![]()
冬至
夏盡秋分日,春生冬至?xí)r。
盡秋分日,春生冬至?xí)r。冬季宛如一位睿智的老者,歷經(jīng)繁華,回歸本真。在質(zhì)樸的自然之中,蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵,讓人深切體悟到冬的博大精深與深邃厚重。
讓我們一同嗅著梅香,賞著飛雪,步入沉淀千年的古畫,領(lǐng)略古人的風(fēng)雅。
今之畫花者,往往以色暈淡而成,獨(dú)熙落墨以寫其枝葉蕊萼,然后傅色,故骨氣風(fēng)神,為古今之絕筆。”
——《宣和畫譜》
米芾曾說:“黃筌畫不足收,易摹。徐熙畫,不可摹。”如此神乎其技的落墨法卻在徐熙之后絕跡人間。
但幸好,有《雪竹圖》保存下來供后人瞻仰。每一個(gè)見到《雪竹圖》的人,幾乎都為其所驚嘆。
![]()
此畫值百兩黃金的《雪竹圖》
壹
雪后一日,天色依舊暗沉,仿若夜幕降臨。
或許在某座院落的幽深處,又或許在野外的某個(gè)角落,積雪靜謐,全然不見風(fēng)的蹤跡。
而在大雪漫天的那個(gè)時(shí)刻,風(fēng)已然刮過,從遙遠(yuǎn)之地吹來,迎風(fēng)的竹林呼嘯作響,恰似天籟之音。
此刻,一切皆靜謐無聲,幾株竹子挺立于積雪之上,旁邊是幾塊掛滿積雪的石頭和一截令天色更顯暗沉的枯木。這幾株竹子歷經(jīng)風(fēng)雪,承受了從清晨至夜晚的洗禮,時(shí)光在枝葉間緩緩流淌,既短暫又無窮無盡。
在這時(shí)光里,竹子與雪中的影子相互交織,與那石頭、那枯樹一同,在暮色中靜靜反射著雪的微光,沉默不語,卻留下中空挺拔之姿,猶如歷經(jīng)無量劫數(shù)的靈魂本體,宣告著存在的至深真意。
這幅畫便是被書畫鑒定家謝稚柳認(rèn)定為徐熙留傳下來的絕品《雪竹圖》。
![]()
當(dāng)觀者初次看到《雪竹圖》時(shí),感受到的是整幅畫面極為生動(dòng)的寫實(shí)效果。畫面精致工巧,仿佛是對真實(shí)景象的直接呈現(xiàn),讓人有身臨其境之感。
走近仔細(xì)端詳,徐熙對畫面的每一處都進(jìn)行了巧妙的藝術(shù)構(gòu)建與提煉,將粗筆與細(xì)筆相融合,變換濃墨與淡墨,無論何種用筆方式,都能將物象的結(jié)構(gòu)把握得極為準(zhǔn)確。
同時(shí),他還極為注重虛實(shí)的結(jié)合,以暢快的用筆營造出“草草” 的效果,使畫作更顯生動(dòng)。畫面中盡量減少墨色的暈染次數(shù),以獲得清透之感。
再如左下角的一處竹子殘片的處理,殘葉的輪廓形態(tài)并非用線條精準(zhǔn)勾勒,而是通過畫面背景的墨色襯托,再以爽利之筆勾勒葉筋。勾皴與暈染、粗筆與細(xì)筆、濃墨與淡墨、墨染與留白,兼施并用。
同樣是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)作品,與北宋盛行的“細(xì)勾填彩”、力求逼真的畫風(fēng)相比,顯得率性出格,然而卻也更加富于變化,更具情趣。
![]()
茂密之處,一枝一葉的交錯(cuò)也毫不零亂,交集的葉片很容易畫得死板,可他卻處理得疏朗有致,可見他觀察之細(xì)致與下筆之精妙。
不僅如此,他在整體的把控上也沒有絲毫松懈,比如那塊石頭,既畫出了堅(jiān)硬的質(zhì)感,又畫出了雪的瑩潔。
那棵樹的畫法也極為高超,簡潔而意味深長,彎曲的力量與枯萎的詩意皆不欠缺。這些細(xì)節(jié)最終都融入整體的表現(xiàn)力之中,最終展現(xiàn)出荒寒之中生命的活力。
這活力已然超出了紙素所規(guī)定的尺幅,散發(fā)著持久的精神魅力。當(dāng)時(shí)的人們已然意識(shí)到它的價(jià)值,畫的左上角寫著“此畫值百兩黃金” 幾個(gè)字,而如今看來,這顯然是一件在藝術(shù)表現(xiàn)力上具有無窮意蘊(yùn)的無價(jià)之寶,那個(gè)估價(jià)實(shí)在是過于謹(jǐn)慎了。
古今之絕筆
貳
徐熙的“落墨法”,在當(dāng)時(shí)的花鳥畫中別具一格,和自唐以來流行的暈淡傅色的方法是有大不同的。
雖然他生前有很大影響,比如南唐后主李煜就很喜歡他的畫,常把他的畫掛在宮廷的墻上欣賞,可還是比不過黃筌家族的聲勢,因?yàn)辄S筌的畫才是宮廷畫的標(biāo)準(zhǔn)。
徐熙的孫子本來是跟著老祖宗走的,后來就改畫黃筌那一路的風(fēng)格了,因?yàn)檫@樣有更多的銷路。
可見人們還是更喜歡那種筆法工細(xì)、色彩鮮明的畫。這也是一般人的審美傾向。
那么徐熙的畫好在哪里呢?
