專訪《百分百歌手》導演羊羊羊：一檔靠微博“寫出來”的節目

2025年年初，冷眼啟動了“曝光計劃”，想為業內多做一點事情的同時，也希望行業中那些小而美的節目與團隊，能夠獲得多一點被看到的機會。

藉由“曝光計劃”，冷眼認識了許多新朋友，也有機會去深度了解一檔節目誕生的臺前幕后。

本期“曝光計劃”的主角，是自稱“內娛癲導”的羊羊羊導演。

他和冷眼說：他自己靠寫微博寫出來了一檔節目。

這些年確實有部分節目的靈感源自于網友腦洞，但敢說自己是“靠微博寫出來”似乎還是獨一份，“誰來寫”“怎么寫”？懷揣著這些問題，冷眼與羊導有了這次將近100分鐘的暢聊。

在羊羊羊導演《百分百歌手·對戰季》的收官之季，我們想帶大家再次認識一下羊羊羊導演的“百分百”系列，也借著“寫微博”這件事，來聊一聊節目與觀眾的共創，希望能和大家碰撞出一些新的火花。

一次破釜沉舟一場共創冒險

在采訪前冷眼復習了《百分百開麥》《百分百歌手》以及正在播出的《百分百歌手·對戰季》這三檔節目。

這是一個以“全開麥、不修音、ONE TAKE”模式為核心的系列節目，它每一季的具體呈現方式和賽制不同，但“全開麥”這個核心貫徹始終。從體量來看，《百分百》系列屬于小而美的類型，它沒有所謂的“天皇巨星”加盟，但讓冷眼意外的是，在社交平臺上它有著相當不錯的觀眾黏性。

冷眼翻了翻羊導的微博，里面常有不少觀眾和他互動，他們不是單純為自己的偶像打call，而是在提出一些關于節目的建設性意見與想法。這一點，讓看慣了觀眾與節目組針尖對麥芒的冷眼有些意外。

這樣一檔體量不大、參演者的號召力也不是很廣的節目，為何能夠有如此高的觀眾黏性？羊導說，還是要從節目誕生說起。

那是2022年，受疫情影響，羊導原本在做的項目進入了停擺狀態，不想就這么閑著的他有了做一檔新節目的想法。

“我有蠻多音樂人朋友的，大家聊天的時候確實都會提到發歌有局限性，也很難破圈，所以我就想能不能做一檔音綜呢。”藝人有需求，意味著節目的嘉賓盤子會比較好碼，而在節目選角過程中發生的許多事，也證明了羊導想法是對的。

“像第一年的李俊毅，還有第二季第三季的很多藝人都是主動找到節目組來加我，來聊想上節目的事情”，羊導在毛遂自薦的藝人中，超女陸翊是給他印象很深的一位。

“她是通過私信找到我，說想來試試”，羊導坦言他關于陸翊的印象也停留在十來年前的超女時期，兩人通過話后，他被陸翊對音樂的熱忱與堅持打動，“決定就是她了，她當時有點不敢相信，我還和她開玩笑，說‘你別覺得我是騙子’。其實我是希望陸翊能夠在這個舞臺上唱自己的歌，告訴大家她沒有消失，她還在做音樂”。

這種關系，被羊導形容為抱團取暖。

確定了節目的大方向是音綜，而且藝人側有切實的需求后，下一步就是“做一檔什么樣的音綜”。作為高強度沖浪的年輕導演，羊導有了個大膽的想法：

為什么不把決定權交給觀眾呢？

“其實當時的情況有點背水一戰的感覺，既然如此為什么還要有那些七七八八的教條呢？我們就是要做個不一樣的”，他發微博表示自己有做這樣一檔音綜的想法，并通過私信、評論以及匿名問卷等方式征集網友的意見，并以此拆解出觀眾真正的需求所在。

這種通過社交平臺征集觀眾需求的模式，并不只存在于節目誕生初期，而是從始至終貫穿節目整個制作過程。羊導隔一段時間就會在微博向云制作人們同步節目制作情況，甚至在《百分百開麥》制作時期，他還邀請過云制作人來參與審片，這在市場中可以說“僅此一家”。

這是最直接的觀眾反饋”，羊導舉例，像藝人邀約這件事就得益于共創模式，觀眾會在評論區推薦自己喜歡的寶藏歌手，這無疑幫節目組節省了“大海撈針”的初篩，同時歌手也會通過粉絲渠道主動與節目組建聯，節約了許多來回溝通的環節。

