怪獸島副本！“侏羅紀系列”新片，生猛依舊

本文作者是小萬家族的@甄子 用時光浸染生活。

新一部《侏羅紀世界》電影來了！

距離《侏羅紀》系列上一部作品已經過去3年，執導新片的，是因《哥斯拉》（2014）和《星球大戰外傳：俠盜一號》而聞名的導演加里斯·愛德華斯。他一向擅長將宏大的視覺奇觀與“人類在浩大世界中渺小掙扎”的主題相結合，強調臨場感、實拍風格與緊繃的懸疑節奏。

他并非大制作起家，而是在獨立電影圈以小成本科幻片《BBC：世界末日》嶄露頭角，憑借實拍式鏡頭與逼真質感，逐步走入主流工業體系。

影片的成功引起了好萊塢的關注，加里斯·愛德華斯得以執導了2014年重啟版的《哥斯拉》，憑借震撼的視覺表現與充滿人文關懷的故事，影片在全球范圍內獲得巨大成功。

作為“星戰”系列粉絲，加里斯·愛德華斯隨后得到了執導“星戰”系列首部外傳電影《星球大戰：俠盜一號》的機會。影片口碑票房雙收，爛番茄新鮮度達84%，并在全球獲得10.58億美元的票房成績，這也展現了加里斯·愛德華斯對大型IP的成熟的駕馭能力。

《侏羅紀世界：重生》是他的最新作品，影片今日在中國內地公映，加里斯在本片中一改系列近年的高科技CG路線，選擇了一種“復古”式的返璞歸真。影片既向史蒂文·斯皮爾伯格所創造的《侏羅紀公園》世界致敬，也是一次對上世紀驚悚冒險片精神的回溯。本片不僅是一部恐龍電影，更是一部“拍給自己小時候觀眾身份”的電影。

加里斯在采訪中多次提到童年時期對斯皮爾伯格電影的癡迷，他回憶到自己“6歲開始研究斯皮爾伯格”，看了三遍《E.T.》，正是他深埋心底的崇拜，讓加里斯一步一步走上成為導演之路。

而當真正坐在環球影業會議室里，對著斯皮爾伯格親自闡述拍攝計劃，獲得斯導微笑著說出“太棒了”的肯定時，加里斯坦言那是他人生中最幸福的瞬間。

因此，《侏羅紀世界：重生》不僅僅是系列中的新一章，更是對那個電影黃金年代的一次重建。為此，加里斯選擇用膠片拍攝，讓影片“看起來像30年前拍的、后來被遺忘在環球倉庫中的舊片”。這種對“復古質感”的執念，貫穿了電影整體——影片不是狂轟濫炸的CG奇觀，而是回歸懸疑節奏、制造不安氣氛，讓恐龍真正再次成為“令人畏懼的生物”。

談及新恐龍“D-Rex”的設計，面對許多影迷認為它與“異形”有相似之處的觀察，擅長拍攝“怪獸”的加里斯坦然承認，他確實有借鑒“異形之父”H·R·吉格爾《異形》的風格，還引用了維多利亞時期身體畸形的“象人”作為靈感源泉——這種“恐怖中帶有人性的悲憫”，使本片的這只大boss恐龍，不僅僅是暴力的象征，更是悲劇性的存在。

《侏羅紀世界：重生》在敘事層面也嘗試突破，片中首次以女性角色為主角，由斯嘉麗·約翰遜飾演一位既非“等待拯救者”，也非浪漫依附品的女專家。加里斯告訴記者，這與斯嘉麗本人的堅持密切相關——“女性角色不該成為男性的獎品。”

他希望在這部電影中，驅動劇情的不再是“男性拯救女性”，女主角的專業能力與領導力才重要。

值得一提的是，斯皮爾伯格不只是名義上的制片人，他在整個拍攝過程中不斷為劇組提供支持與建議。例如他對加里斯講述的“做飯理論”——一部好電影，就像一頓好飯，不應該讓觀眾“吃撐”，而應讓他們“帶著點餓意”離開影院。這種“留白”的藝術，更是早期《侏羅紀公園》最令人難忘之處。

致敬斯皮爾伯格

記者：你曾把《侏羅紀世界：重生》描述為給斯皮爾伯格和《大白鯊》《奪寶奇兵》這類電影驚悚片的一封情書。你如何在大量致敬經典電影的同時，確保本片在創意上能獨立存在？

加里斯·愛德華斯：這很難，因為原版《侏羅紀公園》是一部大師級佳作，我們至少是在嘗試回歸讓那部電影如此受歡迎的根源。我大概從6歲起就開始研究斯皮爾伯格了，小時候我去電影院看了《E.T.》三次，正因如此，我才想成為一名電影人。所以能得到執導《侏羅紀》系列電影的機會，感覺非常不真實，也很奇怪。

我至今都不習慣和斯皮爾伯格見面，記得第一次見面時，我讀了劇本，有很多想法，如果能執導這部電影，我想做一堆事。我把這些想法告訴了制片人，心想，他可能會說“不，走開” 之類的，然后我就會丟掉這份工作。會議結束時，他很安靜，他說：“好，你明天再來，把剛才說的一切講給史蒂文·斯皮爾伯格聽”，我的心當時就“砰砰” 直跳。

