橫跨70年：史上最大規(guī)模大衛(wèi)·霍克尼展覽

▲“大衛(wèi)·霍克尼25”展覽

2025年，路易威登基金會(huì)，巴黎

這次展覽對我來說意義重大。迄今為止這是我創(chuàng)作生涯中規(guī)模最大的展覽，它在路易威登基金會(huì)占據(jù)了11個(gè)展廳。展覽中也將會(huì)陳列一些我的新作，我相信這會(huì)非常精彩。——大衛(wèi)·霍克尼

備受推崇的英國藝術(shù)家大衛(wèi)?霍克尼（David Hockney，1937—）將于2025年4月9日—8月31日，在路易威登基金會(huì)呈獻(xiàn)其迄今為止最大型的個(gè)人展覽，一舉囊括其從1955年到2025年間創(chuàng)作的400多件精選杰作。

▲大衛(wèi)·霍克尼，《羅馬路上的五月花》

2009年，布面油畫8幅聯(lián)作，藝術(shù)家收藏

大衛(wèi)·霍克尼在20世紀(jì)60年代初，作為英國藝術(shù)家中的杰出代表，在國際舞臺(tái)嶄露頭角。

在其非凡并高產(chǎn)的創(chuàng)作生涯中，他始終保持著無盡的創(chuàng)造力，并致力于頌揚(yáng)他的日常生活及周遭世界。近年來他用iPad繪制的風(fēng)景及鄉(xiāng)村生活主題畫作，為全球觀眾帶來了歡樂與溫暖，成為對抗不確定性的一劑精神良藥。

▲ “大衛(wèi)·霍克尼25”展覽

2025年，路易威登基金會(huì)，巴黎

本次展覽命名為“DAVID HOCKNEY 25”，以其過去25年的創(chuàng)作脈絡(luò)為核心，使用到路易威登基金會(huì)館內(nèi)的11個(gè)展廳，匯集國際機(jī)構(gòu)、私人收藏以及霍克尼本人收藏的珍品。涵蓋布面油畫、布面丙烯、數(shù)字繪畫及沉浸式體驗(yàn)裝置等多種媒介，呈現(xiàn)出藝術(shù)家多元的創(chuàng)作風(fēng)貌。

▲ 作品《水邊樹林》于“大衛(wèi)·霍克尼25”展覽

展覽亮點(diǎn)作品包括了《羅馬路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road）與由倫敦泰特美術(shù)館借展的巨型畫作《水邊樹林》（Bigger Trees Near Water），這也是霍克尼創(chuàng)作過的最大尺幅繪畫作品，是畫家于2007年在他成長的英國約克郡家鄉(xiāng)創(chuàng)作完成的。

此外，展覽還呈現(xiàn)一系列60幅描繪霍克尼朋友與家人的肖像畫，部分作品以丙烯創(chuàng)作，其余則采用iPad繪制，為觀眾全方位展現(xiàn)霍克尼藝術(shù)生涯的縱深脈絡(luò)與創(chuàng)新精神。

值得一提的是，本次展覽由大衛(wèi)·霍克尼本人與其搭檔兼工作室經(jīng)理讓-皮埃爾·貢薩爾維斯·德·利馬（Jean-Pierre Gon?alves de Lima）一同精心策劃展覽中的每個(gè)環(huán)節(jié)。

▲ 大衛(wèi)·霍克尼本人于展覽現(xiàn)場

展覽在聚焦藝術(shù)家過去25年的精彩作品的同時(shí)，也囊括了他在藝術(shù)生涯早期的代表作品，為觀眾梳理了霍克尼70年來的創(chuàng)作脈絡(luò)，讓大家得以深入了解他超越半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)世界。在策展過程中，藝術(shù)家也與他的助手喬納森·威爾金森（Jonathan Wilkinson）密切合作交流，親自參與了展覽中每個(gè)展區(qū)的主題構(gòu)思與布局設(shè)計(jì)。

▲ “大衛(wèi)·霍克尼25”展覽現(xiàn)場

談及此次展覽，霍克尼興奮地說道：“這次展覽對我來說意義重大。迄今為止這是我創(chuàng)作生涯中規(guī)模最大的展覽，它在路易威登基金會(huì)占據(jù)了11個(gè)展廳。展覽中也將會(huì)陳列一些我的新作，我相信這會(huì)非常精彩。”