“共創模式真的幫了我們很多忙，因為

“我印象很深的是趙品霖”，趙品霖是陪伴了《百分百》系列三季的老朋友，而他的加盟就是源自于粉絲的“撮合”，羊導有定期直播的習慣，趙品霖的粉絲一邊在直播間蹲守節目的進展情況，一邊喊話趙品霖讓他來和羊導聊聊。

“品霖說他自己開始也不太相信，哪有導演天天在微博上這么活躍，但他還是發了私信給我，我們深聊了一次，我記得很清楚那次他在電話里哭了，因為當時他也沒有團隊，是不太相信會有導演讓他來上這樣的音綜。我是覺得他很真誠，對音樂也有渴望，所以他來了，有了我們三季的緣分。”

就像羊導自己說的，從邀約藝人到節目名，幾乎每個環節都有了云制作人的參與，那些真實的線上線下的意見反饋一直有被羊導和他的團隊所看到并實現。也正因為這種共創模式，節目的脈絡逐漸清晰，最終順利落地。在三季《百分百》系列的片尾，都出現了所有云制作人的名字，這一點也讓冷眼很感動。

把決定權交給網友，是信任也是冒險。羊導也承認這一點，這種共創模式能不能行得通，平臺會不會認可，在節目落地之前誰也不敢打包票。

“可我覺得做節目就是很這樣，先去做如果錯了再改，你要相信自己的直覺，也要相信觀眾。《百分百》的整個決策過程是很快的，如果我們一直瞻前顧后可能這檔節目永遠不會落地。”

羊導的共創模式也給了冷眼很大啟發，某種程度上，它將觀眾從觀看者變成參與者，所以節目體量有限的情況下會有較高的黏性。

這也給了當下節目創作一些新的思路：很多新節目或者新模式的出現，是因為“看見別的國家有而且播得不錯，所以我們要做”，但觀眾是不是真的需要？沒有被充分考慮到。

《百分百》的共創模式恰好回歸了“為觀眾服務”的原點。它可能沒有那么完美，但確實滿足了一部分觀眾的需求，所以才能在體量有限的前提下獲得很高的觀眾認可度。

開門做節目在共創中進化

眾所周知，系列節目很容易陷入的窠臼，就是雷同。每季和每季的形式差不多，觀眾和參賽者都會疲軟。

所以在聊過了《百分百》系列是如何誕生的，冷眼還有另一個等待解決問題，即作為小體量的系列節目，《百分百》是如何完成迭代與進化，共創模式在其中又起到了什么作用？

羊導透露，共創模式帶來的另一個好處是，可以及時接收到觀眾反饋并調整，讓節目一直在變化與刺激中，歌手會更拼命。同時，這種拼也給歌手帶來了實際的好處。

“如果看過這三季節目你會發現，其實我們每一季都很不一樣。”

確實如此。《百分百歌手·對戰季》與前兩季相比，歌手陣容變得更充盈了，達到了64位歌手之多；賽制也更復雜了，上一季用的是“蒙面揭面”玩法，而這一季羊導稱其為“音綜世界杯”。

64位歌手被分為AB兩組，通過六個不同階段、多種形式的舞臺PK進行對決，“大部分音綜賽制就是單場PK或者組隊PK，歌手可能緊張感沒有那么強，而我們這一季積分制就是讓歌手永遠處于緊張狀態，單場成績好也不一定積分就高，也可能因為種種原因被淘汰。”

羊導很清楚自己《百分百》系列沒有所謂的“巨咖”，所以就是要靠內容來抓人，而內容精彩與否取決于歌手的表現，“歌手不能太舒服，太舒服就沒有驚喜了，這一季的玩法會給大家新的刺激，歌手敬畏舞臺才會有精彩的甚至是反常規的表演。”

在這一季冷眼也確實看到了變幻的賽制，逼出了歌手不一樣的表現，比如孟美岐。

在第一期節目初登場時，孟美岐讓冷眼覺得“很不一樣”，她唱著一首相對舒緩的歌，臺風也不似往日灑脫，給人一種“沒當年的心氣”的感覺。

歌手狀態如何，觀眾看得最清楚。沒了當年心氣的孟美岐在第一期的得分并不高，只是擦線進入二輪。但從第二期開始，冷眼看到了孟美岐是如何在舞臺上，從放不開到享受舞臺，逐漸“活過來”的過程，她的積分也跟著一路走高。

琢磨并敲定合理的賽制，也不是一件容易的事。羊導說，之所以《對戰季》會從陣容到玩法都有較大的調整，也與觀眾反饋有關，“大家覺得太peace了”。

說來也巧，去年冷眼曾參加過《百分百歌手》的看片會，那場開在KTV里的看片，讓冷眼印象頗為深刻。但對于節目本身，冷眼其實沒有那么滿意，因為它的火藥味確實不太濃，幾乎所有歌手都成功揭面。

