元代：茶入畫境，文人畫于困境中綻放活力

元代蒙古人入主中原，文人士大夫多隱居山林，水墨山水畫是元代文人士大夫表達心境的方式之一，品茗也逐漸成為一種人生寄托。《安處齋圖》、《陸羽烹茶圖》等，將茶事活動的描繪融入山水畫之中，寄托了元代文人的生活理想。

唐代，飲茶只是作為記事的一部分出現在繪畫作品中，茶的精神指向尚不明確；宋元時期文人意趣逐漸顯露，雖仍不乏有飲茶風俗的題材，但在背景的描繪上已頗有用心，尤其是元代，茶飲所特有的文化內涵逐漸體現在創作中。

唐宋的茶題材繪畫以記事、宮趣為主，出場人物較多，重在描繪娛樂生活，從側面表現飲茶在文人貴族中的文化地位。

宋代茶畫主要以文人生活和斗茶為題材，但文人的審美追求較唐已大有不同，反映了由奢侈的上層享受向隱逸的文人情趣的過渡。

元代則是一個過渡期，因蒙古人入主中原，文人士大夫多隱居山林，水墨山水畫是元代文人士大夫表達心境的方式之一，品茗也逐漸成為一種人生寄托，也使繪畫語言中的茶帶有越來越明顯的文人個性。

喪失話語權的漢人官吏

中國茶畫

中國畫在長期的發展中逐步建立了許多符合自身審美的法則，如主賓分明、虛實相生、疏密有致等。

政治動蕩成就了畫壇的巨大變革，墨蘭墨竹一類畫之風行，人物畫取材務高逸。元代為首的

畫家其正職是文人，或朝廷官吏，繪畫只是業余興趣。

在茶文化發展史上，元代同樣處于一個新老交替的時期，宋代精細的飲茶方式被馬上民族的元人不齒，而喪失話語權的漢人也無力像前朝一樣飲茶，由此制作繁復的龍團鳳餅逐漸向散茶過度，“唐煮宋點明沖泡”，飲茶過程變得簡約真樸，茶葉生產發展緩慢，茶葉文藝創作也陷入低迷。

元代以茶為主題的繪畫作品所表現的旨趣大致相似，反映出身身處民族矛盾沖突中的中國士大夫、藝術家們一種消極抗爭的歸隱心態，也可以看出茶飲在文人社會中的地位和審美取向。文人士大夫多隱居山林，以水墨山水為寄托。文人借茶放浪形骸于山水間，山水又因文人的飲茶活動增添了獨特的韻味。

此時期的茶畫在布局上大致可分為三類：

一是以人物為畫面中心的作品，如錢選《盧仝烹茶圖》、劉貫道《消夏圖》。

二是山水與人物的結合，山水為主而人物其次，此類數量最多，如王蒙《品茶圖》、趙元《陸羽烹茶圖》。

還有一批以山水景色寫茶意境的作品，代表作為王蒙《春山讀書圖》、《天香春色圖》，還有倪瓚的《雨后空林圖》、《安處齋圖》。

這一階段的茶畫有兩個顯著特點：一是環境描繪較唐宋更為豐富細膩，二是空間格局上由庭院擴展到山水。

借茶放浪形骸于山水間

中國茶畫

元代茶畫更注重環境的描繪，人物不似唐宋時期的茶畫占據畫面中心，而是與房屋建筑一起作為點綴成為畫面的組成部分，為烘托意境、營造氛圍服務。

元代畫家趙孟頫，宋亡后為元朝官，與同鄉的錢選兩人同為“吳興八俊”。趙孟頫繪有《斗茶圖》，不僅是元代極少數此類題材繪畫中的一件，同時也是“斗茶”題材中的“絕響”。

此時具有代表性的茶畫作品還有錢選的《盧仝煮茶圖》、趙原的《陸羽烹茶圖》 、倪瓚的《安處齋圖卷》 等。

趙孟頫《斗茶圖》

茶畫中的傳神之作，畫面上四茶販在樹蔭下作“茗戰”(斗茶)。人人身邊備有茶爐、茶壺、茶碗和茶盞等飲茶用具，輕便的挑擔有圓有方，隨時隨地可烹茶比試。

左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意態自若，其身后一人手持一杯，一手提壺，作將壺中茶水傾入杯中之態，另兩人站立在一旁注視。

此圖畫面用筆細膩遒勁，人物神情的刻畫充滿戲劇性張力，動靜結合，將斗茶的趣味性、緊張感表現得淋漓盡致。

錢選《盧仝烹茶圖》

該畫以盧仝《走筆謝孟諫議寄新茶》詩意作畫。畫中頭戴紗帽，身著白色長袍，儀態悠閑地坐于山岡平石之上的是盧仝。觀其神態姿勢，似在指點侍者如何烹茶。

一侍者著紅衣，手持紈扇，正蹲在地上給茶爐扇風。一人佇立，其態甚恭，當為孟諫議所遣送茶來的差役。

畫面上芭蕉、湖石點綴，環境幽靜可人，表現了作者對隱逸生活的向往。此畫構圖層次分明，線條剛勁極速，色彩明快，沒有任何甜膩華艷之俗氣，展卷便覺一股溫文爾雅的端莊清逸之氣撲面而來。