在此次“DAVID HOCKNEY 25”展覽的第一部分，將著力呈現(xiàn)這位藝術(shù)家多年來，是如何不斷地更新他的創(chuàng)作主題和表達(dá)方式。霍克尼有著非凡的、運(yùn)用新媒體重塑畫面的能力。在職業(yè)生涯的初期，他曾是一名繪圖師，在長達(dá)數(shù)十年不斷地學(xué)習(xí)和鉆研下，逐漸成為掌握了各種媒介與使用技法的繪畫大師。如今87歲的他依舊是運(yùn)用新技術(shù)的引領(lǐng)者。

▲ “大衛(wèi)·霍克尼25”展覽現(xiàn)場，肖像作品展區(qū)

展覽從路易威登基金會(huì)的底層（Pond Level）啟幕，精選藝術(shù)家在20世紀(jì)50—70年代的代表性作品，包括他在約克郡布拉德福德生活時(shí)期的早期創(chuàng)作《我父親的肖像》（Portrait of My Father）（1955年）；以及后來在倫敦和加州生活及旅居期間的藝術(shù)探索。

▲大衛(wèi)·霍克尼，《藝術(shù)家肖像（泳池邊的兩個(gè)人）》

1972年，布面油畫，臺(tái)北YAGEO基金會(huì)藏

游泳池是這位藝術(shù)家在加州時(shí)期熱衷于反復(fù)描繪的主題之一，在1967年的《大水花》A Bigger Splash和1972年的《藝術(shù)家肖像（泳池邊的兩個(gè)人）》（Portrait of An Artist (Pool with Two Figures）中均有令人驚嘆的呈現(xiàn)。

▲大衛(wèi)·霍克尼，《克拉克夫婦與珀西》

1970—1971年，布面丙烯，泰特美術(shù)館藏

另兩幅杰作代表呈現(xiàn)了霍克尼的雙人肖像系列：1970—1971年創(chuàng)作的《克拉克夫婦與珀西》(Mr. and Mrs. Clark and Percy）以及1968年的《克里斯托弗·伊舍伍德與唐·巴卡迪》(Christopher Isherwood and Don Bachardy）。

這些畫作不僅展現(xiàn)了霍克尼對光影和空間的獨(dú)到見解，也體現(xiàn)了他在創(chuàng)作中對人物關(guān)系和細(xì)膩情感的深刻洞察。

在20世紀(jì)80—90年代，大自然主題在大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)創(chuàng)作中日益占據(jù)重要地位，這一點(diǎn)在他1998年的繪畫《更大的大峽谷》（A Bigger Grand Canyon）中得到了令人印象深刻的體現(xiàn)。

隨后他返回歐洲，繼續(xù)探索那些在他眼中熟悉、溫暖、又美好的風(fēng)景。

▲大衛(wèi)·霍克尼，《無題，2005年7月22日》

2005年，布面油畫，藝術(shù)家藏

在展覽的這一部分中，所呈現(xiàn)的作品大多與藝術(shù)家眼中的自然風(fēng)光和平凡生活息息相關(guān)。這段時(shí)光他大多在英國約克郡、法國諾曼底和倫敦度過。

展廳中，這部分以贊頌家鄉(xiāng)約克郡的自然風(fēng)光為開端：其創(chuàng)作于2009年、春意盎然的山楂樹主題畫作《開在羅馬路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road）展現(xiàn)了英格蘭春天的絢麗多彩；而他對季節(jié)更替的敏銳觀察，在2007年完成的宏偉冬季風(fēng)景畫《水邊樹林》或《后攝影時(shí)代的新寫生繪畫》（Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique）中達(dá)到高潮，該作品由泰特美術(shù)館慷慨借展。

▲大衛(wèi)·霍克尼，《自畫像5，2012年3月25日》

2012年，iPad繪畫，藝術(shù)家藏

在同一時(shí)期，大衛(wèi)·霍克尼不僅用丙烯顏料繪制了親朋好友的肖像，還開始嘗試在iPad上創(chuàng)作自畫像。展覽的第四展廳將展出大約60幅肖像作品，與他的“花卉肖像”系列一同亮相。

▲“大衛(wèi)·霍克尼25”展覽現(xiàn)場，風(fēng)景畫展區(qū)