“當時看片也聊過嘛，我們節目是在長沙錄制的，原本想的很好，歌手蒙面靠歌聲獲得認可才能揭曉身份。但觀眾會覺得，來都來了就看看歌手是誰，所以給的分比較高，最終的結果就是火藥味不足”，觀眾打分行為不可控，所以這一季從賽制到玩法都做了調整，去突出“對戰”。

“其實說白了，我們就是開門做節目，觀眾在微博上實時和我們反饋想法，我們能在當下去調整的就立刻調，調不了我們會在整季結束的復盤會上再說這個問題，看看有沒有什么好辦法去解決。”

共創是站在觀眾的角度來做節目，那么對于參與者又有什么實際的好處呢？冷眼把這個問題拋給羊導，羊導說他其實也想到了這一點，這一季的AB分組就暗含這種思考。

“外界對歌手是有鄙視鏈的，大家會覺得偶像不算歌手什么的，而且很多樂迷會因為這種偏見的存在，拒絕去了解偶像。”

“所以我們的分組有兩個目的，其一偶像歌手是自帶粉絲的，他的粉絲在看節目時也會關注到那些相對冷門但是又實力的歌手，這是一種破圈。其二是那些實力派的樂迷，他平時沒有機會去了解偶像，我們節目提供了這樣的渠道，不能說摘掉有色眼鏡，至少可以讓這層偏見變得更薄。”

羊導說他去關注參演歌手在音樂平臺的主業及其他社媒的評論區，“我們的節目確實讓一些歌手輻射到了原本很難觸及的人群，我覺得這就是這檔節目的意義。”

【結語】

“我就是喜歡節目，我熱愛這件事。”

在我們的對談中，“熱愛”這個詞的出現頻次很高，即使隔著手機，冷眼也能感受到羊導對節目發自內心的喜歡。這種直白且熱烈的愛，讓冷眼很感動。自稱內娛癲導，在微博上活躍得像個假號的背后，是一名年輕導演對熱愛事物的篤定與堅持。

和音綜死磕了三年，曾有人打趣“羊羊羊是不是富二代，賠錢也要圓夢”，羊導笑著否定了這個猜測，“我就是個野路子，而且我還年輕，現在不為了自己喜歡的事情拼盡全力，那要等到什么時候？”

《百分百》系列的選角，很多時候是他自己上陣和藝人通話，“我是個很高敏感的人，聊差不多十分鐘，我就知道我們是不是同頻，這件事能不能一起做。”即使這種方式，可能會導致他的工作量大大增加。

在節目錄制時期，半夜三四點甚至更晚睡覺，早晨八點多起來開會，于羊導而言是常態。“我當然也會累啊，但很神奇走進那個棚里我就精神百倍，像打了雞血。可能就是因為太喜歡這件事了。”

從業九年的羊導，幾乎做過綜藝生產鏈上的所有工種，也對每個環節都很熟悉，“體驗過越多的環節與部門，我就越篤定，我是真的很愛做節目。”

成立了自己的公司后，羊導有更多機會將腦海中的idea付諸現實，而《百分百》系列未來也將會以新形態與觀眾見面。

“音綜可能是最后一次做了，后面我在籌備一個生活類的真人秀，也是《百分百》系列，暫定叫《百分百生活》。”

這是一檔把幾十名藝人聚在一起，讓他們過上徹底斷網生活的節目，具體形式還不能透露太多，“我們想探討在這個高度互聯網的時代，沒有網絡，人與人之間會不會有真誠的、面對面的生活狀態，它應該是什么模樣。”冷眼期待共創的模式仍舊會在這檔新節目中發揮著作用。

一路走來，羊導坦言他最想感謝的就是這群云制作人們，“我覺得我們是彼此支撐的狀態”，網友為他的節目出謀劃策提供靈感，而他也會在深夜回復網友的私信，排解他們的困擾，“有很多私信是聊自己私事的，我其實很感激大家對我的信任，我也愿意盡自己的人生經驗去幫他們”。

這一次冷眼的結語寫得很長，這是因為做節目其實就是個“以心換心”的過程，只是現在被數據與KPI裹挾的當下，大家習慣于用結果逆推過程，這份初心反而被淡化和遺忘。冷眼感動于羊導對做節目的這份赤誠之心，也希望這位年輕導演的故事能夠喚起大家對于“用心做節目”這幾個字的重視與思考：

節目是做給人看的，只關注數據的話，用什么去打動那些活生生的“人”呢？