金爵電影論壇丨在行業(yè)變局中構(gòu)建差異化競爭力

讀娛 | yiqiduyu

近年來，中國電影市場呈現(xiàn)的新風(fēng)貌與新活力，既折射出觀眾對高質(zhì)量內(nèi)容的熱切追求，也彰顯著電影人堅守匠心的持續(xù)努力。6月15日上午，第二十七屆上海國際電影節(jié)開幕論壇以“時代風(fēng)華 夢啟新程”為主題，邀請電影企業(yè)領(lǐng)軍人物與知名電影人代表，為中國電影如何在變局中構(gòu)建差異化競爭力，推動電影產(chǎn)業(yè)持續(xù)高質(zhì)量發(fā)展謀劃方向、探尋思路。

中共上海市委宣傳部電影處處長劉祎吶現(xiàn)場回顧了打造“電影之城”（即實施《上海市電影高質(zhì)量發(fā)展三年行動計劃（2024—2026）》）一年來的情況，并發(fā)布了未來計劃。本次論壇分為兩場圓桌會進(jìn)行，先后聚焦“產(chǎn)業(yè)發(fā)展新動能”和“內(nèi)容創(chuàng)作新力量”等議題。中國電影藝術(shù)研究中心研究員、《當(dāng)代電影》雜志主編皇甫宜川主持論壇。

中宣部電影局主持日常工作的副局長毛羽，中國電影基金會理事長張丕民，華夏電影發(fā)行有限責(zé)任公司黨委書記、董事長白軼民，中共上海市委宣傳部副部長、上海市電影局局長潘敏出席了開幕論壇。

劉祎吶

中共上海市委宣傳部電影處處長

去年今日，“電影之城”三年行動計劃正式發(fā)布，一年來，我們把夢想照進(jìn)現(xiàn)實，把光影融入生活。

好電影，無限可能。上海全力構(gòu)建全流程服務(wù)保障體系，2024年出品電影占全國票房1/5，十三部過億影片占過億國產(chǎn)影片數(shù)量的1/4，三部獲“五個一工程”獎，八部斬獲華表獎、金雞獎、百花獎12項大獎。越來越多的好作品在上海誕生、成長、壯大，給行業(yè)以希望，給觀眾以力量，給城市以榮光。

為電影，全城聯(lián)動。全市16個區(qū)358家影院、2217塊銀幕（含百個高科技影廳）規(guī)模全球城市第一，2024年票房21.5億元全國城市居首。全市各區(qū)、行業(yè)各方共同努力，為影迷創(chuàng)造了一個更沉浸、更生活、更有態(tài)度的電影文化空間。

因電影，分外精彩。發(fā)放“樂影上海”消費(fèi)券，推出“首映上海”品牌活動，全年舉辦21個影展。電影衍生品IP化運(yùn)營成效顯著，未來將打造“電影之城”旗艦店，并推動電影與教育、醫(yī)療等深度融合。

愛電影，人才輩出。聚焦電影人才的多樣性，精準(zhǔn)發(fā)力，切實解決電影人才創(chuàng)作難、融資難、落地難的核心問題。構(gòu)建覆蓋全孵化周期的人才培育閉環(huán)，打造青年影人庫和劇本庫，讓創(chuàng)作者專心創(chuàng)作。

第二十七屆上海國際電影節(jié)已正式拉開帷幕。我們將不斷推動上海國際電影節(jié)從一個專業(yè)類的電影節(jié)展，成為受眾更廣泛，影響更深遠(yuǎn)的人民節(jié)日，營造質(zhì)樸、濃香、醇厚的“全城皆光影、人人可參與”的“電影之城”氛圍。