這些作品雖然是通過平板電腦創(chuàng)作，但因?yàn)楸谎b裱在傳統(tǒng)的畫框中展出，所以產(chǎn)生了一種引人入勝的視覺效果。這種效果在畫作《2022年6月25日，賞花（帶框）》（25th June 2022, Looking at the Flowers）中尤為顯著，將為觀眾帶來耳目一新的觀賞體驗(yàn)。

在路易威登基金會(huì)一樓的第五至第七展廳，將展示霍克尼筆下旖旎的法國諾曼底風(fēng)光。其中，“220 for 2020” 系列是藝術(shù)家全部使用iPad創(chuàng)作的，將在第五展廳全新亮相。

▲大衛(wèi)·霍克尼《吉維尼，D.H作》，2023年

布面丙烯，藝術(shù)家藏

這個(gè)系列記錄了霍克尼對光影變化的敏銳捕捉，跨越了一天中的不同時(shí)刻與一年四季。第六展廳則展出了一系列丙烯畫，這些繪畫以獨(dú)特的手法描繪了天空，其生動(dòng)的色彩變幻讓人不禁聯(lián)想到印象派大師凡·高的風(fēng)格。

▲ 大衛(wèi)·霍克尼《大型庭院》，2019年

紙上繪畫，藝術(shù)家藏

而在第七展廳，一組在2019年創(chuàng)作的24幅墨水畫構(gòu)成了全景作品《大型庭院》（La Grande Cour），則宛如現(xiàn)代版的《貝葉掛毯》（Bayeux Tapestry），展現(xiàn)了藝術(shù)家心中諾曼底的景色。

展覽的最后一部分在路易威登基金會(huì)建筑的頂層空間呈現(xiàn)，一組可追溯至15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)摹本在這里展出。這些承載著藝術(shù)史精華的經(jīng)典之作，為霍克尼提供了源源不斷、貫穿古今的創(chuàng)作靈感。

在第九展廳，觀眾見證霍克尼與弗拉·安杰利科、克勞德·洛蘭、塞尚、凡·高、畢加索等巨匠展開跨越時(shí)空的精神共振。在這一部分的展覽中，他的創(chuàng)作聚焦歐洲繪畫傳統(tǒng)，涵蓋文藝復(fù)興早期、佛蘭德斯大師及現(xiàn)代藝術(shù)作品。霍克尼的繪畫工作室也在這里被解構(gòu)、重構(gòu)為一座舞池，將定期呈現(xiàn)音樂家和舞者的現(xiàn)場表演。

▲大衛(wèi)·霍克尼，《布萊克之后：人們所知甚少》

2024年，布面丙烯，藝術(shù)家藏

作為歌劇藝術(shù)的狂熱愛好者，大衛(wèi)·霍克尼致力于突破創(chuàng)作邊界。此次他與59工作室聯(lián)手，將其自20世紀(jì)70年代起持續(xù)創(chuàng)作的舞臺(tái)設(shè)計(jì)進(jìn)行了全新的呈現(xiàn)，打造出一部融合復(fù)調(diào)聲效與視覺敘事的實(shí)驗(yàn)性作品。觀眾置身于路易威登基金會(huì)極具震撼力的、標(biāo)志性第十展廳中，沉浸式體驗(yàn)聲光交織的藝術(shù)。

▲大衛(wèi)·霍克尼，《蒙克之后：人們所知甚少》

2023年，布面丙烯，藝術(shù)家藏

第十一展廳作為本次展覽的終章，將更私人地展出霍克尼自2023年7月遷居倫敦以來的全新創(chuàng)作。這些畫作尤其神秘，靈感來源于愛德華·蒙克和威廉·布萊克，如2023年的《蒙克之后：人們所知甚少》（After Munch: Less is Known than People Think）和2024年的《布萊克之后：人們所知甚少》（After Blake: Less is Known than People Think）。

在這些作品中，天文學(xué)、歷史和地理與靈性碰撞交匯，形成引人思考的畫面。

▲大衛(wèi)·霍克尼 ，《戲中戲與手持香煙的我》

2025年，布面丙烯，藝術(shù)家藏

霍克尼還在此展區(qū)展出他最新的自畫像，并以此作為本次路易威登基金會(huì)展覽的壓軸之筆。

以上僅代表個(gè)人觀點(diǎn)

原文刊載于《收藏/拍賣》2025年春季刊

作者：繆淼

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