宋人對他與黃氏家族的評(píng)價(jià)是“黃家富貴,徐熙野逸”。
![]()
徐熙的“落墨法”指的是不用雙勾畫出輪廓,畫時(shí)以粗墨為主,然后簡單地傅之以顏色。畫時(shí)該粗的粗,該細(xì)的細(xì),是很隨意的。和黃筌相較,寫意的成分更多,也更粗放自由。這種野逸的品格,顯然是更接近文人畫“逸品”標(biāo)準(zhǔn)的。
雖然黃筌也堪稱花鳥畫的大師,可與徐熙一比,就有些拘泥了,應(yīng)該說在格調(diào)上略遜一籌。在后世文人眼中,徐熙有很高的地位。
宋人評(píng)論說:“黃筌神而不妙,趙昌妙而不神,神妙俱完,舍熙無矣。
徐熙被稱為“江南處士”,所謂處士,就是沒有當(dāng)過官的士大夫。因?yàn)樗簧皇耍膊槐划嬙菏`,就一直過著閑云野鶴的生活。
他悠游于山光水色之間,對汀上的花,水里的魚,林中的鳥,房舍外的竹林都有細(xì)致的觀察。
也許,沒有這種體察物理的功夫,他的落墨法也就無處落墨了。
可見,任何一種高超的技法,都離不開自然那勃勃生機(jī)的激發(fā),在這點(diǎn)上,藝術(shù)與自然相互表里。沒有這種情緒上和自然界中豐富多彩的細(xì)節(jié)的互相滲透,徐熙手中所握的也就不會(huì)是“江南絕筆”了。
在五代南唐時(shí)期,徐熙的《雪竹圖》被視作珍品,成為傳世墨竹畫的發(fā)端。此畫作憑借獨(dú)特的“落墨” 法展現(xiàn)出竹子的形態(tài)與質(zhì)感,給后世繪畫藝術(shù)帶來極為深遠(yuǎn)的影響。
隨著時(shí)光流轉(zhuǎn),徐熙的畫風(fēng)漸漸為文人畫家所接納并弘揚(yáng)。北宋時(shí)期,文人畫派興起,他們著重表現(xiàn)自然美與生命力,追求“逸筆草草,不求形似” 的藝術(shù)境界,這與徐熙的繪畫風(fēng)格不謀而合。文人畫家們通過研習(xí)與借鑒徐熙的繪畫技巧,逐步形成了自身的藝術(shù)風(fēng)格,進(jìn)一步促使徐熙畫風(fēng)得以傳承與發(fā)展。
至明清時(shí)期,徐熙的畫風(fēng)已然成為中國繪畫藝術(shù)的重要構(gòu)成部分。眾多畫家在繼承徐熙畫風(fēng)的基礎(chǔ)上持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展,形成了各式各樣的流派與風(fēng)格。
例如,明代畫家文徵明、仇英等人注重筆墨的意趣與形式美,高度重視表現(xiàn)自然美和生命力;清代畫家鄭板橋以徐熙畫風(fēng)為根基,發(fā)展出獨(dú)特的“板橋體”,其畫作以簡潔明了、清新自然為特色,深受人們的喜愛。
![]()
特別聲明:以上內(nèi)容(如有圖片或視頻亦包括在內(nèi))為自媒體平臺(tái)“網(wǎng)易號(hào)”用戶上傳并發(fā)布,本平臺(tái)僅提供信息存儲(chǔ)服務(wù)。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.