點燃耳膜與靈魂，搖滾金屬黨如何選擇HiFi音樂設備

Ciao Bello，我是老房。

說實話，老房認識的大多數搖滾金屬黨其實都不太追求專業音樂播放設備。誠然，Live house 現場演出對我們來說才是最炸裂最值得的，但絕大多數時間咱們還是自己戴著耳機聽，對音質也得有所追求，對自己一定得好一點。

不過，在當前音頻設備市場上，專門針對搖滾與金屬音樂愛好者的高品質設備組合極為稀缺。大多數音樂播放器和耳機通常以流行、古典或輕音樂為設計主導，很多設備對這種需求要么“勉為其難”，要么“自我安慰”，難以滿足搖滾和金屬音樂對聲音表現力和細節的苛刻要求。

一、搖滾=低音轟炸？

大錯特錯。

低音（低頻）在搖滾和金屬樂中確實非常重要，低頻需要足夠猛烈，能把鼓點砸進你心臟。

但它并不是唯一最重要的方面，其他頻段和整體音質表現同樣需要關注。這是因為搖滾和金屬樂的音樂特性非常復雜，涵蓋了多層次的聲音元素，每個頻段都有其獨特作用。

1. 為什么低頻重要？

低頻的力量感。搖滾和金屬樂的鼓點和貝斯通常位于低頻范圍，這些元素為音樂提供了強大的節奏驅動和力量感。如果低頻不足，音樂會顯得“空洞”，缺乏沖擊力和感染力。

音樂的沉浸感。低頻的震撼和能量感能增強聽眾的沉浸感，讓人更容易感受到現場演奏的氛圍。

2. 除了低頻，還要關注什么？

(1) 中頻：吉他和人聲的核心

吉他音色。搖滾和金屬樂的標志性聲音往往是失真吉他的強烈音效。中頻表現出色的設備能讓吉他的每一個音符更清晰且富有沖擊力。

人聲表現。主唱的聲音通常也落在中頻范圍，尤其是嘶吼、咆哮或高亢唱腔，需要設備在中頻段提供足夠的細節和動態。

(2) 高頻：亮度與細節

镲片和高音旋律。高頻表現決定了镲片等打擊樂器的清晰度。良好的高頻延展可以讓這些元素更明亮而不刺耳，從而增加音樂的層次感。

清晰度與通透感。高頻的清晰度還影響整體音質的透明感。優質的高頻表現會讓音樂更富有生命力，而不是悶悶的。

(3) 動態范圍：捕捉音樂的力量與細膩

搖滾和金屬樂中，音量和強弱變化非常頻繁，例如從安靜的間奏到強烈的高潮。設備的動態范圍決定了它能否表現這些對比和瞬間沖擊力。

(4) 聲場與分離度

聲場。搖滾和金屬樂雖然以沖擊感為主，但也包含復雜的樂器編排。寬廣的聲場能讓每個樂器在空間中有自己的位置，提升音樂的層次感。

分離度。分離度好的設備能將貝斯、吉他、鼓、人聲等獨立分開，不會“糊”在一起。

(5) 解析力

搖滾和金屬樂經常使用大量音效，細節豐富。高解析力的設備可以呈現更多微小細節，例如吉他手撥弦的顆粒感或鼓手擊打鼓皮的瞬間聲音。

3. 低頻并非“越多越好”

有些耳機和音樂播放器會過分強調低頻，導致“轟頭”的現象，掩蓋了中高頻的細節和樂器分離度。在聽搖滾和金屬樂時，低頻的重要性在于其力量感和控制力，清晰且有層次，而不是簡單的“量多”。過于夸張的低頻可能讓音樂顯得失衡，失去應有的層次和真實感。

二、如何平衡這些需求？

低頻是搖滾和金屬樂中的重要部分，但中頻（吉他和人聲）、高頻（細節和亮度）、動態范圍（力量對比）、聲場（樂器定位）同樣不可忽視。選擇設備時，應綜合考量整體音質表現，而非單獨追求低頻。設備特點優先級如下：

中頻和解析力優先：吉他、人聲是搖滾和金屬樂的靈魂。

低頻的控制力和沖擊力：低頻量感適中但控制良好，增強力量感而不掩蓋其他頻段。

高頻的清晰度與延展：增加細節和空氣感。

動態范圍與分離度：增強樂器表現和音樂層次。

三、搖滾金屬黨的最佳拍檔

下面有請今天的主角：

海貝 R4 音樂播放器 MIDI 迷笛音樂節聯名版以及 NF 寧梵 NA2 Metal HiFi 耳機。

從名字中就能看出，專為搖滾與金屬音樂設計，把耳膜和靈魂一起點燃。

關鍵還便宜。

1、海貝 R4 音樂播放器 MIDI 迷笛音樂節聯名版

火了一整個下半年的“入門款”專業音樂播放器。千元級的價格硬是給上了中高端的配置。

音樂播放器的靈魂 DAC 芯片，海貝 R4 給塞進去了 4 顆 ES9018C2M；PCM/DSD 雙線路設計，DAC、低通濾波器、電源等部份雙線路完全獨立設計；28 顆高精度鉭電容； 5.158MHz 和 49.152MHz 兩顆獨立的低相噪專用音頻晶振；更是標配了 A 類耳放，以及 3.5mm 和 4.4mm 兩個音頻端口。

