無弦吉他首創者新作，LiberLive C2再次定義無弦吉他新范式

從C1到C2，LiberLive的音樂“進化論”。

如果早些年提到“音樂+智能硬件”，或許絕大部分人第一時間想到的是只能單向傳遞音樂的智能音箱。但隨著一款智能樂器產品出現，徹底讓很多用戶將音樂隨時隨地掌控在了自己手上。

2023年4月，音樂科技品牌LiberLive正式推出了C1無弦吉他——自此，對于每個熱愛音樂的普通人來說，彈唱開始變得“觸手可及”。

C1無弦吉他是由LiberLive自主研發的新一代智能樂器，得益于低門檻、易用性、便攜性、交互性等特質，讓一大批原本對傳統樂器望而卻步的用戶，僅需3分鐘學習，便能在短時間內體驗到主導音樂的自由彈唱樂趣。

這份點燃表達欲的全新體驗，不僅催生了大量UGC彈唱內容，創造了一個龐大且活躍的音樂愛好者社區，也帶動了更大一批用戶的熱情涌入。這份由真實用戶熱情推動的市場潮流，同時也同樣讓創投和科技行業的從業者們，重新開始審視“智能樂器”這個賽道的可能性。

2025年8月，在近兩年的打磨之后，LiberLive推出了新一代自研無弦吉他C2。新品延續了經過百萬用戶驗證的C1經典構型，對外觀進行了更細致的打磨，提升了整體質感與視覺體驗。硬件性能更強，彈奏體驗更豐富，在音樂內容和創作空間上做出了顯著拓展。

從外部看來，這并不像一次單純的產品更新，而是對無弦吉他的再次定義。

音樂愛好者的“第一把樂器”

與每一位渴望更進一步觸及音樂的愛好者一樣，LiberLive第一次選擇吉他，也是一種直覺型的決定。

大多數人對音樂的想象和理解，往往來自于流行音樂這個最直觀的文化載體。而在流行音樂的世界里，吉他無疑是應用最廣泛、最核心的表達工具。從街頭彈唱到大型舞臺，吉他貫穿于創作和表演的各個環節。正因如此，吉他成為了絕大多數音樂愛好者和初學者的首選樂器。但是，哪怕是入門難度并不算高的吉他，依然是玩的人多，精通者少；喜歡的人多，深入鉆研的卻少。“周杰倫”終究是少數，絕大多數音樂愛好者依然是雖投入大量時間和精力仍未能真正掌握一門樂器的普通人。

大家或多或少都期待著一種“介質”能延續這份對音樂的熱情，直到LiberLive C1無弦吉他讓市場和用戶看到了一種新的解法。

根據調研數據顯示，2024年全球智能吉他市場規模約為14億元，其中無弦吉他是增長最快的細分品類。預計到2030年，這一數字將增至32.3億元，年復合增長率達13.9%。數據描繪出一幅群像，而在這背后，是用戶行為趨勢的變化。

當“參與”不再困難，表達就變得自然，使用場景也開始呈現出意想不到的多樣性。很多用戶在學會使用C1彈唱并分享視頻時，都會表示“C1是自己在嘗試眾多專業樂器未果后，所擁有并掌握的‘第一把樂器’。”

如今，C2誕生于LiberLive與用戶持續的交換想象，以無弦吉他形態為起點，全面升級硬件與玩法，實現了面向未來音樂體驗的革命性跨越。

LiberLive用兩年時間打磨的C2，與前作有相似之處，但也有許多別出心裁的設計。

相似點是，C2延續了C1所確立的無弦吉他構型。在這一已經被驗證成熟的基礎上，C2做出了更精細的人體工學優化：撥片的耐久與響應、琴頸的結構設計、續航與穩定性等關鍵性能全面提升。視覺上依舊極簡，交互路徑依舊直覺，但整體體驗感更加順滑。

不同點在于，C2并沒有隨市場裹挾陷入“參數競賽”與“音色堆疊”，而是在“表達”這一核心維度上，給出了更具前瞻性的回應。除了在操作層面引入更細致的控制維度（如新增半音墊、全向變調旋鈕等、開機&音量鍵的雙鍵合并），LiberLive 首次提出“風格包”這一內容體系——不是簡單的音色分類，而是一套圍繞音樂語言本身構建的系統化表達方案，真正支持多風格、可自定義、有溫度的音樂體驗。

