蘇醒《Nothing More》：告別三十未滿，必須四十不惑？

“四十歲的蘇醒”，這個數字與這個名字放在一起，很難不讓我心生感嘆，感嘆原來那個夏天，我們在電視機看到的在臺上熱烈而歌的男孩，已經悄然邁入四十代。當時拿著“不智能”的手機用短信投票的我們，也和他一起，成長為某種定義下的“大人”了。

所以在我看來，《Nothing More》這張專輯，是蘇醒在《三十未滿》十年后又一張里程碑式的作品，同樣，亦是對作為聽眾的我們，尤其是對看到華語樂壇快速變遷的這群人來說，一張值得反復聆聽的【專輯】。

畢竟，這十年的變化，實在太多了。

那年在《快樂男聲》舞臺上唱著《So Sick》的男孩，在尚未預知未來的三十歲，就出了一張極有態度的嘻哈說唱大碟，用十首歌袒露屬于直率男孩的內心，再聽依然能夠感受到那些發了狠地力圖去沖破、去拼命的心情。那年他還成立了自己的潮牌Splitman，組建了說唱團體“裂人幫”。十年之后，當說唱已然成為樂壇里具有代表性一大分支，各大音樂節都要為它開辟單獨舞臺的今天，蘇醒終于帶著他的新專輯《Nothing More》回來，仿佛將這十年的變化，過往這些年的經歷，重新又埋進泥土里，悉心澆灌出了新的果實。

說回到《Nothing More》本身。蘇醒說他原本想要的是做一張不輸《三十未滿》的專輯，如今聽來，我覺得《Nothing More》更像是《三十未滿》在經歷了王小波筆下，“像牛一樣被現實捶打”的人生歲月后，進入了一個邏輯自洽的“成熟式”——這張專輯，依然有著過去蘇醒身上那些未曾被磨礪的秉性，也融入了以0713群像，戲劇性地峰回路轉，又重新被聚焦、被關注的蘇醒，如今在音樂里投射的更多感悟。從開篇Intro到Outro，這張專輯就像是人生分鏡一般，將更多焦點放在了生活之上，面對工作，面對柴米油鹽細碎瑣事，面對壓力倍增的這個時代，我想，或許每一個平凡而努力生活的人，都能在《Nothing More》里找到自己的影子，在不經意之間，忽然就被蘇醒唱的歌，觸動了幾分鐘。

Intro配合英文獨白，再引入《老東西》，這樣的開頭讓我重新看見了讓我們熟悉的蘇醒，我們也在這一刻從聽眾變成了觀眾，在影院觀賞一場新上映的英雄電影。是的，專輯開篇這樣的處理方式，讓我不禁聯想到《西部往事》或《荒野大鏢客》，宏大場面配合荒漠下的漫天黃沙，主角隨鏡頭推進露出了真面目，好戲即將登場——因此接上帶著野性的《老東西》合情合理，這首歌充滿了大膽的自嘲，像他在歌詞里寫的一樣“口無遮攔”，而我們再聽蘇醒的說唱，和當今市場上流行的那一套，依然完全不同，他的說唱風格脫離了所謂的“滿電”模式，反倒足夠的“Real”，敢說，敢唱，看到某幾句歌詞會共鳴地發笑，著實酣暢。

《不重要》則是帶著溫柔表象的殘忍，看似在唱自我，又并非自我。這首歌表達的也是當代許多人正在經歷的課題，畢竟身處于這個世界就不可控地會被外界影響，眼睛看不見的會從耳朵進入，耳朵聽不到的身體也會感觸。最后流言蜚語下的真相，反而不再是想要尋求的部分，變成了無意義的目的，那些真真假假的一字一句，卻的的確確改變了某一個人，讓“我”成為了“另一個我”。正因有類似的經歷，蘇醒才會寫下《不重要》——所謂的好意和壞話都可以不聽，把真實的部分留給音樂和時間吧，而不是深陷泥潭，超然物外，釋然于此。