圓桌一：

產(chǎn)業(yè)發(fā)展新動能

王長田

光線傳媒董事長

我們必須客觀地認(rèn)識到，電影作為一種文化產(chǎn)品，影響力和市場需求有所下降的事實，由此重新定義電影的地位，思考一系列與此相關(guān)的問題。我們現(xiàn)在生產(chǎn)的一些電影，和其他娛樂形式相比沒有競爭力，那就應(yīng)該減少電影的拍攝數(shù)量，通過提高影片的競爭力和必看性去吸引觀眾。電影的生產(chǎn)機(jī)制，比如資金分配、制片環(huán)節(jié)成本控制也需要調(diào)整，以解決成本上升得太快，超出市場消化能力的問題。還有，要降低票房依賴程度，提高電影衍生品的收入比例。這其實是把電影當(dāng)作一個IP寶庫，用它來帶動周邊產(chǎn)品的銷售。

這方面光線傳媒的《哪吒之魔童鬧海》取得了一定的成績。根據(jù)不完全統(tǒng)計，我們授權(quán)的一部分產(chǎn)品中，最多的一個產(chǎn)品門類帶來了上百億元人民幣的銷售額，當(dāng)然片方分不到這么多，估計最終它的衍生品銷售收入達(dá)到上千億元是完全有可能的，當(dāng)然還有大量盜版的。此外，它的海外票房預(yù)計超過1億美元，是20年來最高的，國產(chǎn)電影出海是大勢所趨，這將給中國電影行業(yè)帶來前所未有的機(jī)遇。

李捷

大麥娛樂總裁

今天中國電影必須重新建立觀眾、投資方、制片和宣發(fā)方的信心。這個信心不是靠喊口號，而要通過大量的具體改變來實現(xiàn)。從觀眾的維度說，如果觀眾的期望沒有得到滿足，觀影人次就得不到保證，那么觀眾對電影的信心也很難建立起來。如果沒有大量觀影人次來支撐，投資方的信心會出現(xiàn)問題，新的資金就不會進(jìn)來。如果制作成本還很高，制片方也會失去信心。對宣發(fā)來說，路演、首映禮、物料甚至短視頻等方面的投入究竟有多少能轉(zhuǎn)化成電影票房，也都是不確定的。如果傳統(tǒng)的手段不再有效，新的手段在哪里？

歷史上，我們也曾有過低谷期，但我相信所有困難都是暫時的。無數(shù)次的歷史都證明了，要打破周期性的困境，唯有創(chuàng)新。今天的市場有一些挑戰(zhàn)，反而給我們一個靜下心來的時間窗口，中國電影需要重新出發(fā)，去探索從創(chuàng)作端、制作端、技術(shù)端到宣發(fā)端的整體創(chuàng)新。電影不應(yīng)該是一個過時的娛樂形式，我們必須要通過創(chuàng)新，贏回年輕觀眾的心。

陳祉希

萬達(dá)電影股份有限公司董事長兼總裁

中國目前擁有8萬多塊銀幕，硬件規(guī)模堪稱全球領(lǐng)先，但與此同時，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容供給不足的矛盾日益凸顯，沒有足夠多的好電影吸引觀眾走進(jìn)電影院。這一方面是因為近些年崛起的新力量導(dǎo)演有更高的追求，他們不甘于拍小成本電影，而在追求工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的拉升，這意味著更高的成本投入、更長的內(nèi)容生產(chǎn)周期，這樣供給量就少了。而更新一代導(dǎo)演又沒有補(bǔ)上來。萬達(dá)有一個“時光青春躍幕計劃”，希望幫助青年導(dǎo)演完成從短片到長片、從小介質(zhì)到大銀幕的跨越。我們收到800多個劇本，從中選出10位導(dǎo)演，到現(xiàn)在還在幫他們不停改劇本。我們發(fā)現(xiàn)哪怕駕馭一個短片，對新人導(dǎo)演來說也是有困難的。

所以要真正解決供給難題，必須從人才入手。不管是國內(nèi)培養(yǎng)的導(dǎo)演，還是海外學(xué)成歸來的導(dǎo)演，如何讓他們快速進(jìn)入市場、鏈接市場，講好中國觀眾真正喜歡的故事，產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容并持續(xù)供給，是我們迫切需要解決的課題。