以感受為起點，音樂從風格先出發

在大多數音樂愛好者的創作場景里，靈感往往源于一種氛圍或情緒——一段慵懶的旋律，或夜色下城市的律動。然而在大多數音樂工具中，創作流程幾乎都要從音色、節奏型、配器等模塊化參數的選擇開始。這種以技術為先的路徑，將情緒拆解成一組需要逐一決策的參數，對初學者來說意味著需要跨越復雜的門檻，靈感很容易被中途打斷；對熟練者而言，頻繁的調試和判斷則會消耗創作的即時性與流暢感。選擇越多，靈感流失得越快。

針對這一痛點，LiberLive在C2中創新性地提出了“風格包”這一內容體系。它以用戶感受為起點，構建了一套讓音樂表達能夠從情感自然流淌的系統機制。

官方預設的數十種風格包中，涵蓋了金屬、朋克、芭樂、民謠、復古電子等不同音樂風格——同一首歌曲，也能通過風格包的變換而獲得全新的音樂體驗。值得一提的是，用戶自定義的各種風格包配置都可以保存在軟件當中，讓每個人都能搭配出自己喜歡的音樂風格。高質量的風格包，對新手用戶來說，是“起手即專業”的安全感，不需要深度理解復雜參數，只要做出感性的選擇，就能彈出合適的音樂風格，表現出想要的音樂氛圍，對進階用戶來說，是高質感的起點，在一個經過專業打磨的風格骨架上，進行更具審美深度的個性化調整和二次創作。

支撐這一體驗的，是一整套深度封裝的技術體系。C2內置完整的數字音頻工作站架構，采用多音符與力度分層的多采樣技術，精準捕捉演奏力度、指法和技巧變化，展現豐富細膩的音色動態。高性能芯片實時處理演奏輸入，動態解析多樣演奏技法，賦予音樂自然起伏與節奏感。撥片采用無人機級磁感應技術，靈敏耐用，準確捕捉每次撥動的力度和細微變化，接得住任意風格的節奏表達。揚聲器分區設計，中高頻配備蠶絲振膜和鈦合金鍍層，低頻搭載3.5寸增強系統和低音風洞，聲音層次分明，細節豐富，將風格演繹的極致細膩。

所有技術高度協同運作，卻始終“隱形”于用戶體驗之中，不喧賓奪主，只以“不打擾”的姿態支撐從靈感到每次一按一撥的自然表達。

這種思路，使C2既降低了創作的技術門檻，又擴展了情緒化表達的可能性，讓音樂創作真正回歸到“感受驅動”的路徑之上。

此外，在36氪的提前體驗中，C2所帶來的全新的彈唱功能、旋律跟唱功能和不同場景下可適配的彈唱、純音樂演奏玩法，讓我們感受到了比C1更靈活且更多元的彈奏體驗。也由此看到，C2正逐步逼近傳統樂器的表達上限，實現了“上手即本能，進階亦專業”的完美平衡，再次定義了無弦吉他的表現邊界與成長潛力，使其應用空間更加立體可感、前景清晰可期。

走入深水區，LiberLive的變與不變

回望LiberLive的兩代作品，團隊的思考脈絡清晰可見。

在C2階段，LiberLive以更絲滑的體感，和用戶一起正式進入音樂內容深水區，也讓我們看到了被再次定義的無弦吉他及其背后不斷拓展的音樂表達疆域。更豐富的硬件功能、更靈活的音樂內容和玩法、更開放的生態接口，為每一位音樂愛好者打開了前所未有的想象空間和音樂自由度，而一以貫之的，則是品牌始終堅守的本質——讓技術隱身，讓表達本能發生。

“變”與“不變”的背后，可能源于他們對音樂表達本質的深刻洞察與長遠戰略的系統演繹，也可能緣起于品牌在成立之初就確立的戰略目標與長期主義。

在這樣的靜水深流中，LiberLive悄然推動著品類向前，以有價值的創新，回應真實的需求，留下了屬于自己的印記。正如LiberLive所說的——音樂的世界很大，大到每個人的聲音都有回響。

以LiberLive為起點的無弦吉他讓音樂以其流動性，跨越了距離與差異，連接起了超過百萬用戶因共同的熱愛而聚合，從個體的自我表達發展成群體的共鳴，最終連結形成品牌與用戶共建的生態體系，C2的則是由生態共鳴所產生的產品新形態。當更多人從“被動欣賞”走向“主動參與”，創作者的作品被更精準地欣賞，聽者的理解能力的增強讓情緒體驗更加豐富，創作者與聽眾之間的理解變得更加通透，表達也更容易產生共鳴，甚至可能激發他們邁出音樂想象的第一步。這種“更多人參與，更多人理解”的良性循環，將為整個音樂行業孕育出更廣闊且深厚的文化土壤。