們每個人可以都有自己的視角，但是從《囈語》到《籠》，我發現王錚亮所演繹的舞臺角色有一個共性，即：在大眾印象中成熟穩重、溫文爾雅的他，在音樂中所以能突破的角色，卻是“病態”的，“癲狂”的，“打破”的。我印象深刻的是，最后高卿塵“落水”，王錚亮奮力想要錘開水缸，卻失敗而陷入絕望，看起來，他并不是“罪魁禍首”，但實際上，卻是一切失控的開始，是最核心的始作俑者。

我也希望，通過這個舞臺，大家可以意識到過去可能所忽略的一點——作為歌手的王錚亮，他的聲音是非常具有辨識度的，磁性，醇厚，力量與故事感，各種技巧的切換變化，搭配他的咬字方式，無論在披哥的哪首曲目里，都足夠突出。

《國王與乞丐》，我心目中實至名歸的最佳唱跳舞臺，實至名歸的“封神”，是我反復回味的舞臺之一——黑白兩側，兩位歌手，兩位舞者，演唱張力與舞蹈張力的完美融合，打造出了一場視聽盛宴。王錚亮與胡夏的聲線相當契合，一位成熟而深刻，一位洋溢少年感的清爽，高低聲部配合豐富了歌曲層次，尤其王錚亮Bridge部分的表現證明了他的實力與唱商，讓人瞬間頭皮發麻，將舞臺推向了高潮，當代表純真的“白”升上高空，天空中紙片如同散落的靈魂，此刻王錚亮的高音，將那份掙扎的“破碎感”表現得淋漓盡致。

光影之下，到底，誰是國王，誰又是乞丐？

至于《這條小魚在乎》的舞臺，也算我自己的私心，作為今年單曲循環了許多遍的一首歌，能夠看到它擁有一個優秀的翻唱版本著實很幸福。當然，在《披荊斬棘》這樣需要表現力來“炸場”的節目里，《這條小魚在乎》從曲風到呈現，都不一定能占據什么優勢，但，我們永遠需要這樣的作品，讓我們安靜地，用心地，去聆聽，去理解，去治愈，而在兜兜轉轉的挑戰之后，王錚亮回到了他的“抒情統治區”，用足夠溫柔而包容的音色，和經歷過世事滄桑的情感，去擁抱著每一個聽到他的人，拉起手風琴的表演更是神來之筆，讓整首歌的氛圍感都升華了。手風琴搭配和聲，仿佛是暖融融的陽光流淌進了歌聲里，一寸又一寸從窗邊逐漸占據了我們內心小小的房間，無論此刻你在經歷怎樣奔忙的生活，請相信，有人懂得你，有人會愛著你。

無論看起來得心應手的抒情歌，還是挑戰那些看似不一樣乃至顛覆的作品，王錚亮依然能夠研究每一首歌的突破口，加入新鮮元素，找到感動觀眾的不同方式，這是他作為創作人、制作人、演唱人，“三位一體”的優勢。比如《我管你》，是王錚亮在“披哥”首次挑戰唱跳，對我來說，當年他在快男舞臺的《給不起的愛》還歷歷在目，而此次《我管你》的Rap演繹仍然驚喜十足。

另一個我很喜歡的舞臺則是《守候》，就演唱而言，王錚亮的演繹有“炫技”成分，但他都不是盲目使用技巧，而是從一個專業歌手角度出發，帶來最合適歌曲的唱法。《守候》另一大亮點是舞美，通過鏡子與燈光設計，體現兩人始終無法觸碰對方的“那么近，這么遠”，尤其是演繹“靈魂升起”那一瞬間，虛實結合下的“無能為力”情節里，我聽到的，是絕不動搖的堅守與堅定，而落下的那一場大雨，是對已經離開的人，表達出最深刻的懷念。

除了《披荊斬棘》舞臺上的精彩表現，也想提醒大家，今年七月，王錚亮推出了收錄十一首歌曲的新專輯《慢人理論》——看到專輯名字的時候，我不知道有多少人會跟我一樣，會心一笑，從2007年那個炙熱而荷爾蒙滿滿的夏天開始，再到2024年這個再度披荊斬棘的夏天，“王錚亮”，其實已然是華語樂壇一道細水長流也固若金湯的風景了吧，雖然跟那些巔峰上的絢爛相比，他這一路從來不是那么的容易，但是這個看起來永遠不會第一時間最被關注的“慢人”王錚亮，卻用他的努力，他的天賦，成為了讓我們始終安心地相信，相信王錚亮的音樂品質始終“保值”的存在，就像聆聽這張專輯，從第一首《今日休業中》到最后一首《星夜》，王錚亮可以繼續擔任詞曲作者和制作人，也可以安心地將自己交給其他的音樂人與制作人，展現出“慢人的自信與忘我”，他本人包辦作曲編曲創作的《星夜》，更是讓我堅信：王錚亮音樂里那股獨特的，溫暖的，親切的人文氣質，這么多年，從未改變。

正如這張專輯呈現出的水準，也依然是那個實體年代的品質感，值得我們完整的，深入的來欣賞。

我還記得，十多年前寫給王錚亮的樂評里，我就寫到，“在如今這個傷不起的華語樂壇，糾結唱片形式或者歌曲來歷沒有任何意義，改編+重唱也好，新歌+精選也罷，拿出讓人聽得入耳的作品就是王道，這一點，作為內地“全創作才子”的王錚亮顯然做到了”，“王錚亮不容忽視的才華于各種細枝末節的亮點之中不斷地閃現出來，提醒我們對他在未來的表現有更多期待……”如今看來，樂壇 大環境愈發泥沙俱下，王錚亮的表現，則沒有辜負這一路從開始到現在關注他的大家啊，以及越來越多發現他的“保值”乃至“增值”魅力的人們。

這一個“慢人”，在樂壇和人生道路上行走出的步伐，卻是一步一個腳印的堅定，而“披荊斬棘”的道路也從來不止一個夏天，一個節目，是我們都共同想看到的，腳踏實地也步履不停的人生啊，就怎么堅定地繼續走，繼續走，直到看到越多越多同行的伙伴，得到越來越多被看見和肯定的目光。

這樣的“慢人”王錚亮，，這樣認真地、誠懇地、從不懈怠地對待音樂的人，值得。