段奕宏、王寶強們“破圈”，他們正在改寫娛樂圈的游戲規則

這些年，犯罪懸疑類型劇，火得沒邊。

幾乎大熱的頂級國劇，都是此種類型，《狂飆》《漫長的季節》《我是刑警》等等。而曾經在大銀幕叱咤風云的中生代頂級男演員，也都紛紛“下海”，成了劇中的警察或罪犯。

郭京飛的《黃雀》剛播完，王寶強的《棋士》就接上，更別說后面還有段奕宏的《沙塵暴》。

按理說，單一類型劇在國劇市場的攻城略地，實屬罕見。

但為什么有那么多優秀的男演員，扎堆在懸疑犯罪劇里？

這個問題，番茄君思考了很久。

直到看了《棋士》和《沙塵暴》，才發覺，答案就藏在劇里。

一、中年頂級男演員，紛紛扎堆犯罪懸疑劇

這兩天陸續沖上熱搜的，是王寶強的演技。

不得不說，在表演上，王寶強確實沒的說。

《棋士》中，他飾演一個窩囊老實的圍棋老師崔業，一個被生活逼到絕境而黑化的普通人。

闊別小熒幕12年，王寶強這次回歸，同樣選擇了犯罪懸疑劇，并且在劇中擔當反派。

除了《狂飆》，反派做男主，還能在央視播出的劇并不多見，這也從側面證明，央媽對王寶強新劇質量的認可。

在劇中，王寶強表演優秀，有兩個鏡頭，看得人渾身戰栗。

一個，是對著鏡子里的自己吐口水那一下，前面還是老實人的崔業，此時眼神犀利，活脫脫一個冷血悍匪。

另一個，是跟哥哥崔偉在警局的對峙，一貫強勢的哥哥義正詞嚴，而老實的弟弟也目光如炬，張力拉滿。

表演和品質，一同把《棋士》推上了頂流，收視日日攀升，基本鎖定開年最火的犯罪懸疑劇。

《棋士》還沒完，段奕宏的《沙塵暴》已經上線，頗有點隔空對唱的意思。

與王寶強不同的是，段奕宏在《沙塵暴》中，出演刑警陳江河。

段奕宏至今已經塑造過近10個警察形象，雖然對他印象最深刻的警察形象，還是《烈日灼心》里的伊谷春。

但相較而言，陳江河更有刑警風范，經驗也更豐富，看著更有氣場，有一種老油條般的熟練感。

段奕宏將自己徹底變成了西北漢子，尤其那大風中的“高原紅”，更給人一種頗為真實的沉浸感，似乎將觀眾一起被帶入，那個西部懸疑的荒漠中。

這兩年，郭京飛連上四部犯罪懸疑劇，只是巧合的都選擇扮演犯罪懸疑劇中的警察角色。

除了剛剛播完的《黃雀》反扒警察郭鵬飛，即將上線的《勢在必行》還有他的刑警羅維民。

而在這之前，郭京飛就已經在《駐站》和《漂白》中，出演了警察常勝和彭兆林。

郭京飛對警察的塑造，勝在“細節加持”，他出演的每個警察形象，都有各種細節輔助塑造角色特質。

只不過兩年四個警察形象，也基本讓郭京飛的戲路，相對開始固定。

這還不算，那些曾經在大銀幕叱咤風云的中生代頂級男星，如今在犯罪懸疑劇中扮演警察角色的亦不少。

53歲的于和偉，去年一部《我是刑警》，火遍全國。

46歲的秦昊，在劇版《三大隊》中，也過了一把癮。

50歲的潘粵明，剛剛因《白夜追兇2》風評受爭議。

47歲的張譯，《狂飆》里的安欣，《他是誰》里的衛國平，《三大隊》里的程兵、《九部的檢察官》里的雷旭，讓他幾乎成了“警察專業戶”。

還有52歲的王景春（《警察故事》），48歲的陳明昊（《棋士》《漫長的季節》）、51歲的廖凡（《沉默的真相》）、54歲的陳建斌（《黑土無言》）……

這些男演員都不是泛泛之輩，他們是公認的演技派，幾乎每個人都有影帝的水平，也都不缺角色和作品。他們為何紛紛擠進“犯罪懸疑劇”賽道中？三個深層次原因，注定了這場沒有硝煙的演技之爭，會從“犯罪懸疑劇”而起。

二、吃透懸疑犯罪題材的紅利，演員轉型、創作生態是關鍵

這三個原因，涉及類型紅利，演員轉型和當下國劇的創作生態。

我們不妨展開，一個個細細說。

首先，是懸疑犯罪題材的類型紅利。

作為觀眾，大家應該能感受到，國劇類型的火熱，也是有“板塊輪動”屬性的。之所以當下，懸疑犯罪不斷火出圈，就是因為類型紅利的春風，吹到了這個類型。

懸疑犯罪劇作為一款十分成熟的類型作品，有著相對固定的敘事結構和角色設定。這種類型化創作不僅具有較高的可復制性，也形成了固定的受眾群體，降低了市場風險。

對于演員來說，加入這樣一個相對穩定的創作體系，能夠獲得更穩定的職業發展和曝光機會。

與此同時，懸疑犯罪題材也允許創作者在類型框架內進行創新和突破。從《白夜追兇》的雙胞胎身份置換，到《邊水往事》的架空世界設定，再到《漫長的季節》融合時代變遷的敘事策略等等。