王雋

上海電影集團(tuán)有限公司黨委書記、董事長

一代代電影人不斷創(chuàng)造歷史、書寫歷史、刷新歷史，技術(shù)迭代賦予電影發(fā)展更大的潛能，自然而然地，觀眾對于電影的期待越來越高，也越來越挑剔，這是正常的。我們上影人也一直在拷問：今天我們怎樣面對觀眾、面對市場，怎樣面對電影的未來？首先要明確，我們的目標(biāo)只有一個，就是做出好看的電影，賣出好的票房。先不說如何跟其他的娛樂方式競爭，電影行業(yè)內(nèi)部就有很多壁壘需要突破、有很多環(huán)節(jié)需要打通。上影集團(tuán)在內(nèi)容生產(chǎn)、技術(shù)制作、內(nèi)容宣發(fā)等方面都在持續(xù)發(fā)力，推動形成體系化的貫通路徑。

傅斌星

浙江華策影視股份有限公司總裁

這一屆影迷的審美品位、專業(yè)性以及對文化產(chǎn)品的認(rèn)知訴求，都在大幅度提升，對從業(yè)者的要求勢必水漲船高。這就需要更多的優(yōu)秀人才。所以我們幾年前就成立華策電影學(xué)院和華策影視技工學(xué)校，本著長期主義精神，挖掘和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的、熱愛這個行業(yè)的、熱愛內(nèi)容的人才。同時也是盡華策所能，深度陪伴這些創(chuàng)作者，幫助他們走向更大的舞臺。在這個過程中，我們始終強(qiáng)調(diào)用創(chuàng)意來平衡和解決成本問題，而不是靠制作經(jīng)費(fèi)的增加去解決創(chuàng)意的匱乏。因為我們堅信，創(chuàng)意行業(yè)就是要開放，讓一切回歸創(chuàng)意本體。

圓桌二：

內(nèi)容創(chuàng)作新力量

黃建新

導(dǎo)演、編劇、監(jiān)制

我現(xiàn)在見到導(dǎo)演就問：這兩年進(jìn)電影院的次數(shù)是多了還是少了？結(jié)果都說少了。連我們專業(yè)的人都不進(jìn)影院了，憑什么要求觀眾必須看？這樣電影院的上座率自然不會高，院線就只能把排片全擠到前三部爆款上，中小成本電影全部被擠出院線，投資方一看賺不到錢，更不敢投。我去年到今年做了三部戲的監(jiān)制，都是年輕導(dǎo)演，很厲害，東西拍得特別好，但是經(jīng)濟(jì)壓力很大。這哪行啊？導(dǎo)演不是做市場的，他是靠想象力來展現(xiàn)電影魅力的，給他太大壓力，會造成能量消耗，本來可以拍90分的電影，變成65分或者70分，剛及格。監(jiān)制和制片人一定要給導(dǎo)演減輕壓力，讓他專心搞創(chuàng)作。

李少紅

導(dǎo)演

一路走來二三十年，最大的體會是世界不可能不變。從膠片到數(shù)字，現(xiàn)在又面臨AI革命，每次技術(shù)變革都逼我們重新找定位。現(xiàn)在創(chuàng)作者和觀眾的界限早就被互聯(lián)網(wǎng)、被短視頻打破了。我刷短視頻時就是觀眾，拍電影時我也會站在觀眾的角度去想他們的感受。現(xiàn)在我花很多時間看短視頻，不是在消遣，而是在了解行業(yè)、了解世界，找到一個觀眾和創(chuàng)作共通、共情的點。它已經(jīng)成為生活的一部分，是能夠連接全世界的一個窗口。包括大家都在講AI會取代導(dǎo)演，以后電影不用拍了。但我始終認(rèn)為，創(chuàng)作方式可能會改變，角色會改變，但創(chuàng)作本身不會改變，哪怕你跟AI共同創(chuàng)作一個東西，創(chuàng)作本身是不會改變的。