參數方面，輸出功率可達 525mW/32Ω，失真低至 0.0005%，頻響范圍 20Hz~80kHz，原生支持 DSD 256、PCM768kHz/32bit 音頻規格。

簡單解釋下，搖滾和金屬樂通常包含復雜的頻段交錯，清晰的低頻、飽滿的中頻、明亮的高頻都需要這些配置來支撐，去還原吉他、鼓點等元素的細節，并減少粗糙感。

除了以上的專業性配置，外觀上海貝 R4 迷笛版以機甲風格開展造型設計，加上純黑的配色、全金屬機身，再輔以后蓋“MIDI”迷笛音樂的聯名標志，由內而外都散發著一股濃濃的搖滾氣質，哪個金屬黨能不喜歡？

性能配置上，更是用上了驍龍 665 處理器，3G 運行內存加 32G 存儲，4500mAh 大容量電池，同級別甚至跨級別播放器使用流暢度遙遙領先。

以安卓 12 為基礎的海貝 OS，可以安裝各類音樂 APP，流媒體在線播放、會員無損音樂直接下載更加方便；你甚至裝個社交軟件、刷短視頻都沒問題。

問題是它還只是千元級的入門款...

2、NF 寧梵 NA2 Metal HiFi 耳機

寧梵聲學以監聽耳機而聞名，和金屬樂有著很深的淵源，國內很多樂隊、歌手在錄音、演出時都使用的他家的監聽耳機。所以寧梵推出專門為金屬樂設計的耳機這點也不奇怪，這次的 Metal 耳機，就是在寧梵 NA2 的基礎上，和國內旋律死亡金屬樂隊“郁樂隊”合作，聯合調音，專為金屬樂服務。

難得啊！

NF Audio MC2L-10M 動圈單元（動圈單元低頻表現更具沖擊力，適合搖滾樂）、繼承調音 PCB 電路、特斯拉級雙磁路、雙腔體設計以及 5μ 高分子復合振膜，這些寧梵的經典搭配在基礎上保證了對聲音細節的還原。

在更重要的調音上，由金屬樂隊親自參與調教，金屬味更濃。

三頻交錯、多層次的樂器編排，頻繁的強弱變化、復雜的動態，金屬樂對于設備的要求可不低。從柔情到激情往往只差一瞬間，憂郁和澎湃轉瞬即逝。

NA2 是由舞臺定制監聽耳機而來，針對音樂欣賞的特點進行了升級設計，所以才更適合調教成金屬專用耳機。上文咱們分析了搖滾金屬的聽音誤區和真正的要點，不難發現，干凈、清晰才是更重要的。

外觀方面，寧梵 NA2 Metal 采取全金屬機身加玻璃棉感，同樣純黑配色，和海貝 R4 迷笛版同樣充滿了金屬味。

最令人激動的就是重新設計的 Logo，一側為郁樂隊的 DS（Die from Sorrow），一側為寧梵 NF，完全金屬樂隊字體設計，Metalhead 狂喜。

3、試聽對比

聲音表現才最有說服力，下面老房使用不同的音樂播放器搭配不同的耳機來進行試聽分析。

先從柔和一點的開始，試聽曲目，Linkin Park 新專輯 From Zero 中的 The Emptiness Machine，迷茫和尋找，悲傷與解脫。

首先是使用不同的音樂播放器，搭配寧梵 NA2 Metal 耳機進行試聽對比。

1、iPod Classic + 寧梵 NA2 Metal：

聲場較緊湊，低頻很干脆但是深度不夠，中頻方面人聲不突出，Mike 的聲音感覺就在“收著”。整體聽感缺乏力量感，平平淡淡。

2、海貝 R5 II + 寧梵 NA2 Metal：

推力大，力量感給夠。人聲和聲場的表現好了很多，尤其是開篇 Mike 的段落放開了，聽感非常舒適。第二段開始 Armstrong 聲音有些柔，后半段低頻稍弱，略輕。