何澄《歸莊圖》

此畫以山水為背景、人物穿插其間，以陶淵明《歸去來兮辭》之古意，繪入了當時的點茶場景。

白描法作人物，用筆頗佳，圖中人物神態逼真，衣紋多用方折筆，線條簡勁流暢，有李公瞵白描畫之濃厚遺風。

山水樹石以水墨來表現，兼施干筆皴擦,圖中樹葉以雙勾法繪制，變化十分豐富。

劉貫道《消夏圖》

畫中的器物可以別作兩部分，一是實景，即畫面之前景；一是虛景，即圖畫之背景，亦即屏風畫中物。 實景里的器物，為居于畫面左方的一張臥榻，下開壸門，底有托泥。

其側置一踏床。臥榻之端一個帶托泥的方案。案上茶盞并盞托兩副，一摞茶盞倒扣在桌子中間，此外桌上器物還有食盒、注碗、注子、荷葉蓋罐。

桌旁一具有蓮花托座的風爐，爐上坐著銚子，一童子手持銚子的長柄方在煎茶。貼著桌腳有一個大水盆，事茶在古今都是風雅之事，士人之茶重在意境，煎茶則以它所包含的古意而更有蘊藉。

王蒙《煮茶圖》

圖中兩位友人在山下吃茶，是為一期一會的心靈交匯，只留下溪山聽風雨。是王蒙晚期作品，用渴墨以牛毛皴、解索皴畫法畫出，然后再用濃墨苔點，畫出山體的陰陽向背，這正是王蒙所獨創水暈墨章，豐富了民族繪畫的表現技法，表現出元氣磅礴、縱橫離奇的山水境界。

倪瓚《安處齋圖》

該畫用白描手法勾勒出遠山靜水，近處幾棵樹高直挺立、兩間茅屋掩映，一片淡遠蕭疏的意境。

畫的右側題詩曰：“湖上齋居處士家，淡煙疏柳望中賒。安時為善年年樂，處順謀身事事佳。竹葉夜香缸面酒，菊苗春點磨頭茶 幽棲不作紅塵客，遮莫寒江卷浪花。”

畫面中無人無茶卻充滿茶的韻味，仿佛屋中有隱士圍爐煮茶，一派悠然情致，如果沒有倪瓚的題詩，我們對其所要表達的主題可能不甚了了。

佚名《扁舟傲睨圖》

畫面下方為近水坡岸，岸上老松盤曲、郁郁蔥蔥，岸邊泊有扁舟一葉。舟船中間放著長方形的案幾，上置墨硯和香爐，右側有一童子在爐旁半蹲著，正在烹茶。

隔江聳立的遠山，青峰連綿，其間隱隱約約現出古寺。此畫作用石青、石綠著染山巒，具有宋代青綠山水畫的遺韻。

這種青綠山水畫技法出現于魏晉、南北朝，經過唐代的發展，至兩宋基本確立了創作規范。

趙原《陸羽烹茶圖》

此畫遠山綿延起伏，近山巍峨，山水清幽，布局重山復水，水勢承“之”字形環繞，營造出百轉千回的氣勢。

近處廣水，有茅草屋臨水而筑，四面草木繁盛，曲徑通幽處一條小道延伸出畫面，仿佛此處隱秘于山林間。閣內一人，扶膝踞坐于榻上，應為陸羽，一童子擁爐烹茶跽于一側。

雖大篇幅描繪山水，其實主要描述茶圣陸羽在山水間烹茶閑居的悠然生活。

沈貞《竹爐山房圖》

此畫山峰聳立，山巖腳下，叢竹蒼翠，清溪湍流，雜樹、山房、水榭、庭院錯落其間，竹房內有人對坐閑談，室內二老者對坐暢飲，室外一童站立爐旁拂火溫酒。院外小山上生長的綠樹，與枯樹遙相呼應，生意盎然。

全圖展現了一派恬靜秀逸的山林情趣，也充分表現了畫家雅秀嚴謹的繪畫風格。

畫與茶都是中國傳統文化的一部分，歷來受到中國文人雅士的推崇，在于二者都具有養生、修德、怡情的特性，茶墨對避世的文人來說，不僅是自我修養、達到物我和諧的途徑，更是是一種心靈的慰藉，“乘物以游心”，表達自我的出世態度和隱逸淡泊不流于世俗的精神境界。