斯皮爾伯格，《侏羅紀公園》

我第二天回來了，我們去了環球公司，史蒂文走進來，我想：“好吧，開始吧。”于是我就像小時候夢想的那樣開始講，我把我的想法一條一條列出來，當時我都不知道進展是好是壞。講到一半時，他叫人拿了支筆，開始寫東西。我拼命想看看他在寫什么，因為我不知道這是好消息還是壞消息。當我講完最后一條，他抬起頭笑了，說：“太棒了。”我當時感覺，我的天，我死而無憾了。

能讓史蒂文·斯皮爾伯格說點好話，這大概是我人生中最棒的時刻了。他在整部電影的制作過程中都非常支持我，他會看我們拍攝的所有素材，每次都會給我們發暖心的短信。時不時還會收到他的信息，說他喜歡看到的內容，那是世界上最美妙的感覺。

所以這一次我希望我們能捕捉到和原版相似的感覺，我的目標是讓這部電影看起來，就像環球30年前拍的，只是后來忘了它的存在。他們打開倉庫，發現了這卷舊膠片，我們甚至用膠片拍攝，這樣就不會太現代。讓它感覺像一部經典，就像我小時候喜歡的那些電影。我們這次只是想做一部屬于另一個時代的作品，不是那種狂轟濫炸的，而是更注重懸疑，讓恐龍帶來更多的恐懼感。

好電影要讓觀眾“帶著饑餓離場”

記者：你是執導過最佳《星球大戰》電影的導演（導演此時害羞地搖了搖頭），你是如何確保自己能執導出最佳的《侏羅紀世界》電影的？

加里斯：你永遠無法超越第一部《侏羅紀公園》，它在電影史上的地位是不可復制的，因為那是在電腦特效出現之前，你可以基本上在《侏羅紀公園》之前和之后劃一條線。《侏羅紀公園》之后進入了電腦生成圖像（CGI）時代，有趣的是，《侏羅紀公園》之后，對好萊塢和電影人來說，他們覺得現在可以做到任何能想象到的事情。因為有了電腦，任何想象都能實現。

但我認為，對我來說，最好的電影恰恰出現在那之前，因為當時有很多東西無法展示，只能依靠觀眾的想象力，讓觀眾更多地去擔心和想象，轉角處或黑暗中會有什么。史蒂文·斯皮爾伯格曾給過我一些很好的建議，他說，拍電影就像廚師做飯。但不同的是，當你為電影院“做飯” 時，你希望觀眾離開時感到 “餓”。

如果他們離開時“飽了”，那你就失敗了，他們不會喜歡這部電影。你希望他們離開時有點 “餓”，這樣他們才會回來，并且反復回味。所以基本上就是要做減法，不要一直給太多。我覺得這是很好的一課，我在拍這部電影時就嘗試這么做。

D-rex靈感參考了異形和《星戰》

記者：聽說你親自參與了新恐龍“D-Rex” 的設計，有些觀眾可能會把它的形象和“異形”聯系起來……

加里斯：我覺得這種說法有道理，我們參考了一些形象，比如“象人”，那是維多利亞時期英國一個真實存在的人，他出生時就有畸形。我們希望這個“怪物”（如果你想這么叫它的話）能讓觀眾產生一點同理心，盡管你可能會害怕它，但它也在受苦，它并不是自己想長成這樣的。我喜歡這種不是非黑即白的怪物，它不是邪惡的，只是一只試圖生存的動物。

我們從這一點獲得了一些靈感，也借鑒了H·R·吉格爾（瑞士畫家、異形之父）在《異形》里的設計，因為那可能是有史以來最好的怪物設計，很難避開它的影響。還有《侏羅紀公園》里的霸王龍，以及《星球大戰：絕地歸來》里的蘭苛怪獸（Rancor），就像從所有這些形象中提取“DNA”，創造一個新的生物。

還有一點很有趣，你可以設計一個生物模型，但它看起來可能很普通，你無法判斷它好不好，直到你給它裝上骨架，擺出姿勢，讓它看起來是動態的，在做動作。否則就像電影里的一個人站在那里，像櫥窗里的娃娃一樣。你無法判斷這是好演員還是壞演員，因為他們看起來就像假人模特。所以直到你讓它有姿態、有角色感，才能評判設計的好壞，我們不得不不斷調整它的姿勢，這是一個漫長的過程。

《侏羅紀世界：重生》中國首映禮上的斯佳麗·約翰遜

女主角設定不再是“獎品”

記者：《侏羅紀世界：重生》是整個系列中第一部以女性為主角的電影，想知道這個概念從何而來？你投入了多少？在塑造這個不同于以往“等待被拯救柔弱女性“的女英雄時，有什么想法？

加里斯：最初的劇本里就有這個設定，所以要歸功于編劇大衛·凱普和史蒂文·斯皮爾伯格，他們設計了故事。在原版《侏羅紀公園》中，有三個主要角色，杰夫·高布倫、山姆·尼爾和勞拉·鄧恩。你可以從每個角色身上提取三個特質來描述他們，然后把其中一個特質互換，比如也許讓女性角色和其他人互換特質，我覺得這個角色基本上是另一部電影中英雄三角的混合體。

我們參考了斯皮爾伯格的《大白鯊》，以及其中的三人組關系。說實話，斯嘉麗加入后，她強調這個女性角色不能成為男性的“獎品”，女性要和男性平等。我也喜歡這樣的想法：如果互換性別，電影依然成立。也就是說，沒有人會因為吸引力而說什么或做什么，他們都是專家，所以我們稍微去掉了一些浪漫元素，讓她更能成為領導者，而不是男性的“獎品”。

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