《世界那么大》與《城市》的基調有些類似，都是治愈系歌曲，只不過一個溫暖一個傷感，卻不影響它們都是唱給都市追夢人的歌。《世界那么大》是感嘆，更是一種抒發——少年時代，沒有人不曾幻想過未來能夠去到多遠的地方，用雙眼與雙腳去欣賞與丈量，后來三十歲、四十歲，被什么困在原地？是忙碌的生活還是現實的物質？又或是早已失去了當初那份勇氣？沒關系，這些都不可恥。“這世界那么大，別吝嗇你的表達，這世界在變化，別忘了你的瀟灑。”孩子的歌聲在蘇醒一遍遍的吟唱后突然出現，是一種戲劇化的時空交錯，還記得年少的夢想嗎，而誰不曾對未來充滿想象？趁能夠實現，別辜負時間和成長。相比之下，《城市》更寫實，每日樓宇間忙碌的普通人，在同樣的道路上日復一日重復地疾馳，同樣的路口和紅綠燈，同樣的霓虹和背景音樂。這些具像化的表達組成了城市的細節，淚水與汗水澆筑起的軌跡，終點通往的一定是幸福。

專輯快要過半的時候，蘇醒不負眾望地又呈上一首《吐黑頭》的炸唱，比起《老東西》更直白犀利，行業黑話一套又一套，攻擊性極強，“侮辱性”當然也足夠辛辣！很難想象在這個行業內，還有幾個主流藝人能夠做出這樣的歌來。這樣猛烈的攻勢下，如果真要搬到線下，對面所謂“黑子”應該也得啞口無言吧哈哈。是的，剝開表面狠辣，它的內核是對網絡暴力的抨擊——偶像也好，歌手也罷，初代選秀出身的蘇醒，可以說是這么多年都在“以身作則”，經歷了一次次的風波和漩渦，他當然不完美，他當然有很多弱點，卻始終在“做活人”方面屹立不倒，他足夠有資格來唱出這首“吐黑頭”，充分毒打鍵盤之下的暴力。

被蘇醒一語命中的《改天見》，的確是我們處理這個快餐時代友情的某一種自認為高明、體面的方式。以一個月為單位，下班之后究竟有幾場聚會是你真心實意想參加，又有多少是讓你和應付工作一樣疲累？最后約好的飯反復Delay，還不如一開始大家都真誠點，別消耗彼此的精力和時間。

《就讓電影開頭被錯過》更讓我懷疑蘇醒是不是在誰的日常里架起了攝像頭——我們，什么時候變成了把錯過電影開頭變成稀松平常事情的大人？幽默詼諧的三言兩語，寫著工作、生活不如意的瑣事，今天沒趕上公車，明天項目趕上年假，后天快遞到了貨不對板，平凡到不值得一提的小事，堆積在一起把人變得喪喪的，隔天依然無事發生繼續下去，誰聽完不感嘆一句，真是“好幽默”。

《壞習慣》是蘇醒這張專輯里少有的傷感情歌，給感情中迷茫的人，戒不掉的現在是慰藉，但過期品理應被丟棄，之前在演唱會現場的版本也令我印象深刻，蘇醒譜寫“上口而動人旋律”的能力依然鮮明。《親愛的甲方》更像是一首都市小品歌，副歌帶著“諂媚”的旋律里藏著咬牙切齒，面上卻熱情回應“好好好沒問題”。歌詞吐槽精準抓住“牛馬們”的內心，連“甲方”聽了都要忍不住點頭。

當夜幕降臨，屬于白天的忙碌都歸于沉寂后，《夜色》適時地安排了一場曖昧邂逅，用復古風味營造出情緒暗涌的戀人在月光下的依依不舍，反復的“Dida Dida”如同《LALA LAND》里山頂舞蹈的男女主所躍動的節奏，這一刻，惺惺相惜，相見恨晚。

專輯最后一首歌曲，也是作為專輯標題曲的《Nothing More》，給我的感受竟然有些像《三十未滿》的最后一首歌《Dream》。同樣寫著蘇醒，同樣寫給蘇醒，只不過相較于三十歲時的銳利與輕狂，邁入了四十歲的他，更加腳踏實地，也更加灑脫自洽，只是初心未變，一句“而我只想說些真話，用最簡單的表達”，足以描繪簡單的他，蘇醒依舊是那個蘇醒，不多不少，所謂的“四十不惑”，不是要強迫自己必須變成被馴服的“成熟”，而是對于生命的很多問題，我們不再追尋著大一統的回答，而是敢于去給出屬于自己的，最勇敢的答案。“Nothing More，Nothing Less”，這是來到四十代的蘇醒的態度。我想，你想要聽見的蘇醒，一直沉浸在音樂里的蘇醒，他最想和你分享的，那些穿越過人生起起落落后依然坦然的感受，在這張專輯里，都能夠找到他和我們彼此懂得的，會心一笑。