3、海貝 R4 迷笛聯名版 + 寧梵 NA2 Metal：

與 R52 相比，低頻略多一些彈性，更好的表達出氛圍感。兩個主唱之間高低音演唱轉換和從鋼琴到吉他的樂器演奏突然切換自然。整體聽感干凈通透，速度感有了。

同為海貝品牌的兩款專業設備，從定位上來講，R5II 是中端機，R4 迷笛版為入門級。聽感上 R5II 較為溫潤，R4 迷笛版更為清脆。一個溫柔，一個熱情。

就比如這首林肯公園的新歌，在 R52 上，麥克的聲音更好聽，但到了 R4 迷笛版上，阿姆斯特朗的嘶吼表現的就更好。（此處再次緬懷 Chester Bennington ）

綜上，從聽新金屬角度上來講，不用去追求卿卿我我的長相思，棱角分明的 R4 迷笛版更適合。

接下來，繼續使用海貝 R4 迷笛聯名版，換幾幅耳機繼續試聽對比。

4、海貝 R4 迷笛聯名版 + 寧梵 NM20：

這其實是一款監聽耳機，在調音上更為偏向于“純凈感”，也就是說，和 Metal 比更為清脆，聲場聽感更空曠，但正是因為這些，把金屬樂的氛圍感給抵消了。同時低頻彈性稍弱，力量和速度的表現稍遜色。

5、海貝 R4 迷笛聯名版 + Ultimate Ears Triple.Fi 10：

大名鼎鼎的老古董經典耳機 UE TF 10，當年窮學生的時候可是省了一個月飯錢才買回來。低頻量可以說是這幾個耳機里最足的，尤其是貝斯的聲音表現可謂完美，畢竟每個耳塞里都有兩個單元負責低頻。但偏科也明顯，人聲是弱項，被樂器搶了風頭；聲場也較窄。

上面三個耳機同樣搭配海貝 R4 迷笛版，就聲場來說，寧梵 NM20 像是在大型體育場、寧梵 NA2 Metal 置身于 Live House、UE TF10 就感覺是在小房間里了。

總之，寧梵 NM20 更適合聽民謠，UE TF10 搭配“白開水”iPod Classic 更合適，海貝 R4 迷笛版和寧梵 NA2 Metal 則是聽搖滾金屬的最佳拍檔。

四、聲音表現

咱們繼續試聽，固定搭配海貝 R4 迷笛聯名版 + 寧梵 NA2 Metal。老房挑選了以下 6 首不同風格的搖滾與金屬曲目進行聽音分析。

1、DragonForce - Through the Fire and Flames

以其令人窒息的速度、復雜的吉他 riff 和史詩般的旋律成為力量金屬的經典之作。整首歌的演奏技巧極為高超，吉他手的雙手技巧、快速的掃弦、以及急促的鼓點，形成了這首歌令人振奮的特點。

歌曲的每個細節展現充分，高解析度將鼓點的快速擊打、吉他 solo 的每個音符和鍵盤的加入都呈現得栩栩如生；清晰和出色的高頻響應使得復雜的吉他和鍵盤旋律層次分明，能夠感受到樂隊

特別在歌曲高潮部分，低頻增強了整體的沖擊力，使鼓聲和低音吉他更具深度。而中高頻部分則能清晰呈現吉他獨奏的精細與主唱的吶喊。

這樣的配合展現了這首歌的震撼力量和速度感，歌曲中緊張而激昂的情緒能夠完全傳達給聽者，讓人仿佛身臨其境，與樂隊一起穿越火焰與戰斗。

2、Metallica - Master of Puppets

Master of Puppets 是 Metallica 的經典之作，也是金屬樂歷史上的標志性歌曲之一。歌曲以其精致的吉他 riff、復雜的編曲和深刻的歌詞贏得了無數粉絲的喜愛。主題暗示了無形的枷鎖和對命運的哀嘆。

層次感和動態表現是重點。R4 迷笛版以其強大的解碼能力，將歌曲開頭那種令人血脈噴張的吉他掃弦呈現得清晰有力，NF Metal 的優異低頻表現尤其在歌曲的重擊和吉他 riff 中展現得淋漓盡致。隨著節奏的加速和音符的躍動，完美地再現出每個鼓點和吉他的力量感。特別是中段那段充滿力量的吉他獨奏，高頻表現細膩、音符清晰可辨，再突然轉到 riff 時的快速切換順滑自然。

此外，歌曲高潮部分的情緒爆發，播放器和耳機搭配組合充分體現了音場的寬廣與樂器分離度，使得歌聲、吉他、貝斯和鼓的交織沒有任何雜音或重疊。將歌曲中那種被操控、掙扎與反抗的情感傳遞得淋漓盡致，直接夠感受 James Hetfield 聲線中透出的怒意與激情。

這首歌的聽音重點在于歌曲的每一層次和情緒，從激烈的對抗到沉重的絕望。

3、Arch Enemy - Nemesis

開頭以緊張而激烈的吉他 riff 和力道十足的鼓點引入，隨著女主唱 Angela Gossow （現已換為 Alissa White-Gluz）的極致咆哮，立刻將聽眾帶入一種強烈的戰斗氛圍之中。