文晏

導(dǎo)演

以前幾年才會有一項重大變革，大家還在討論要拒絕還是接受，現(xiàn)在一年一變，甚至幾個月一變，接受不接受？必須接受。作為創(chuàng)作者，我們要深刻理解，這一代觀眾是看著視頻、玩著游戲，在多媒體的刺激下成長起來的，所以他們對類型敘事的要求非常高，傳統(tǒng)的那種敘事模式他們早就厭煩了，看著看著就睡著了。我們必須要在類型上找到創(chuàng)新，在主題表達(dá)上要更精準(zhǔn)。這給創(chuàng)作者帶來了很多挑戰(zhàn)，但挑戰(zhàn)恰恰是創(chuàng)作者的機(jī)遇。我們要把自己和觀眾放在一起，共同創(chuàng)作，共同面對這個世界，捕捉這個世界的脈搏。這才是我們應(yīng)該做的。

董潤年

導(dǎo)演、編劇

這兩天我經(jīng)常跟別人聊到短視頻，越聊越焦慮，為了緩解焦慮，又開始刷短視頻。刷著刷著我突然意識到，以前我對短視頻的認(rèn)知是錯誤的。沒有人刷短視頻是只刷單獨(dú)的一條短視頻，而是每次要刷幾十分鐘甚至幾小時。我們應(yīng)該把短視頻視為一個集群來討論，它們與我們在淘寶、小紅書上瀏覽過的商品等等，共同構(gòu)成了對每個人性格、愛好的白描。從這個意義上，我們刷短視頻也好，看電影也好，不再僅僅是為了娛樂放松，更重要的是找到能表達(dá)自己態(tài)度的內(nèi)容，使得我們主體性能夠得到彰顯，這是當(dāng)下觀眾最重要的訴求。以前說導(dǎo)演是面對觀眾，但這種說法還是意味著創(chuàng)作者站在觀眾的對面，現(xiàn)在我覺得創(chuàng)作者應(yīng)該是站在觀眾中間。我父親是工人，我的朋友很多都是打工人，我了解他們，我就站在了他們中間，講他們的故事，所以才創(chuàng)作了《年會不能停！》，電影上映后也才獲得了這部分觀眾的支持。

陳茂賢

導(dǎo)演

現(xiàn)在的觀眾已經(jīng)很厲害了，他們要求很高，對故事和口碑更看重。我們做電影的，既得把自己想表達(dá)的東西說清楚，又得跟觀眾拉近距離，也就是作者表達(dá)必須和觀眾接受達(dá)成平衡。我常說，電影是導(dǎo)演打開自己的世界，邀請觀眾走進(jìn)來。現(xiàn)在我們必須把世界“開”得更大，讓更多觀眾愿意走進(jìn)來。

拍《破?地獄》的時候，劇本是我自己寫的，片子是自己導(dǎo)的，但片子剪了48版還覺得不對。后來我們從廣州到香港，找了1000多位觀眾做調(diào)研，他們說哪里節(jié)奏慢了、哪個鏡頭情緒沒到位，我們就一條一條改。最后第49版能公映，真的是觀眾跟我們一起“剪”出來的。所以導(dǎo)演在創(chuàng)作內(nèi)容的時候一定要面向觀眾，把觀眾拉進(jìn)來，一起做作品，這樣才能有好東西出來。

魏書鈞

導(dǎo)演

現(xiàn)在觀眾的主體意識覺醒了，創(chuàng)作者也得跟著醒過來。以前觀眾把進(jìn)電影院看電影當(dāng)作一種儀式，現(xiàn)在他們更希望從電影中獲得情感共鳴、心理代償，甚至把電影當(dāng)成社交話題。所以導(dǎo)演得給觀眾提供更多的連接點，不能停留在自我享受的閉環(huán)里面，畢竟片子最后是要跟觀眾、跟市場見面的。但創(chuàng)作者也要忠于自己，不是今天時髦什么就拍什么。其實等你拍完剪完，上映的時候這個話題早就去了。你需要挖掘更深刻的東西，形成自己的風(fēng)格。我用八個字概括，那就是：忠于自己，敞開懷抱。

THE END