北京
（從左至右依次卞震、錢暢、郭士龍）
STUDIO OLOLOO由卞震和錢暢創立于中國寧波。卞震畢業于德國卡爾斯魯厄造型學院（HfG Karlsruhe）并在荷蘭設計大師馬塞爾·萬德斯（Marcel Wanders）的工作室實習并工作，之后他來到寧波與錢暢共同創立工作室。他們探索生活中的細節和現象、有趣的材料，通過一系列的設計試驗把它們和產品功能結合起來，轉變為設計。
玻璃藝術家郭士龍本碩就讀于中國美術學院的工藝美術系，已經學習玻璃6年，其中4年在研究燈工玻璃的編織工藝，抱有對玻璃材質的極大興趣，希望在材料研究中不斷探索工藝的可能性。
觀點提純
“將平凡之物轉化為非凡之物的過程充滿趣味，設計師從工藝中發現了可應用的元素，將純粹的創作之物轉化為設計之物，并由此催生出新的形態與制作方法。”
——郭士龍
《設計》：作品在SaloneSatellite中脫穎而出，能否分享其背后的靈感火花？你如何理解此次展會的主題？是特定文化符號、個人經歷，還是全球趨勢激發了你的創作？
Studio Ololoo：Studio Ololoo認為，真正的創新不僅僅體現在產品的外觀上，更應追溯到其材料和加工方式上。在這一點上，Studio Ololoo的創作理念與藝術家郭士龍的觀點不謀而合，這也促成了我們此次的合作。由于我們的作品具有較強的實驗性，需要經過長時間的反復嘗試，例如本次作品就耗時8個月，因此我們不會為了迎合潮流或某個展會主題而創作作品。
《設計》：你們的設計如何體現對人文關懷的理解？在設計過程中，你如何平衡美學追求與實用性，以確保作品既美觀又實用？
Studio Ololoo：手工藝是我們文明中一筆重要的文化財富。然而，隨著大規模工業化生產的興起，手工藝逐漸失去了大眾的關注，日漸式微。我們需要保護手工藝，但這并不意味著墨守成規。相反，我們更應致力于在手工藝領域進行創新，使其煥發新的活力。本次作品通過在燈工拉絲等工藝上的創新，展現了對人文關懷的深刻表達。
我們的作品以工藝及其應用為核心。在原型機樣品制作完成后，我們會進行多次測試與改進，以確保其具備高度的實用性。
《設計》：在創作過程中，你們如何挑選材料以平衡美學、功能與可持續性？能否分享材料選擇背后的考量？是否探索了新型材料或傳統材料的創新應用？這些選擇如何影響作品的最終呈現？
郭士龍：玻璃是一種易碎且可回收的材料。在玻璃制作過程中，我尤為關注對玻璃形態語言的深入理解與重構。我選用了高硼硅玻璃，這種材料具有較高的穩定性，日常生活中常被用作耐熱器皿。將平凡之物轉化為非凡之物的過程充滿趣味，設計師從工藝中發現了可應用的元素，將純粹的創作之物轉化為設計之物，并由此催生出新的形態與制作方法。這不僅豐富了玻璃材料的創作形式，也拓寬了其可能性。
《設計》：作品是否借鑒了傳統技藝？如何將這些技藝與現代設計語言結合，創造出獨特的視覺體驗？
Studio Ololoo：作品所采用的針織玻璃工藝誕生于玻璃藝術家郭士龍的一場“美麗誤會”。在閱讀文獻時，由于沒有配圖，他誤解了“玻璃編織”這種工藝，將玻璃做成了自己想象中的樣子——用熔融玻璃塑造出了針織毛線的質感。這種技法在實現材質輕盈感的同時，更放大了玻璃的脆弱特質。在制作過程中，先將玻璃棒材拉伸為纖細的玻璃絲，而后在噴槍下對玻璃進行立體編織。在缺乏支撐結構的狀態下，制作者須在精密控制與即興發揮間取得平衡，全程保持精神高度集中以駕馭形態。以一件袋狀小花瓶為例，單次創作需要逾12小時的持續作業——期間無法休息、吃東西和喝水。這種高強度創作模式，使得該技法目前僅適用于小型作品。
在共同探索的過程中，我們引入了石膏模具，實現了工藝上的重大突破。這些模具在玻璃鉤織過程中提供了臨時的支撐結構，使我們能夠更精準地鉤織玻璃，并制作出多層的鉤織玻璃，從而顯著提升成品的強度。此外，石膏在持續受熱后會自然脫落，這意味著即使是復雜的造型也能順利脫模。這一創新極大地拓展了工藝的應用范圍和可能性。