旋律死亡金屬的層次感非常重要，最佳拍檔組合在清晰度與分離度方面表現優異，聽清楚多層次吉他、雙踩踏鼓，怒吼和力量、節奏和旋律，才能體現出力與美的融合。另一方面，也得益于低頻強勁且彈性非常好，才能跟得上雙踩的速度，不拖泥帶水。

海貝與寧梵在這里也很好的體現出了三頻分布在聽金屬樂中的重要性，低頻要適量，大量鼓點和貝斯并不會“轟頭”；中高頻不能弱，否則吉他 solo 華麗技巧和 Angela 的極限嗓音就無法體現。

4、Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Nirvana 的代表作，被譽為“世代的頌歌”。歌曲以其粗獷的吉他 riff 和 Kurt Cobain 那富有沖擊力的沙啞嗓音掀起了“Grunge Rock”的狂潮。

這首歌的粗獷和層次感非常重要。中高頻部分能夠完美展現 Cobain 的聲線變化，從輕聲吶喊到爆發出的憤怒與激情。副歌部分，高頻部分特別能夠突顯出吉他的失真效果與旋律的尖銳感，這點非常重要，不能模糊。

當 Cobain 的嗓音從冷漠的敘述轉為粗暴的咆哮時，低頻的沖擊、吉他的囂張與 Cobain 的激情演繹交織在一起，給人一種壓迫感與釋放感交錯的聽覺體驗。海貝 R4 與 NF Metal 的這種聽感體驗與其他設備相比，尤其在這種音樂風格的表現上顯得尤為突出，使得歌曲中那種自我意識與社會疏離的情感得以盡情釋放。

5、Queen - Bohemian Rhapsody

Queen 的經典之作，集合了搖滾、歌劇和重金屬等多種音樂元素，展現了超凡的音樂創意與演繹。歌曲的結構和風格迥異，開頭溫柔的鋼琴和 Freddie Mercury 的獨特嗓音，逐漸過渡到戲劇性的歌劇部分，最后以猛烈的搖滾高潮和終結的合唱結束。

通過海貝 R4 迷笛聯名款播放器與寧梵 NF Metal 耳機播放 Bohemian Rhapsody，充分展示了這首歌的復雜性和層次感。海貝 R4 迷笛版提供的高解析度音質，從細膩的鋼琴聲到激昂的吉他 riff 都表現得淋漓盡致。而寧梵 Metal 耳機的優異頻響和聲場展現使得歌曲中的歌劇段落、吉他獨奏、鼓點的沖擊感以及最后的高潮都能清晰分辨，形成一個立體、飽滿的音效體驗。

特別是在歌曲的轉折部分，比如“Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango?”這一段，清晰表現出 Freddie 的聲音的戲劇性和深沉，甚至可以感受到樂隊成員之間的協作和音效的層次。

6、Led Zeppelin - Stairway to Heaven

經典搖滾的巔峰之作，兼具搖滾和民謠元素，常年霸榜。歌曲開頭以溫柔的吉他彈奏和 Robert Plant 柔和的嗓音逐漸鋪陳，隨著旋律的遞進，逐步引導聽者進入一種超越現實的氛圍。

這首歌有兩個特點，一是充滿起伏感的漸強演奏；二是更寬的音域和更豐富的音色。

在使用海貝 R4 與寧梵 Metal 播放 Stairway to Heaven 時，歌曲開頭那種輕柔的吉他聲和 Robert Plant 細膩的歌聲被清晰還原，帶來了濃厚的“縹緲，詭異”感。

播放器的音質解析力和層次分明的音場，使得每個音符都能夠被精確捕捉。耳機的高頻部分在吉他 solo 時表現尤為出色，細膩且明亮，你能感受到 Jimmy Page 手指在琴弦上滑動的每一絲細節。

當歌曲逐漸進入高潮，吉他演奏從簡約逐步走向高亢激烈，優秀的動態響應和高頻延展力使得這段高能部分更加震撼。特別是在吉他獨奏部分，表現出來 Jimmy Page 標志性復雜技巧，細節層次清晰，音符跳躍感強烈。在最后的結尾，Robert Plant 的聲線逐漸高亢，樂器和聲部之間的細微差別清晰可辨，完美展示出整首歌曲的情感巔峰。

五、總而言之

搖滾和金屬音樂的獨特魅力在于它們的力量感、復雜性和情緒張力。

海貝 R4 MINI 迷笛聯名款與寧梵 NF NA2 Metal 在硬件性能、調音風格以及對搖滾與金屬樂獨特聽感需求的理解上，兩者高度契合，是一套難得一見的搖滾金屬專用 HiFi 搭配。

對自己好一點，看完演出從 Live House 回家，打開播放器戴上耳機，回味演出上的熱情與躁動，享受屬于自己的音樂時刻。