我們會發現，懸疑犯罪不再是單一的破案，它可以跟劇情、敘事、年代、歷史等等類型相融合。

這些創新也為演員提供了更多元化的表演空間和挑戰，也是我們所說，此類劇容易出好角色、好人物的關鍵。

這幾年，觀眾的審美水平，已經得到了很大的提升。

觀眾開始追求更具深度、更接近現實的國劇作品。

這一喜好，恰恰和懸疑犯罪劇不謀而合。

我們知道，大多數懸疑犯罪劇，里面就有真實罪案的影子。

比如：《他是誰》里的“白銀案”，《我是刑警》里的“周克華案”等等。

這些劇情，緊張刺激、人物形象復雜立體，并且對社會現實具有反思作用，恰好滿足了觀眾“硬核化”的審美需求。

頂級男演員加入這一類型創作，不僅能夠獲得更多關注，也能收獲一波又一波正向流量。

其次，是中年演員轉型的艱難。

都說女演員年齡大了轉型困難，其實對于男演員來說，情況幾乎相同。

年輕的時候，憑借容貌，可以在任何類型的影視作品中，扮演任何角色。但超過45歲，進入中老年階段，角色就基本固定了。

演年輕人被噴“扮嫩”，演霸總被噴“油膩”，中生代大齡男星，選擇面其實很窄。

而懸疑犯罪劇，剛好契合這些男演員的表演需求。

比如：經驗豐富的刑警角色，通常需要具有復雜的心理狀態和行為邏輯，他們既要表現職業的專業性和冷靜，又要展現面對罪惡時的情感波動和人性掙扎。

這種角色設定，都需要一定的年齡和閱歷才能更好地詮釋，這也就為處在轉型陣痛期的大齡男星，提供了最佳的轉型方案。

像于和偉在《我是刑警》中展現的，從年輕警察到老練領導的過程。還有郭京飛、張譯、段奕宏等在不同劇集中，對各類警察角色的差異化塑造。

可以說，在犯罪懸疑劇中，中年男演員找到了適合自己的位置，眼袋、皺紋、粗糙的皮膚，中年的狀態，都成了有利角色的加持。

通過這些角色，中年男演員能夠擺脫以往形象的束縛，展現更全面、更復雜、更專業的演技水平。

這為那些面臨年齡焦慮的實力派演員提供了理想的發展路徑，也體現著懸疑犯罪劇對演員表演能力和經驗的全方位考驗。

角色的成熟度與演員的實際年齡相符，讓他們能夠將生活閱歷自然融入表演中，形成了年齡與角色的良性互動。

而這種職業化路徑，不僅延長了他們的職業生命周期，也為此類題材的繼續創作，注入了更多新的可能。

最后，也不得不提的一點，是創作生態與審查的博弈。

犯罪懸疑題材作為一種特殊的敘事方式，能夠在不直接觸及敏感話題的情況下，以鏡像的方式反映社會現實中的各種問題。

比如《漫長的季節》通過案件折射東北大下崗時代的社會變遷。

《我是刑警》則通過刑偵技術的進步呈現警隊破案能力的提升。

這種鏡像表達方式為創作者提供了更大的創作空間，實現了娛樂性與批判性的平衡。

而此種類型本身，又具有一定的神秘性、獵奇性和大尺度，在一定程度上，擁有對觀眾的天然吸引力。

但我們也能注意到，懸疑犯罪題材雖然觸及社會陰暗面，但邪不壓正、法律至上、人情與法理結合、弱者受法律保護、追求正義與平等，是永恒不變的主題。

這種內在的價值導向，兼具觀賞性與教育意義，使得懸疑犯罪劇成為“正義”柔性滲透的理想載體。

對演員而言，出演這類作品既能滿足市場和觀眾需求，又能契合主流意識形態，實現藝術表現與社會責任的平衡。

這種“軟著陸”的表達方式，自然也為他們提供了更安全的創作環境和更廣闊的發展空間。

三、頂級男演員的“破圈”，正在改寫娛樂圈的游戲規則

頂級男演員紛紛下場出演懸疑罪案劇，絕非偶然的市場跟風。

從某種程度上說，這不僅是個人職業選擇的結果，也是中國影視行業尋求突破的縮影。

通過這些優質的犯罪題材作品，我們看到了中國電視劇從類型化到多元化、從單一娛樂到社會思考的轉變。

頂級男演員的“破圈”不僅體現在這些角色的廣泛認可和社會影響上，更體現在他們為中國影視行業帶來的新思路和新可能。

這些創新嘗試，都在拓展懸疑犯罪劇的表現邊界，為影視行業提供了新的思路。

與此同時，這種趨勢也反映著國劇市場的成熟和觀眾審美的提升。

當懸浮霸總劇不再是小熒幕的主流，當磨皮濾鏡和辣眼的妝造，不再占據大眾的眼睛。

在改變的過程中，頂級男演員正在改寫娛樂圈的游戲規則，他們不再僅僅是流量符號，而是成為了推動行業發展的重要力量。

他們通過精湛的表演和對角色的深刻理解，不僅贏得了觀眾的認可，也用自己的演技和經驗，為國劇創作樹立著新的標桿，積累著新的經驗。

雖然演員“內卷”犯罪懸疑劇，并非我們想看到的。

但不可否認的是，幾乎所有的精品，都是在激烈的競爭中迸發出來的。

當下破了154億的《哪吒2》，就是最好的證明。

番茄君相信，在可預見的未來，頂級男演員與犯罪懸疑劇的結合將繼續綻放光彩。

在為觀眾帶來更多優質作品的同時，也在為中國國劇市場的發展添磚加瓦。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）