《設計》：AIGC技術正改變設計領域，你們的作品是否融入了此類新技術？具體如何應用，又帶來了哪些創意或效率提升？你如何看待AIGC技術與傳統設計思維的結合？在未來設計中，你期待怎樣的技術突破？
Studio Ololoo：AI在設計領域已經有了一部分的應用，并且已經能夠取代一部分設計師的基礎工作。我們本身不應用AI，但是會時刻關注技術的進步。
《設計》：作為新銳設計師，你的職業路徑中有哪些關鍵節點塑造了今天的創作風格？能否分享成長過程中的重要經歷？
Studio Ololoo：在我們的職業生涯和求學過程中，許多師友對我們的創作產生了深遠影響，尤其是來自荷蘭的幾位設計師。荷蘭設計在世界范圍內始終占據著獨特的地位，許多荷蘭設計師以極端先鋒的精神，通過工作室自產自銷的模式進行創作。我們由衷地欣賞這種創作精神。
《設計》：你認為中國設計在國際舞臺上的獨特優勢是什么？又如何通過作品展現這種優勢？在全球化背景下，你如何理解本土文化與設計創新的關系？是否嘗試通過設計講述中國故事？
Studio Ololoo：中國擁有深厚的歷史積淀，在漫長的歲月中積累了豐富的手工藝傳統。當我們放眼世界，觀察韓國、日本乃至歐洲設計師創作的手工藝作品時，常常能發現中國手工藝的影子。這并非意味著他們一定借鑒了中國元素，而是因為中國手工藝的范疇極為廣泛，與國外手工藝存在一定的共通之處。我們完全可以從傳統中汲取靈感，并結合時代發展進行創新。
《設計》：可持續性是當前設計的熱點，你的作品如何體現這一理念？是否從材料、生產到使用全生命周期考慮環保問題？
Studio Ololoo：我們這次的參展作品均采用高硼硅玻璃制作而成，完全可回收利用。而且由于材料單一，其回收過程也將極為便捷。此外，這套作品僅在工作室小批量生產，因此不會因過量生產而導致資源浪費。
《設計》：對有志成為設計師的年輕人，你有何建議？在設計旅程中，你認為最重要的品質是什么？
Studio Ololoo：我們時常在網上看到年輕設計師抱怨找不到理想的工作，其實我們認為，在這種情況下，首要任務還是努力提升自身實力。中國設計行業的頭部力量正在不斷進步，并逐漸走向國際化。例如，有些年輕設計師會質疑為什么中國沒有設計大師，但實際上，中國并不缺乏這樣的人才，像蔡烈超、陳旻、李希米、周宸宸等都是在國際上頗具影響力的設計師。所謂“中國沒有大師”其實是一種認知上的局限，而非中國設計本身的問題。更多關注設計資訊，并著力提升自己的專業硬實力，才是更為重要的。
案列分享
“FRAGI ”茶器
本設計項目聚焦玻璃燈工工藝的創新探索。設計師研發出一種將玻璃材料像織毛衣般鉤織的獨特技法，創造出具有獨特觸覺魅力的器物。這些手工制品在保留高硼硅玻璃通透性與耐用性的同時，呈現出織物般的肌理質感。為展現這種創新工藝，設計師設計了一套茶器組合，每件作品都彰顯著材料的表現力與美學可能性。
茶壺：這款形似兩枚疊合卵石的茶壺，實現了形態與功能的有機統一。通過消解傳統壺嘴與手柄結構，將實用功能融入溫潤的有機曲線之中。上面的“卵石”兼具人體工學握柄與隔熱功能，其核心部位嵌有針織玻璃茶濾，實現渾然天成的沖泡體驗。下面的“卵石”作為儲茶容器，其邊緣經過切割形成開闊的傾角壺口，確保流暢的斟茶體驗與清潔維護。
茶盞：這款茶杯以當代工藝重新詮釋溫暖記憶，其設計靈感源自童年記憶中毛線編織的杯套——通過外壁包裹的精致針織玻璃“杯套”，既逼真還原編織質感，又能安全承托熱茶而不燙手。
香盤：誕生于針織玻璃技術初探階段的香托，完美詮釋了偶然與匠心的交融。托盤中央鑲嵌的針織玻璃珠是工藝實驗的首個產物，經詩意化重構后煥發新生：其加工過程中形成的孔洞成為安插線香的理想載體，為飲茶增添一抹幽微的香氣韻律。
水杯：這款玻璃器皿是手工藝美學的禮贊。它的下半部仿若經流水打磨的卵石，內腔嵌有針織玻璃的配件。當它被裝入水后，卵石底座宛如一個放大鏡，將細膩的玻璃編織紋路幻化為流動的光影劇場。當液體旋動時，光線與漣漪共舞，交織出令人沉醉的視覺韻律。
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